人教版美术 三年级下册 5.感受音乐（教案）

人教版美术三年级下册5.感受音乐（教案）授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课选自人教版美术三年级下册第五课《感受音乐》，主要教学内容是通过欣赏和分析不同的音乐作品，让学生了解音乐的节奏、旋律和情感表达，培养学生的音乐欣赏能力和创造力。在教学过程中，我会结合学生已有的音乐知识，如简单的节奏、旋律概念，以及音乐表达情感的方式，引导他们通过绘画的方式，将音乐的感受和想象表达出来。

教学内容与学生已有知识的联系：在教学本节课之前，学生已经学习了简单的音乐知识，如节奏、旋律等，这些知识为本节课的学习打下了基础。同时，学生在生活中也有过接触和欣赏音乐的经历，对音乐有了一定的感知和情感体验，这有助于他们在本节课中更好地理解和表达音乐感受。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括：审美鉴赏能力、创新表现能力和团队协作能力。通过本节课的学习，学生将能够：

1.运用已有的音乐知识，对不同类型的音乐作品进行欣赏和分析，提高音乐的审美鉴赏能力。

2.结合音乐的感受，运用绘画的方式创作出富有想象力和个性化的作品，培养创新表现能力。

3.在小组合作中，学会分享、讨论和协作，培养团队协作能力，共同完成音乐与绘画相结合的创意作品。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法

重点：学生能够通过欣赏和分析，理解音乐的节奏、旋律和情感表达，提高音乐欣赏能力。

解决办法：通过播放不同类型的音乐作品，引导学生感知音乐的节奏和旋律，让他们在聆听的过程中，感受音乐的韵律和情感。同时，组织学生进行小组讨论，分享彼此的音乐感受，帮助他们更好地理解和表达音乐的内涵。

难点：学生能够将音乐的感受和想象通过绘画的方式表达出来，培养创新表现能力。

解决办法：在绘画创作过程中，鼓励学生大胆尝试，发挥想象，将音乐的情感和节奏运用到绘画中。提供丰富的绘画材料和技巧指导，让学生在绘画过程中充分表达自己的音乐感受。同时，组织学生进行作品展示和评价，激发他们的创作热情，提高创新表现能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人教版美术三年级下册》第五课《感受音乐》的教材。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的音乐CD、乐谱、绘画作品图片等，用于引导学生欣赏和分析。

3.多媒体资源：收集相关的音乐视频、图表等，以丰富教学手段，帮助学生更好地理解音乐。

4.实验器材：无需准备实验器材，本节课以绘画创作为主。

5.教室布置：根据教学需要，将教室布置成小组讨论区和绘画创作区，方便学生合作交流和创作。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对音乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道音乐是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于音乐的图片或视频片段，让学生初步感受音乐的魅力或特点。

简短介绍音乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解音乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解音乐的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍音乐的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.音乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解音乐的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的音乐案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解音乐的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用音乐解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论音乐的未来的发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与音乐相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对音乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调音乐的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括音乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调音乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用音乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于音乐的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源

-音乐欣赏：推荐学生聆听不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等，以拓宽他们的音乐视野。

-绘画技巧：提供一些绘画技巧教程，如色彩搭配、构图方法等，帮助学生提升绘画创作能力。

-音乐与绘画结合：介绍一些音乐与绘画结合的案例，如音乐主题的绘画作品、音乐influence绘画创作等，让学生了解音乐与绘画的相互影响和融合。

2.拓展建议

-让学生自主选择一首喜欢的音乐作品，尝试用绘画的方式表达出音乐的节奏、旋律和情感。

-组织学生参加音乐绘画比赛，鼓励他们展示自己的创作成果，培养创新表现能力。

-邀请一位音乐家或画家来校进行讲座，分享他们的创作经验和音乐与绘画结合的实践经验，激发学生的创作灵感。

-组织学生参观音乐展览或绘画展览，让他们亲身感受音乐与绘画结合的魅力，拓宽艺术视野。课堂1.课堂评价

-通过提问：在课堂中，我会通过提问的方式了解学生对音乐的基本概念、组成部分和原理的理解程度，以及他们对于音乐案例的分析和思考。

-观察：在学生进行绘画创作时，我会观察他们的表现和创作过程，了解他们对于音乐的感受和表达方式，以及他们在绘画技巧上的运用和创造力。

-测试：在课程结束后，我会进行一次简单的测试，以评估学生对于音乐欣赏和绘画创作的掌握程度。

2.作业评价

-批改：我会认真批改学生的作业，对其中的绘画技巧和音乐表达进行评价，并及时给出反馈和建议。

-点评：在课堂上，我会对学生的作业进行点评，表扬他们的优点，指出需要改进的地方，并鼓励他们继续努力。

-鼓励：我会给予学生积极的鼓励和肯定，让他们感受到自己的进步和成就，激发他们继续学习和创作的动力。教学反思今天的课让我有了很多思考。我意识到，美术不仅仅是技能的培养，更是情感、思想和创意的流露。在教授《感受音乐》这一课时，我试图让学生通过绘画来表达音乐的情感和节奏，这个过程中，我看到了每个学生的独特性和他们对音乐的深刻理解。

我印象最深刻的是，在小组讨论环节，学生们分组讨论了音乐与生活的联系，他们的想法让我感到惊喜。有的小组讨论了音乐如何在电影中起到画龙点睛的作用，有的小组分享了音乐如何在他们的日常生活中带来快乐和慰藉。这些讨论让我认识到，音乐是一种普遍的语言，它能够跨越文化和地域的界限，连接每一个人的心。

然而，我也发现了一些需要改进的地方。例如，在课堂评价环节，我发现部分学生在绘画时对于音乐的节奏和旋律把握不够准确，这说明我在教学过程中可能需要更加注重音乐的元素教学，让学生能够更深刻地理解音乐的内涵。此外，我也需要更多地鼓励学生表达自己的创意，让他们明白，每个人对音乐的理解都是独一无二的，他们的想法和创意都是宝贵的。课后拓展1.拓展内容

-阅读材料：推荐学生阅读关于音乐与绘画结合的articles，如《音乐与绘画的对话》、《音乐对绘画创作的影响》等，以深入了解音乐与绘画之间的关系。

-视频资源：鼓励学生观看一些音乐绘画创作的视频教程，如艺术家现场创作音乐绘画作品，或者音乐绘画比赛的视频，以启发学生的创作灵感。

2.拓展要求

-自主学习：鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，要求他们选择一首自己喜欢的音乐作品，尝试用绘画的方式表达出音乐的节奏、旋律和情感。

-创作分享：邀请学生将自己的音乐绘画作品分享到班级群或社交媒体上，鼓励同学之