人音版（2019）必修 音乐鉴赏 15.31 斯美塔那与西贝柳斯 教案

人音版（2019）必修音乐鉴赏15.31斯美塔那与西贝柳斯教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容人音版（2019）必修音乐鉴赏第十五章第三十一节《斯美塔那与西贝柳斯》，本节课主要内容包括：

1.了解斯美塔那和西贝柳斯的生平及音乐创作背景。

2.分析斯美塔那的《我的祖国》和西贝柳斯的《芬兰颂》两部作品的音乐特点、结构及表现手法。

3.欣赏并感受斯美塔那和西贝柳斯的音乐风格，理解其音乐对民族文化的贡献。

4.探讨斯美塔那和西贝柳斯在音乐史上的地位及影响。二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生以下核心素养：

1.音乐理解与鉴赏：通过对斯美塔那和西贝柳斯作品的欣赏，提高学生对不同音乐风格的理解和鉴赏能力。

2.文化自信与传承：引导学生认识和理解斯美塔那和西贝柳斯作品中的民族元素，增强对民族音乐文化的自信心和传承意识。

3.创新思维：鼓励学生从作品中发现新的听觉感受和创作灵感，激发学生的创新思维和创造力。

4.团队协作与表达：在小组讨论和分享中，培养学生合作交流的能力，提升表达音乐感受和观点的技巧。三、重点难点及解决办法重点：

1.掌握斯美塔那和西贝柳斯的音乐风格特点。

2.理解《我的祖国》和《芬兰颂》的音乐结构和表现手法。

难点：

1.深入分析两部作品中的民族音乐元素。

2.感受并描述音乐所传达的情感和文化内涵。

解决办法：

1.通过播放斯美塔那和西贝柳斯的代表作品，引导学生关注音乐的旋律、节奏和和声，对比分析两位作曲家的风格特点。

2.利用乐谱和音乐分析工具，详细讲解《我的祖国》和《芬兰颂》的结构，让学生通过实际操作来理解作品的组织形式。

3.结合历史背景，讲解作品中的民族元素，通过小组讨论，让学生分享各自对音乐情感的体验，促进对文化内涵的理解。

4.设计互动环节，如角色扮演或创作小段音乐，帮助学生更好地体验音乐，突破对音乐深层情感和文化内涵的理解难点。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生拥有《人音版（2019）必修音乐鉴赏》教材。

2.辅助材料：准备斯美塔那的《我的祖国》和西贝柳斯的《芬兰颂》音频资料，以及两位作曲家的照片、作品乐谱片段。

3.多媒体资源：搜集相关音乐视频片段，以及介绍两位作曲家生平和作品背景的纪录片。

4.教室布置：安排座位以便小组讨论，准备白板和马克笔用于板书和图解。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对斯美塔那和西贝柳斯音乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道斯美塔那和西贝柳斯吗？他们的音乐与我们的生活有什么关系？”

-播放斯美塔那的《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》和西贝柳斯的《芬兰颂》片段，让学生初步感受两位作曲家的音乐魅力。

-简短介绍斯美塔那和西贝柳斯的生平及其在音乐史上的地位，为接下来的学习打下基础。

2.音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解斯美塔那和西贝柳斯的音乐风格特点。

过程：

-讲解斯美塔那和西贝柳斯的民族乐派背景，强调他们的音乐与民族文化的紧密联系。

-详细介绍两位作曲家的音乐风格特点，如旋律、和声、节奏等。

-使用乐谱片段和音乐分析，帮助学生理解两位作曲家的创作手法。

3.音乐作品案例分析（20分钟）

目标：通过具体作品，让学生深入了解斯美塔那和西贝柳斯的音乐特性和重要性。

过程：

-选择《我的祖国》和《芬兰颂》作为典型案例进行分析。

-详细介绍两部作品的背景、结构、音乐元素及其传达的情感和意境。

-引导学生思考这些作品在历史和文化背景下的意义，以及它们对民族音乐发展的影响。

-小组讨论：让学生分组讨论斯美塔那和西贝柳斯音乐的特点，以及它们对现代音乐的影响。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和音乐鉴赏能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个作品（斯美塔那的《我的祖国》或西贝柳斯的《芬兰颂》）进行深入讨论。

-小组内讨论作品的音乐元素、情感表达和结构特点。

-每组准备简要汇报讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对斯美塔那和西贝柳斯音乐的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评。

-教师总结各组的亮点和不足，提出进一步的学习建议。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调斯美塔那和西贝柳斯音乐的价值和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括斯美塔那和西贝柳斯的生平、音乐风格、代表作品等。

-强调音乐鉴赏在提升文化素养和审美能力方面的重要性。

-布置课后作业：让学生选择一部斯美塔那或西贝柳斯的作品，撰写一篇音乐鉴赏报告，分析作品的风格特点和情感表达。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-斯美塔那的其他代表作品，如《被出卖的新嫁娘》序曲和《里布舍》。

-西贝柳斯的其他代表作品，如《图内拉的天鹅》、《悲伤的圆舞曲》和《芬兰颂》以外的交响曲。

-比较斯美塔那和西贝柳斯与其他民族乐派作曲家的音乐风格，如德沃夏克、格里格等。

-探讨斯美塔那和西贝柳斯音乐中的民族元素，如何反映其所在国家的文化和历史。

-查阅斯美塔那和西贝柳斯的生平传记，了解他们的创作背景和生活经历。

2.拓展建议：

-让学生聆听斯美塔那和西贝柳斯的更多作品，以加深对两位作曲家音乐风格的理解。

-鼓励学生观看关于斯美塔那和西贝柳斯的纪录片或音乐会视频，以更直观地感受他们的音乐魅力。

-安排学生阅读相关的音乐评论和学术论文，以提升对音乐作品的深度分析能力。

-建议学生参加音乐讲座或音乐会，与专业人士交流，扩大音乐视野。

-鼓励学生创作自己的音乐作品，尝试融入斯美塔那和西贝柳斯的某些音乐元素，以实践所学知识。

-建议学生组建音乐欣赏小组，定期分享和讨论不同作曲家的作品，促进相互学习和提高。

-指导学生如何使用图书馆和在线数据库资源，以获取更多关于斯美塔那和西贝柳斯的信息。

-鼓励学生参与学校或社区的音乐活动，如合唱团、乐队等，以增强对音乐的实践体验。

-提供有关斯美塔那和西贝柳斯音乐理论分析的书籍列表，供学生进一步阅读和研究。

-建议学生撰写音乐日记，记录自己聆听和欣赏音乐的心得体会，以培养音乐鉴赏能力。七、教学反思与总结这节课从斯美塔那和西贝柳斯的生平讲起，通过聆听他们的代表作品，让学生深入感受两位作曲家的音乐风格和民族元素。在教学内容的设计上，我尽量将知识点与实际相结合，让学生在欣赏音乐的同时，也能够理解其背后的文化和历史背景。

在教学过程中，我发现了一些值得反思的地方。首先，在导入环节，我通过提问和播放音乐片段来激发学生的兴趣，但可能由于学生对作曲家不够熟悉，他们的参与度并不高。我应该在导入环节加入更多互动元素，比如让学生猜猜音乐片段的作曲家，或者分享他们对音乐的初步感受。

其次，在作品分析环节，我注意到学生对音乐术语的理解不够深入，导致他们在讨论时难以准确表达自己的观点。未来，我计划在课堂上增加一些音乐术语的讲解，并通过实例来帮助学生理解这些术语。

关于教学策略，我觉得小组讨论是一个有效的环节，它不仅促进了学生的合作交流，还让他们在分享中学习到了他人的观点。但我也发现，一些小组的讨论深度不够，可能是因为时间有限或者学生对音乐作品的理解不够充分。下次我会尝试提前给学生一些讨论的框架和问题，以便引导他们更深入地探讨。

在教学管理方面，我意识到需要更好地控制课堂节奏，确保每个环节都能按时完成。有时候，学生对于某个话题的讨论过于热烈，会导致课堂进度延迟。我会考虑在讨论环节设置明确的时间限制，并在必要时进行适当的引导和总结。

教学总结方面，我认为本节课学生在知识、技能和情感态度上都有一定的收获。他们不仅了解到了斯美塔那和西贝柳斯的基本信息，还能够通过音乐作品感受到两位作曲家的风格和情感。同时，学生在小组讨论中表现出了合作精神和探究欲望。

然而，我也注意到学生在音乐鉴赏能力上还有提升空间。为了改进这一点，我计划在后续的课程中增加更多音乐实践环节，比如让学生尝试创作简单的旋律，或者分析不同音乐作品的结构和风格。

针对教学中存在的问题和不足，我将采取以下措施：一是加强课堂互动，提高学生的参与度；二是增加音乐术语的讲解，帮助学生更好地表达自己的音乐感受；三是优化课堂管理，确保教学活动有序进行；四是增加音