计算机平面设计毕业论文范文

计算机平面设计毕业论文范文浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字【摘要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。引言在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化?这一点令人深思。平面图形设计与汉字的本质联系1.汉字本身即是一种平面图形设计从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。

早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。2.平面图形设计与汉字构成学原理a.平面图形设计是一个特殊的思维过程人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。b.汉字是经过设计的图形汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的;换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。1.使汉字不断地深化a。运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：“港”这个字真像美人鱼“共”是头“巳”是尾三水是浪花你看像吗?这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。b.我们的先民如何利用汉字设计生活我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。2.用中国人独特的宇宙观理解汉字因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。a.“神”来之笔古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画近似文字的图画。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线。中国b.汉字中有大智慧《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段西周以前，象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。结论在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象;另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。民间美术对平面设计的启示摘要：中国传统流传的民间艺术作品取自现实生活，由人民群众创作，并且世代相沿且又不断发展、创新，有很多是平面设计可以借鉴的地方。设计也要为生活服务，本文从民间美术的艺术造型、色彩、内涵等方面以及平面设计的发展趋势来论述民间美术对于平面设计的启示作用，并且引出平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。关键词：民间美术;平面设计;造型艺术文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气;牡丹是富贵的象征;莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”;蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国CA奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，