【课件】程式与意蕴-中国传统绘画+课件-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

博大精深源远流长

海纳百川包容万物程式与意蕴——中国传统绘画绪论中国画中国传统绘画又称中国画也称国画。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其特点在以气韵思致为主，进而达到形神兼备的艺术效果,和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。工具材料：毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。目录行业PPT模板http:///hangye/第一章中国传统绘画的历史源远流长第二章中国画的主要艺术特征1、中国山水画2、中国传统人物画3、中国传统花鸟画4、中国传统绘画中的线条第一章中国传统绘画的历史源远流长绘画艺术形式新石器时代

《鹳鱼石斧彩陶缸》彩陶新石器时代

《漩涡纹尖底瓶》彩陶新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》彩陶新石器时代《多人舞蹈彩陶盆》彩陶绘画艺术形式甘肃秦安大地湾地画江苏连云港将军崖岩画绘画艺术形式战国

《人物御龙图》帛画战国

《人物龙凤图》帛画西汉

《T形帛画》帛画绘画艺术形式

东汉山东嘉祥县武梁祠《荆轲刺秦王》画像石东汉《弋射收获图》画像砖东汉《宴饮》画像砖绘画艺术形式洛神赋图顾恺之东晋

绢本设色游春图

展子虔

隋代

绢本设色绘画艺术形式北魏时期甘肃敦煌莫高窟《鹿王本生图》壁画原始社会新石器时代先秦时期秦汉时期彩陶纹饰和岩画战国漆器、青铜器纹饰、帛画墓室壁画、画像砖、画像石魏晋南北朝时期佛教美术、人物画日趋成熟、山水画、花鸟画开始萌芽人物画还在流行、山水画、花鸟画渐渐成熟隋唐时期宋朝时期五代两宋之后丰富精彩、多头发展诗中有画，画中有诗，达到高峰文人画获得了突出的发展，注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式元、明、清绘画的发展历程为什么说中国传统绘画的历史源远流长？

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，是文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。

绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。第二章

中国画的主要艺术特征“传神写照”是指既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神。没有外部体貌特征，就没有人物的存在，没有传神的内在气质的表达，人物就没有精神。人物画山水画中国古典山水画家在观照自然的时候，并不强调对自然景象的描摹，而侧重的是借景写意抒情，追求情景交融的意境。花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之外，还包括走兽、树木和蔬果等。唐代花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时。花鸟画山水篇——隋唐游春图 中国画（卷） 绢本设色展子虔（传） 隋 故宫博物院在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都有了很大的发展，出现顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等人物画大家，山水画、花鸟画也独立成科，以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大的发展，并实现了外来艺术本土化、宗教艺术世俗化的转变。展子虔所著《游春图》是迄今为止中国存世最古老的山水卷轴画。

山水篇——隋唐--展子虔游春图 中国画（卷） 绢本设色展子虔（传） 隋 故宫博物院内容：描绘了明媚春光中人们在山水中纵情游乐的景象。河面上有一艘小船，载了几位男女游人游乐其中。山峦交叠，山间寺院依稀可见山径中游客乘骑行进艺术特点：1.画面采用俯瞰式构图，人物、山水疏密安排得当，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果，展现着一种空间之美。2.此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，以青绿色来表现画面，设色古雅，富有典丽的装饰意味。3.画作中色彩的运用被后世称为“青绿法”，“金碧山水”意义：展子虔所作的《游春图》卷，开创了青绿山水的开端，是迄今为止中国村是最古老的卷轴山水画卷。千里江山图中国画（卷）绢本设色51.5cm*1191.5cm北宋王希孟故宫博物院构图：“三远法”：高远、深远、平远全景式构图、散点透视。千里江山图中国画（卷）绢本设色51.5cm*1191.5cm北宋王希孟故宫博物院山水篇——北宋山水篇——北宋高远示意图深远示意图平远示意图仰视俯

视平

视郭熙在《林泉高致》中提出，山水画有三远法：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。打破了焦点透视观察景物的局限人物篇中国人物画为什么注重传神写照？《世说新语·巧艺》篇中讲到“传神写照”。画家顾恺之画人物的时候，有的数年不画眼睛。“传神写照”是指：既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神，没有外部体貌特征，就没有人物的存在；没有传神的内在气质的表达，人物就没有精神，所以二者缺一不可。“传神写照”成为品评艺术作品和文学作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。《女史箴图》（局部）顾恺之，东晋，线条如春蚕吐丝。《女史箴图》是顾恺之人物画的代表作品。人物动态鲜明，线条如春蚕吐丝，体现了顾恺之用线特征。作品表现了当时宫廷妇女的生活状态，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。

人物画从题材内容上分为哪几个？分别找到对应的作品，并加以说明。人物肖像画人物风俗画人物故事画思考探究请各组合作讨论，分析《虢国夫人游春图》，作品是通过哪些具体的“形”（面容、装束、姿态等）来展现画中人物的身份地位，进而呈现出人物“神”的气质特征？并运用四步法进行鉴赏。虢国夫人游春图中国画（卷宋摹）绢本设色51.8cm×148cm张萱唐辽宁省博物馆思考探究描述：马背上的贵妇们面庞丰润、雍容华贵。她们衣装华丽，发髻各不相同。画面视觉中心的贵妇人身着青色上襦，肩搭白帛，下着描金团花胭脂色大裙，双手握缰，马鞭垂挂指间。分析：画面用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，格调活泼明快。整体画面洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。解释：画家通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，独具匠心地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。题为“游春”而不画春的环境，是作者在艺术处理上的高明之处。评价：张萱善画人物、仕女。他的画以人物生动和富有韵律的组合见长。线条工细劲健，色彩富丽匀净，直接影响晚唐五代的画风。虢国夫人游春图 （局部）四步法：描述、分析、解释、评价花鸟篇中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀？芙蓉锦鸡图雪竹图写生珍禽图

五代

黄筌

《写生珍禽图》《芙蓉锦鸡图》

北宋赵佶《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一、鸡身上的花纹表示有文化。二、雄鸡的模样很英武。三、雄鸡打架很勇猛。四、母鸡护小鸡很仁慈。五、雄鸡报晓很守时守信。锦鸡、八哥、白鹰、仙鹤等珍禽异兽为宫廷所喜爱五牛图黄麻纸本韩滉唐代20.8cm*139.8cm故宫博物院五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁，结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用？八十七神仙卷中