外研版（2019）必修第三册Unit 4 Amazing art Developing ideas 教案

外研版（2019）必修第三册Unit4AmazingartDevelopingideas教案主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：外研版（2019）必修第三册Unit4AmazingartDevelopingideas

2.教学年级和班级：高二年级（10）班

3.授课时间：2022年10月15日，第3节课

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标1.语言能力：通过本节课的学习，学生能够理解和运用与艺术相关的词汇和表达，能够就艺术作品进行描述和讨论，提高用英语交流艺术话题的能力。

2.文化意识：学生能够了解不同艺术形式背后的文化内涵，增强对艺术多样性的认识，以及对不同文化背景下艺术作品的欣赏和理解。

3.思维品质：鼓励学生批判性思维，通过分析艺术作品，培养创新思维和审美鉴赏能力，提高对艺术作品的深度思考。

4.学习能力：学生能够通过合作学习，提高信息搜集、整合和输出的能力，同时培养自主学习艺术相关知识的习惯。教学难点与重点1.教学重点：

-核心词汇掌握：本节课的教学重点是学生能够掌握与艺术相关的核心词汇，如“masterpiece”（杰作）、“medium”（媒介）、“style”（风格）等，这些词汇是理解艺术作品描述和讨论的基础。

-句型和语法结构：强调使用“thereis/are”句型介绍艺术作品，以及使用一般现在时描述艺术作品的特点，如“VanGogh'ssunflowersarepaintedwiththickbrushstrokes”（梵高的向日葵是用浓重的笔触画的）。

-艺术作品分析：培养学生能够分析艺术作品的风格、主题和创作背景，例如通过讨论“StarryNight”（星夜）的构图和色彩运用，来加深对作品的理解。

2.教学难点：

-艺术专业术语理解：学生可能对艺术专业术语如“fauvism”（野兽派）、“cubism”（立体主义）感到陌生，需要通过具体艺术作品的例子来解释这些术语的含义和特点。

-复杂句型运用：在描述艺术作品时，学生可能难以运用复杂的句型，如使用比较级和最高级来描述艺术作品之间的差异，例如“Picasso's'Guernica'ismoreabstractthanhisearlierworks”（毕加索的《格尔尼卡》比他早期的作品更抽象）。

-批判性思维培养：鼓励学生进行批判性思维，对于艺术作品的评价和解读，可能需要通过小组讨论和思维引导来帮助学生形成自己的见解，如如何从多个角度评价一幅画的优劣。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有外研版（2019）必修第三册教材，并提前预习Unit4AmazingartDevelopingideas相关内容。

2.辅助材料：准备艺术作品图片、艺术流派介绍视频、艺术家生平资料等，以增强学生对艺术的理解和兴趣。

3.实验器材：无需特殊实验器材。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，便于学生分组讨论艺术作品及流派。准备白板和markers，方便讲解和记录讨论内容。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对艺术作品分析的的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道如何欣赏和分析一幅艺术作品吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些著名的艺术作品图片，让学生初步感受艺术作品的魅力。

简短介绍艺术作品分析的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.艺术作品分析基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解艺术作品分析的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解艺术作品分析的定义，包括其主要组成元素如色彩、线条、构图等。

详细介绍艺术作品分析的方法，使用示意图帮助学生理解如何观察和分析艺术作品。

3.艺术作品案例分析（20分钟）

目标：通过具体艺术作品案例，让学生深入了解艺术作品分析的特性和重要性。

过程：

选择几幅具有代表性的艺术作品案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、艺术家的创作意图、作品的艺术特色等，让学生全面了解艺术作品的多样性或复杂性。

引导学生思考这些艺术作品对实际生活或学习的影响，以及如何应用艺术作品分析的知识来欣赏和解读艺术。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一幅艺术作品进行深入讨论。

小组内讨论该艺术作品的主题、风格、技法等，以及作品传达的情感和思想。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对艺术作品分析的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括艺术作品的主题、风格、技法分析等。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调艺术作品分析的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括艺术作品分析的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调艺术作品分析在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用艺术作品分析的知识。

布置课后作业：让学生选择一幅艺术作品，撰写一篇关于该作品分析的报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术流派介绍：除了本节课中提到的艺术流派，如印象派、立体主义等，还可以向学生介绍其他艺术流派，如抽象表现主义、超现实主义等，以及它们的主要代表艺术家和作品。

-艺术家生平和作品：选择一些与本节课相关的艺术家，如梵高、毕加索、莫奈等，详细介绍他们的生平背景、创作生涯以及代表作品。

-艺术品鉴技巧：教授学生如何从专业角度鉴赏艺术作品，包括色彩搭配、构图布局、线条运用等方面。

-艺术史上的重要事件：介绍一些对艺术史产生深远影响的事件，如文艺复兴运动、法国大革命对艺术的影响等。

2.拓展建议：

-参观美术馆：鼓励学生在课后参观当地美术馆或艺术展览，亲身体验艺术作品带来的视觉冲击和心灵震撼。

-阅读艺术书籍：推荐学生阅读一些艺术相关的书籍，如《艺术的故事》、《西方美术史》等，以加深对艺术的理解。

-观看艺术纪录片：引导学生观看一些艺术纪录片，如《BBC艺术的力量》、《艺术创世记》等，通过影像资料更直观地了解艺术发展历程。

-创作艺术作品：鼓励学生尝试自己创作艺术作品，可以是绘画、雕塑等形式，通过实践体验艺术创作的乐趣。

-组织艺术讲座：邀请艺术领域的专家或学者到学校进行讲座，让学生有机会直接与专业人士交流，拓宽知识视野。

-参与艺术工作坊：鼓励学生参加艺术工作坊，如陶艺、版画制作等，通过动手操作，提高艺术实践能力。

-艺术写作练习：让学生尝试撰写艺术评论或创作心得，通过写作锻炼对艺术作品深度思考的能力。

-艺术主题讨论：组织艺术主题的班级讨论，让学生分享自己的艺术见解和感受，促进班级内外的交流与互动。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题以及与同学之间的互动。

-注意力集中：评估学生在课堂上的注意力是否集中，是否能够跟随教师的讲解和引导。

-知识掌握：通过学生的反应和回答，判断学生对艺术作品分析知识的掌握情况。

2.小组讨论成果展示：

-讨论深度：评价各小组讨论的深度和广度，是否能够从多个角度分析艺术作品。

-展示内容：检查小组代表的展示内容是否充实，是否能够清晰地传达艺术作品分析的主要观点。

-表达能力：观察学生代表的表达能力，是否能够流畅地表达自己的观点和小组的讨论成果。

3.随堂测试：

-知识理解：通过随堂测试，检验学生对艺术作品分析知识的理解和记忆。

-应用能力：测试题目设计应能够考察学生将所学知识应用于实际艺术作品分析的能力。

4.课后作业：

-完成情况：检查学生课后作业的完成情况，包括作业的质量和提交的及时性。

-创新思维：评价学生在作业中是否展现出创新思维和独立分析艺术作品的能力。

5.教师评价与反馈：

-个性化反馈：针对每个学生的课堂表现和作业完成情况，提供个性化的评价和改进建议。

-整体评价：总结全班学生的整体表现，指出班级在艺术作品分析学习中的优点和不足。

-改进建议：根据学生的反馈和评价结果，提出改进教学方法和策略的建议，以便于下一节课更好地进行教学。

6.学生自我评价：

-自我反思：鼓励学生进行自我反思，评价自己在课堂上的表现和作业完成情况。

-改进方向：指导学生根据自我评价结果，确定下一步的学习目标和改进方向。

7.家长反馈：

-家长意见：收集家长对学生在艺术学习方面的反馈意见，了解家长对孩子学习情况的关注点。

-家校合作：与家长建立良好的沟通机制，共同促进学生在艺术领域的成长和发展。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：推荐学生阅读《艺术的故事》（作者：E.H.贡布里希），书中详细介绍了从史前时期到20世纪的艺术发展历程，对于理解艺术作品的背景和意义有极大的帮助。

-视频资源：观看BBC制作的纪录片《艺术的力量》，该纪录片涵盖了西方艺术史上的一些重要作品和艺术家，有助于学生更直观地感受艺术的力量和魅力。

-艺术作品集：鼓励学生查阅一些艺术作品集，如《梵高书信全集》、《毕加索作品集》等，通过阅读艺术家本人的信件和作品，更深入地理解艺术家的创作心态和艺术风格。

2.拓展要求：

-自主学习：学生应利用课后时间自主阅读推荐材料，通过文字和影像资料，加深对艺术作品的理解和分析能力。

-写作练习：学生在阅读后，应尝试撰写一篇短文，分析自己最感兴趣的某个艺术作品或艺术家，以及该作品或艺术家的艺术价值和影响。

-讨论与分享：鼓励学生与同学进行线上或线下讨论，分享自己在拓展学习中的心得体会，以及对于艺术作品的新认识。

-教师指导：教师应提供必要的指导和帮助，包括解答学生在自主学习过程中遇到的问题，提供额外的学习资源，以及帮助学生制定学习计划。

-实践活动：鼓励学生参与艺术创作或艺术鉴赏相关的实践活动，如参加艺术工作坊、参观美术馆等，将理论知识与实践相结合。

-定期反馈：学生应定期向教师反馈自己的学习进展，教师根据反馈情况给予及时的指导和鼓励，确保学生能够有效地进行课后拓展学习。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入互动式教学：在课堂教学中，更多地采用互动式教学方法，如小组讨论、角色扮演、游戏等，以激发学生的学习兴趣和参与度。

2.利用多媒体资源：利用多媒体资源，如图片、视频、音频等，来丰富教学内容，使课堂更加生动有趣。

（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：部分学生在课堂上参与度不高，可能是因为对艺术作品分析的兴趣不足，或