提高学生的美术创作能力的心理教学设计

提高学生的美术创作能力的心理教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：美术创作心理教学

2.教学年级和班级：八年级一班

3.授课时间：2022年5月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）二、核心素养目标本节课旨在培养学生的美术核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过学习，学生将能够识读和分析不同的美术作品，运用美术语言和技巧进行创作表达，培养审美观念和审美趣味，发展创新思维和解决问题的能力，同时了解和理解不同文化背景下的美术现象。三、教学难点与重点1.教学重点：

（1）美术作品的识读和分析：学生能够识别和分析不同美术作品的形式、风格、技法等特点，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。

（2）美术创作技巧的运用：学生能够运用所学美术创作技巧，如构图、色彩、线条等，进行自主创作，表达自己的审美观念和情感。

（3）审美观念和趣味的培养：学生能够形成自己的审美观念和趣味，具备较高的审美鉴赏能力。

（4）创新思维和问题解决能力的培养：学生能够在创作过程中发挥创新思维，运用所学知识和技能解决问题，提高解决问题的能力。

2.教学难点：

（1）美术作品深层次内涵的理解：学生对于美术作品背后的文化内涵和艺术价值的理解存在难度，需要教师通过实例分析、对比等方式进行引导和讲解。

（2）创作技巧的灵活运用：学生对于所学创作技巧的运用存在生搬硬套、缺乏创新等问题，需要教师通过示范、练习、点评等方式进行指导。

（3）审美观念和趣味的形成：学生对于审美观念和趣味的培养需要长时间的积累和引导，需要教师通过丰富的教学资源和手段进行激发和培养。

（4）创新思维的培养：学生创新思维的培养需要教师创设开放性的创作环境，鼓励学生敢于尝试、勇于表达，同时教师需要通过专业的指导和评价，帮助学生逐步形成创新思维。四、教学方法与手段1.教学方法

（1）讲授法：通过教师的讲解，使学生了解美术创作的基本理论、技法和艺术价值，为学生提供系统的知识体系。

（2）案例分析法：教师选取典型的美术作品，进行分析解读，引导学生认识和理解作品背后的文化内涵和艺术价值。

（3）实践教学法：教师示范美术创作过程，引导学生动手实践，培养学生的美术表现能力和创新思维。

2.教学手段

（1）多媒体设备：利用投影仪、电脑等设备，展示美术作品、教学视频等资源，丰富教学形式，提高学生的学习兴趣。

（2）教学软件：运用专业的美术教学软件，如绘图软件、图像处理软件等，辅助教学，提高教学效果。

（3）网络资源：利用网络资源，如艺术网站、在线课程等，为学生提供更多学习素材，拓宽学生的艺术视野。

（4）实物材料：提供各类美术创作材料，如画纸、画笔、颜料等，方便学生动手实践，培养美术技能。

（5）评价与反馈：通过学生作业展示、评价和讨论，让学生了解自己的优点和不足，促进学生的持续发展。

本节课的教学方法与手段注重激发学生的学习兴趣，培养学生的美术实践能力和创新思维，同时提高学生的审美鉴赏能力，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术创作。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：教师通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，如PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕美术创作的基本理论和技法，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照预习要求，自主阅读预习资料，理解美术创作的基本理论和技法。

-思考预习问题：学生针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：教师引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解美术创作的基本理论和技法，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：教师通过展示典型的美术作品，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：教师详细讲解美术创作的基本理论和技法，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实际操作等活动，让学生在实践中掌握美术创作技能。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，教师进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：学生积极参与小组讨论、角色扮演、实际操作等活动，体验美术创作的乐趣。

-提问与讨论：学生针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：教师通过详细讲解，帮助学生理解美术创作的基本理论和技法。

-实践活动法：教师设计实践活动，让学生在实践中掌握美术创作技能。

-合作学习法：学生通过小组讨论等活动，培养团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解美术创作的基本理论和技法，掌握美术创作技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的主题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与美术创作相关的拓展资源，如艺术书籍、网站、视频等，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：学生利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的美术创作知识和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、知识点梳理本节课的主要知识点包括美术创作的基本理论、技法和艺术价值，以及如何进行美术作品的识读和分析。具体包括以下几个方面：

1.美术创作的基本理论：学生需要了解美术创作的基本概念、目的和意义，以及美术作品的形式、风格、技法等基本要素。

2.美术创作的基本技法：学生需要学习和掌握构图、色彩、线条、光影等美术创作的基本技法，并能运用这些技法进行自主创作。

3.美术创作的艺术价值：学生需要了解美术作品的价值判断标准，能够欣赏和评价不同风格和流派的美术作品，培养自己的审美观念和趣味。

4.美术作品的识读和分析：学生需要学会如何识读和分析美术作品，包括作品的风格、形式、技法、主题等方面，能够深入理解和解读作品背后的文化内涵和艺术价值。七、典型例题讲解七、典型例题讲解

1.例题一：美术作品的风格识别

题目：请识别以下美术作品的风格，并简要说明其特点。

答案：作品《星空》的风格属于后印象派，特点是色彩鲜艳、对比强烈，画面具有强烈的情感表达和节奏感。

2.例题二：美术技法应用

题目：请运用所学构图技巧，创作一幅风景画。

答案：答案因学生创作而异，但应包含合理的构图、色彩搭配和线条运用，展现风景画的自然美。

3.例题三：美术创作主题表达

题目：请创作一幅以“和平”为主题的作品，并解释其主题表达。

答案：答案因学生创作而异，但应通过画面中的元素和构图，如白鸽、橄榄枝等，传达出和平的信息。

4.例题四：美术作品的价值判断

题目：请评价以下美术作品的艺术价值，并给出你的理由。

答案：答案因学生评价而异，但应基于作品的审美、技巧、创新性、文化意义等方面进行评价。

5.例题五：美术作品的深层含义解读

题目：请解读作品《蒙娜丽莎》的深层含义。

答案：作品《蒙娜丽莎》的深层含义包括对人性、情感、社会阶层和历史的探讨，以及艺术家达芬奇的创新技法和观察力。八、板书设计1.①美术创作的基本理论：构图、色彩、线条、光影等基本要素。

②美术创作的基本技法：构图技巧、色彩搭配、线条运用等。

③美术创作的艺术价值：审美、技巧、创新性、文化意义等。

2.①美术作品的识读和分析：风格识别、技法应用、主题表达等。

②美术创作的主题表达：通过画面元素、构图等传达主题信息。

③美术作品的价值判断：审美、技巧、创新性、文化意义等。

3.①美术作品的深层含义解读：人性、情感、社会阶层、历史探讨等。

②艺术家创新技法和观察力：达芬奇《蒙娜丽莎》的例子。

③学生作品展示：学生创作的作品，展示美术创作的过程和成果。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了美术创作的基本理论、技法和艺术价值，以及如何进行美术作品的识读和分析。通过学习，我们了解了美术创作的基本概念、目的和意义，掌握了构图、色彩、线条、光影等基本要素，学习了如何运用这些技法进行自主创作。我们还学习了如何识读和分析美术作品，包括作品的风格、形式、技法、主题等方面，能够深入理解和解读作品背后的文化内涵和艺术价值。

当堂检测：

1.请简述美术创作的基本理论。

答案：美术创作的基本理论包括构图、色彩、线条、光影等基本要素。

2.请列举美术创作的基本技法。

答案：美术创作的基本技法包括构图技巧、色彩搭配、线条运用等。

3.请解释美术创作的艺术价值。

答案：美术创作的艺术价值包括审美、技巧、创新性、文化意义等。

4.请描述如何进行美术作品的识读和分析。

答案：进行美术作品的识读和分析，需要了解作品的风格、形式、技法、主题等方面，深入理解和解读作品背后的文化内涵和艺术价值。

5.请举例说明如何运用所学技法进行自主创作。

答案：运用所学技法进行自主创作，可以通过构图技巧、色彩搭配、线条运用等，创作出具有个人风格和表达的作品。

6.请评价以下美术作品的艺术价值，并给出你的理由。

答案：评价美术作品的艺术价值，可以从审美、技巧、创新性、文化意义等方面进行，根据作品的特色和特点给出理由。

7.请解读作品《蒙娜丽莎》的深层含义。

答案：作品《蒙娜丽莎》的深层含义包括对人性、情感、社会阶层、历史探讨等，通过达芬奇的创新技法和观察力展现出来。

8.请展示你的美术作品，并简要说明其主题和创作过程。

答案：展示自己的美术作品，并简要说明其主题和创作过程，如使用的技法、构图、色彩等，以及作品所表达的思想和情感。

9.请总结本节课所学的内容，并谈谈你对美术创作的看法。

答案：总结本节课所学的内容，包括美术创作的基本理论、技法和艺术价值，以及如何进行美术作品的识读和分析。谈谈自己对美术创作的看法，如认为美术创作的重要性、个人对美术创作的兴趣和期待等。教学反思与改进在教学过程中，我发现学生对美术创作的基本理论和技法掌握得较为扎实，但在美术作品的识读和分析方面，部分学生表现出一定的困难。针对这一情况，我计划在未来的教学中进行以下改进：

首先，在教学过程中，我需要更加注重培养学生的美术作品识读和分析能力。可以通过增加