《欧洲建筑艺术简史》全套教学课件

欧洲建筑室内风格样式

全套可编辑PPT课件第一章

古罗马建筑与室内风格样式

1.1希腊建筑的兴起

1.希腊建筑特点第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。图1-3托斯卡纳式（左上）爱奥尼克柱式（左下）陶力克柱式（中上）.科林斯柱式.(中下)混合式柱式（右）

2.古希腊山花墙低矮的山形屋顶会在建筑物的末端留下三角形的剖面，山形墙(pediment)通常会用雕塑装饰。在屋顶与列柱楣梁间形成部份称为檐部。过梁外露的部份提供的雕塑的空间叫做带饰。带饰的装饰由排档间饰和三槽线饰带构成。图1-4帕提翁神庙遗址

图1-5帕提翁神庙复原图雅典娜神像

1.2希腊建筑的平面构图特征1：21.双柱式寺庙2.前柱式寺庙3.前后柱廊式寺庙4.周柱式寺庙5.双重周柱式寺庙6.仿周柱式寺庙7.仿双周柱式寺庙1.3古罗马建筑装饰特征梁板语汇古希腊山花墙罗马券券柱式语汇万神庙语汇凯旋门语汇罗马大角斗场语汇罗马公共浴室语汇罗马圆形寺庙——维斯太神庙语汇希腊柱式罗马柱式图1-10万神庙大穹顶

1古罗马建筑平面布局特征

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙

，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也

有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。图1-12罗马大浴场建筑复原图

图1-8罗马圆形斗兽场（现在意大利境内）

2古罗马建筑装饰语汇特征

（1）采用壁柱作为建筑装饰。希腊建筑用作承重的柱式，在罗马建筑中用作壁柱装饰。继承了希腊柱式并发展出五种柱式。（2）壁柱与山花相结合的壁龛。（3）采用天然大理石做装饰。万神庙的地面及墙面采用了天然大理石做装饰，并且利用大理石的天然颜色进行拼花。后人称罗马为“大理石罗马”，可见古罗马的大理石切割和拼花技术已经十分成熟。图1-13古罗马万神庙内部装饰1.4拜占庭建筑装饰特征图1-14圣索菲亚大教堂穹顶1拜占庭的光辉代表——圣.索非亚大教堂（公元532~537年）

圣.索非亚大教堂建于（图14）公元532年，建在要塞君士坦丁堡，也就是现在的土耳其首都伊斯坦布尔。建筑集中式平面布局几乎是方形，东西长77米，南北长71.7米。整栋建筑拥有出色的建筑结构。主次有序的内部空间，既集中又曲折多变的内部，体现在他的内部空间的灵活多变，主次分明的复合型空间构成（图18）。然而建筑不及罗马万神庙内部空间单纯完整、明确简练、庄严肃穆；内部凌乱、昏暗条理不清（图17）。图1-177圣.索非亚大教堂内部

图1-18圣.索非亚大教堂复原剖面图1.5拜占庭建筑的装饰语汇——色彩斑斓的马赛克镶嵌画与粉彩画（1）、壁画是拜占庭建筑的装饰手法。（2）、马赛克镶嵌一金、银、蓝作为底色统一；间隙较大体现出砌筑感；形象简化变型、勾线平涂。（3）、大理石贴面的柱、柱墩、墙根装饰天然黑红绿白以动物纹样平浮雕。（4）、石雕也是装饰语汇。图1-19马赛克镶嵌壁画图1-22圣索菲亚大教堂马赛克镶嵌画

1.6亚里士多德的建筑四因

亚里士多德认为:任何事物的产生和存在都不过出自四个原则质料因、形式因、动力因、目的因。（1）“形式因”是指事物根据什么而形成的，即事物的结构.比例或本质(建筑物)；（2）“质料因”是指事物由什么东西形成的，即构成了一个物体而本身继续存在者的东西.(砖.瓦木石)；（3）“目的因”是指事物为了什么而形成的,即做一件事的缘故(用途)；（4）“动力因”是指事物形成的动力是什么,即事物变化或停止的来源(建筑师是建筑的动力因)。欧洲建筑室内风格样式

第二章哥特式建筑与室内风格样式

2.1哥特式建筑的兴起

1哥特式建筑的结构特点（1）使用骨架券作为拱顶的承重构件（2）使用双圆心尖拱的骨架（图2-8）（3）利用飞券，特别的进步性体现在扩大了中厅侧高窗，侧廊被彻底取消（4）全部是双圆心尖拱和尖券，进步性体现在可以侧推力减小一半，增加建筑高度，室内形象整体统一。图2-8哥特教堂的十字骨架券

2哥特建筑对世界各国建筑的影响

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画影响了世界各地的建筑风格。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国约克教堂、法国巴黎圣母院。图2-13德国科隆大教堂

图2-10法国巴黎圣母院

2.2哥特式建筑的装饰特征1哥特建筑平面布局

使用拉丁十字式的平面构图，十字的三个末端有半圆形神龛。这种构图方式象征着耶稣被难的十字架，带有明显的基督教宗教色彩。沿用古罗马的巴西利卡式长廊。图2-17德国科隆大教堂平面图2哥特建筑室内装饰特点外装饰艺术风格：（1）、山花、龛上华盖、扶臂的脊是尖的，形成向上动势。（2）、立面构图特色：纵三段横三段

纵三段：一对塔楼夹着中厅的山花墙；

横三段：大门檐口为第一段，圆窗与檐廊为第二段，塔楼为第三大段。

（3）、建筑的多样性和复杂性，脱胎于中世纪图2-15德国纽伦堡哥特时期的教堂

内装饰艺术风格：（1）、雕塑作品极少，绘画极少，被结构肋骨架取代（图2-21）（2）、彩色玻璃窗，分为彩色玻璃带状长窗和玫瑰窗（图2-28）图2-21哥特早期的建筑装饰

图2-28巴黎圣母院的玫瑰窗和长窗

欧洲建筑室内风格样式

第三章

欧洲文艺复兴建筑与室内装饰风格3.1文艺复兴的背景

随着资本主义的萌芽，以及原始手工业的发展。欧洲的经济出现繁荣。文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。这时期出现了不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的。图3-1维尼奥拉的五种柱式规范3.2文艺复兴的建筑特点文艺复兴时期的两种建筑倾向一种是一未模古，教条主义的泥古不变的崇拜古代希腊、罗马建筑，代表人物是塞利奥代表作品是圣.安德烈教堂（图3-3）；另一种是追求新颖尖巧玩弄光影，追求形体出乎意料的起伏。代表人物是维尼奥拉是圣.玛丽亚教堂，另一处是罗马的美狄奇别墅（图3-7）图3-7美第奇家族府邸劳伦左美第奇

图3-3圣.安德烈教堂

1欧洲文艺复兴时期的美学

皮科的论人的尊严:人有权利认识客观世界，而不是以统治者意识认识；人有权利发现对照自己；人有权利享受生活；人有权利热爱美；人有权利去追求一切美。在设计活动中强调美的创造，把美作为设计追求的目标。阿尔贝蒂论述美：1、美是客观的。任何事物都需要美，建筑尤其需要，建筑决不能没有他（观点）2、美是和谐与完整。美是各个部分的和谐，他们应按一定的比例协调起来，既不能增加什么也不减少什么，除非是恶意破坏它。3、美的规律就是几何与数的和谐。没有任何一种艺术可以离开数与几何，建筑应该从音乐家那里借用和谐的一切关系.2欧洲文艺复兴时期建筑结构特色

新结构表现在以下几个方面：（1）穹顶的外轮廓是双圆心穹顶（2）采用骨架券结构，并分为内外两层施工，中间是空的；（3）双圆心穹顶的高度已经超过但圆心穹顶的高度（图3-12）.（4）半集中式半巴西利卡式的平面.图3-12大穹顶圣保罗大教堂

.3文艺复兴时期建筑语汇特点

纪念碑风格罗马柱式广泛严格的使用，追求宏伟大气的纪念碑风格。轴线构图建造严肃建筑形象文艺复兴使用古典主义对称美学原则，使用柱式、平面构图，建筑形式有新创造，文艺复兴纪念性风格建筑语汇——坦比埃多图3-17巴拉奇·法奈塞建筑

图3-19巴黎万神庙中央的坦比哀多

4“手法主义”手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。图3-21德国纽伦堡市政厅3.3文艺复兴的室内装饰特点图3-32意大利文艺复兴时期的室内1文艺复兴的建筑平面布局

文艺复兴传承了从哥特时期使用的拉丁十字式的平面，而且继承和发展了古罗马时期的巴西利卡式和拜占庭十字式的平面布局。拉丁十字是横短竖长，代表着耶稣被难被钉于十字架上，具有十分重要的宗教象征（图3-28）。图3-28拉丁十字式平面（左侧）拜占庭式平面（右侧）2文艺复兴的装饰方式意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征室内装饰上使用巴西利卡式的长廊作为室内的构建。意大利手工业的发展铸造冶金工业的技术提高，可以提供更为先进的加工工具，雕刻工具的进步使得建筑内部装饰在模仿罗马大理石装饰的同时与木质雕刻相结合。图3-30意大利国宝雕像美杜莎头像

图3-31古希腊银币上的海妖美杜莎头像

风格主义

意大利文艺复兴末期发展成矫饰主义。矫饰主义一词源于意大利文Maniera，也被译为曼那主义，样式主义和矫饰主义，—意即“风格”。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，注重艺术创作的形式感，倾斜线条和曲线的运用比较明显。图3-38风格主义的石膏顶棚英国都铎和詹姆斯一世时期都铎和詹姆斯一世时代被视为英国住宅建筑的一个转折点。流行的建筑风格逐渐从中世纪建筑风格逐渐转向一种更加精致带有古典装饰的建筑体系在这里阶段确定而整体的发展有助于我们阐述都铎和詹姆斯一世时期的室内表现，与中世纪的祖先相比，住宅的舒适度有了显著的改善。图3-62德文的托特尼斯木质中柱楼梯图4-48牛津郡的沙斯特尔顿住宅最大的一间欧洲建筑室内风格样式

第四章巴洛克时期建筑与室内装饰风格4.1巴洛克艺术的兴起

随着文艺复兴运动在欧洲的兴起，启蒙思想家带给文艺复兴源头的意大利空前的繁荣。；巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗教分裂天主教的不满及封建割据阻碍国家统一的不满；总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生1巴洛克的开篇圣彼得大教堂

拉丁十字的平面，前方的半巴西里卡式长廊。外立面沿用米开朗基罗设计的拱顶与三段式的文艺复兴立面。贝尔尼尼在教堂前部加上的柱廊圆形广场（图210）。内部装饰以文艺复兴时期的大理石为主要手段。图4-5圣彼得大教堂中央神坛

图4-2圣彼得大教堂内部

2巴洛克艺术之父贝尔尼尼

乔瓦尼.劳伦左.贝尔尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。他是一位多产的艺术家，他的作品在梵提纲随处可见点缀成了一座巴洛克式的城市，尤其是他的作品证明当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。图4-7普鲁托与普洛塞尔皮娜雕塑图4-9哈巴古与天使4.2巴洛克建筑内部装饰特征巴洛克建筑的室内平面布局特征适宜理论宫廷风格的基本原则是适宜理论，对于建筑师而言意味着装饰需要与建筑的类型相适宜，或者与建筑的某一部分相适宜，而不应运用于其他地方，通过适当运用古典柱式就能够做到这一点。统一概念还有一个由宫廷引入的理念是统一概念，与适宜理论一样，统一理论也是意大利理论家从古代有关艺术的论著中挖掘出来。图4-11尼古拉.巴尔帮建造的伦敦住宅

2巴洛克建筑室内装饰语汇特征

（1）建筑的节奏是跳跃的不规则的。（2）墙面构图突出垂直划分，形成多重叠柱式组合。（3）强调上下串通联系，破坏柱式常用的水平联系。（4）可以制造新奇的形式，一反常规，可以制造建筑的局部不完整。图4-19西班牙超级巴洛克

图4-14巴洛克装饰的教堂

3巴洛克建筑的绘画装饰特色（1）文艺复兴时期发明的透视法大量套用，造成视错觉（2）壁画的色彩鲜艳明亮，对比强烈（3）构图动态剧烈画面人物拥挤着、扭曲着，画面躁动不安（图4-34）图4-28巴洛克天顶画4巴洛克装饰雕塑特征

巴洛克雕塑受到文艺复兴时期的影响，在人文主义讲求人体比例精准线条流畅的基础上，更加追求线条起伏跳跃，追求光影效果，人物扭曲动态较大。最著名的雕塑大师就是集建筑师和雕塑大师为一体的贝尔尼尼。（1）雕刻与建筑相互渗透。人像柱、半身像的牛腿、人头托架很流行（2）雕塑作品按防御建筑没有确定的构图关系（3）雕塑是自然主义，常常把帷幕雕成大理石的图4-31特列维喷泉4.3绝对军权时期的法国古典主义——法国古典主义建筑

法国古典主义建筑原则

筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。具有以下几个原则：1、尺度、比例是永恒的规则；

2、“美是永恒的”，不可感知的；

3、将柱式绝对化，反对柱式与拱券的结合；

4、强调对称、轴线和主从关系；

5、装饰豪华（运用巴洛克式的手法）

图4-36卢浮宫东立面欧洲建筑室内风格样式

第五章洛可可建筑与装饰艺术5.1洛可可时期社会背景

路易十五将宫室隔小，将家具改小，将原先气派豪华的巴洛克风格转变为一种艳丽浮华的风格(图5-1)。这种风格作品喜爱用云霓、绸带、贝壳、卷草、花朵、水果、神话中的爱情故事等题材，在造型上不如巴洛克风格那样跌宕起伏，更多趋向在波形的曲面上作无休止的蜿蜒和旋涡变化，线条呈S形和C形。色彩方面不如巴洛克那样浓艳，而惯用白色、金色、粉红、粉绿、天蓝等轻曼的色调。与宫廷贵族轻浮、艳俗，无所事事的生活方式十分相称。但另一方面，从工艺技巧上，为了表现出细腻甜俗的气质，洛可可风格的各种工艺中所施用的工艺手段都极度精细，繁缛。重视每一个细节的精雕细琢。工艺技巧的纯熟程度和精细程度到达了历史的顶峰。随着17世纪末到18世纪初法国君权衰落，贵族资产阶级不再挤入凡尔赛，宁愿在巴黎营造府邸。此时贵族沙龙艺术对当时艺术起主导作用，矫揉造作妩媚的贵族情趣取代了鼎盛时期的宏大、雄伟、简洁的艺术风格。图5-1洛可可风格的客厅

图266蓬皮杜夫人肖像画

图5-2蓬皮杜夫人肖像画5.2洛可可室内装饰语汇特征1洛可可室内平面特点

洛可可风格的建筑装饰在空间分割方面，取消了宽大高敞的大厅，改为精致的小客厅和起居室。墙角被处理成圆角、椭圆角，墙面不用壁柱，而改用一小块一小块的镶板或镶上一面面小镜子。镶板一般漆成白色，周边用纤细的浮雕卷草形边框围起来，涂上金漆。图5-5凡尔赛宫洛可可风格小厅图5-4洛可可教堂

.2洛可可家具装饰特点洛可可时期的家具以小巧玲珑为特征。一批新式家具出现了，如书桌、靠壁桌、安乐椅、闺房小桌、牌桌、写字台等等。所有的家具的特征是波浪形，家具师创造了一种有匀称的曲线，既是装饰味十足，又是高度舒适的风格，如沙发椅(图5-7)，图5-6洛可可沙发座椅图5-7洛可可鎏金边柜3洛可可装饰语汇特点：（1）室内排除一切装饰母题。（2）装饰母题更倾向于自然主义。（3）颜色多是嫩绿、粉红、猩红。（4）大量使用金线是洛克克室内必不可少的。（5）门窗的上槛、镜子与框边线脚，不用水平直线，使用多变的曲线，不出现硬角转折。（6）绘画大量出现，雕塑次要。图5-14巴黎苏俾士府邸公主沙龙4洛可可绘画特点

洛可可绘画是以官能主义为主题的绘画，强调洛可可式的色彩与变化柔美的线条。绘画主题多数以闺房和人物肖像为主要题材。洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。图5-38闩

图5-39偷吻欧洲建筑室内风格样式

第六章工艺美术运动建筑与装饰艺术

6.1工艺美术运动产生的社会背景起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。图6-2莫利斯设计的红房子

6.2新艺术运动1新艺术运动产生的背景

新艺术运动史19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的国际设计运动。它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因，1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。经济的发展促进了社会对新的艺术形式的需求；科技的进步为设计提供了更多的新型材料，艺术家、设计师们热衷于在新材料、新结构的应用中探索艺术的新形势。这一切为新艺术运动的展开提供了良好的物质基础和社会条件。新艺术运动

图6-3红房子的内部装饰

图6-1莫里斯的红房子

2法国的新艺术运动

法国是新艺术运动的发源地。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。图6-6赫克多.基玛德在1900年到1904年期间设计的巴黎地铁入口3比利时的新艺术运动

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（1867—1947）和享利•凡德•威尔德（1863-1957）。

图6-4比利时设计家维克多.霍塔设计的“霍塔旅馆”

4西班牙的新艺术运动

代表人物：安东尼.高迪是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段（图6-10、11所示）。图6-10西班牙设计家安东尼.高迪设计的巴特罗公寓

图6-11高迪1905年

米拉公寓

5英国的新艺术运动

作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯•雷尼•麦金托希（1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（1865—1933）、法朗西丝•麦克唐纳（1874—1921）。图6-14麦金托什格拉斯南哥园路6德国的新艺术运动——青年风格派

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。图6-15彼得.贝伦斯为AEG设计的电风扇，

最早的功能主义工业产品之一

图6-16彼得.贝伦斯铜电水壶7新艺术运动在奥地利

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。图6-17分离派展览大楼

欧尔布里希图6-18斯托克列宫

霍夫曼

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第七章战后现代主义和国际主义设计

7.1国际主义风格设计

国际主义风格与现代主义还存在着明显的本质意识形态差异，从意识形态角度来说，在欧洲发展起来的现代主义具有明显的民主主义倾向和社会主义特征，为大众服务的设计目的仅仅体现在功能的追求和符合机器工业的现代设计形式美的创造，而在美国形成的国际主义中，商业化特征使设计成为以较少投入获得最大效益的手段，功能与形式都成为市场竞争的可利用工具，为大众服务的目的也转化成为企业服务，为效益服务的附庸。图7-1皮雷里大厦1国际主义风格的两种表现

国际主义风格是在美国兴起的并反过来又影响到欧洲国家。它从建筑设计领域逐渐渗透到平面设计和产品设计之中，形成了瑞士国际主义平面设计和德乌尔姆设计学院——布劳恩公司的设计体系，并在60年代达到发展的顶峰。图7-5意大利吉奥庞蒂PARCODEIPRINCIPI酒店

图7-2意大利吉奥庞蒂PARCODEIPRINCIPI酒店

2各国不同的文化传统对于二战后现代主义设计的影响

成熟工业时期的设计是以现代主义为其主要风格特征的，各个国家不同的文化传统和社会状况为其注入了丰富的内容，英国的政府扶持型发展，法国的装饰传统影响，意大利独特的民族风格，以及斯堪的纳维来诸国注重自然材料，注重手工艺传统的个性，和战后日本的双轨制发展体系，都使得统一化的现代主义风格中带有明显的地域和民族特色，这一时期所造就的一大批国际设计大师，如格罗庇乌斯、米斯·凡·德洛、勒·柯布希埃、雷蒙德·罗威等等也以他们卓越的设计成就极大地丰富了现代主义的内涵和表现特征。图7-7勒.柯不希挨设计的萨沃伊别墅图7-10格罗皮乌斯设计的包豪斯学院欧洲建筑室内风格样式

第八章后现代主义设计风格8.1“后工业时代”的设计表现

1、由于科学技术的进步，2、第三产业——商业和服务行业的巨大发展3、这一时期最为广泛的消费群体4、宇宙空间的开发和航天技术的发展5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料6、智能性电子计算机的发展7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现图8-5悉尼歌剧院8.2后现代主义1后现代主义——一个宽泛的文化概念后现代主义涉及到了从建筑、设计、美术、音乐、文学、历史学等宽阔的领域。后现代主义设计是形成于20世纪60年代，发展于70年代，成型于80年代的一种设计思潮。后现代设计由建筑领域起步，扩展和影响到其它设计领域，是工业社会发展到后工业社会的产物。

2现代主义建筑风格结束首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。

8.3波普运动——一种流行文化的开始1理查德的绘画探索波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画“究竟是什么