音乐欣赏：作品的体裁

第七讲作品的体裁第一节组曲

组曲是由几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合为一体的器乐套曲。组曲有古典和近代组曲之分。

古典组曲古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于17世纪与18世纪之间,它的各乐章采用同一调性,但在速度、节奏等方面形成对比。一般由以下舞曲组成：阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格、小步舞曲加沃特等。近代组曲近代组曲兴起于19世纪，当时古典式组曲已不大有人写了。作曲家们尝试用多乐章的套曲来表现统一构思的标题性内容，从而形成一种新型的组曲，近代组曲依据内容题材和音调来源，可分多种。以民间音调为主题素材写成的，如德沃夏克的《捷克组曲》。从歌剧、舞剧、配剧音乐、电影音乐或配乐朗诵音乐中，选出部份生动的乐曲，根据对比并置的原则，排列组成组曲等等。圣－桑《动物狂欢节》

1.引子与狮王进行曲2.母鸡与公鸡3.野驴（跑得飞快的动物）4.乌龟5.大象6.袋鼠7.水族馆8.长耳朵的角色9.林中杜鹃10.大鸟笼11.钢琴家12.化石13.天鹅14.终曲第二节交响曲

交响曲是一种具有奏鸣曲式体裁特点的，由管弦乐队演奏的大型器乐套曲，其审美特征可概括为结构宏大，意蕴深广、色彩绚丽、音响丰满、有着巨大的戏剧性和感人力，通过多种音乐形象的变化来深刻揭示人的思想感情、心情状态、生活体验和社会生活的矛盾冲突。交响曲一般由四个乐章组成，也可多于或少于四个乐章。第一乐章——快板，奏鸣曲式。分呈示部、展开部、再现部。第二乐章——慢板或稍慢，以抒情见长。第三乐章——快板或稍快。常个有鲜明的舞蹈性。第四乐章——终曲，快板或急板。奏鸣曲式图解为交响曲发展做出重要贡献的音乐家海顿莫扎特为交响曲发展做出重要贡献的音乐家贝多芬舒伯特第三节交响诗交响诗，亦称音诗，产生于19世纪中期，是浪漫主义作曲家对管弦乐体裁的一种创新，是一种具有叙事性、描绘性、抒情性或戏剧性的单乐章管弦乐曲。该体裁由匈牙利作曲家李斯特首创。交响诗有这样几个特点：第一，交响诗都是标题音乐，常取材于文学、诗歌、戏剧、绘画、历史事迹、民间故事、民族生活及自然景色；第二，交响诗都是单一乐章的作品，曲式结构比较自由，常在单一乐章中兼容交响曲套曲几个不同乐章；第三，交响诗可以采用各种大型曲式，如变奏曲式，回旋曲式，但用得最多的还是奏鸣曲式。第四节协奏曲

协奏曲（Concerto）原名为“竞奏曲”，指独奏乐器与乐队协同演奏的乐曲，也有人声与乐器伴奏的声乐协奏曲。由一个乐章构成的协奏曲称“小协奏曲”；由多件（三件以上）独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称“大协奏曲”，由一件独奏乐器与管弦乐队竞奏的近代协奏曲称“独奏协奏曲”。

维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作——二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用的协奏曲形式，而乐圣贝多芬则为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新水平。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》图示

序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。序曲后来独立成为一种单乐章的音乐会体裁。