《大学美育》 课件 模块五 第二十二章 光影交织的摄影艺术之美；第二十三章 即景即情的戏剧艺术之美

光影交织的摄影艺术之美目录第三节摄影审美鉴赏第一节摄影艺术之本第二节摄影美学表达第一节摄影艺术之本摄影是满足人类记录需要的技术01摄影是光与影的艺术02摄影是瞬间捕捉的艺术03摄影观察的艺术041839年8月19日，法国政府公布了达盖尔摄影术，并允许人们免费使用，这一天被确定为摄影术的诞生日。在摄影出现之前，人们主要依靠绘画来记录生活，但绘画的过程非常耗时且对艺术家的技能要求很高。一、摄影是满足人类记录需要的技术摄影的发明，一种比绘画更逼真的记录手段出现了。总之，人类发明摄影首先是将其作为一个记录的工具，而非艺术创作。摄影帮助人类打破时空局限，通过对生活的真实记录，满足人们与时间抗衡的心理诉求，获得一种永恒感（《窗外》尼埃普斯摄）我们能够看到物体的形状、体积、结构、质感、颜色皆因为有光。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。二、摄影是捕捉光与影的艺术影子虽然不是实体，但是在画面中占有一定的面积，如何处理影子也决定着画面的品质。摄影就是对现场场景中光与影的关系的捕捉。世界摄影大师卡蒂埃·布勒松的摄影美学理论的核心——决定性瞬间。所谓决定性瞬间，就是事件进行中，恰好有一个瞬间，所有元素(人、地、物)均各得其所，并同时展现出特定内涵和意义"。这一瞬间出现时，摄影者必须抓住它。摄影是一种即时反应，而绘画是一种沉思。摄影是在电光火石之间认识到隐含在事物表象下的本质。

——卡蒂埃·布列松三、摄影是瞬间的艺术（摄影：李然）（《圣拉扎尔车站后景》亨利·卡蒂埃·布列松摄）热爱生活的方式有很多种，摄影是其中的一种。用发现美的眼睛去观察我们生活的世界。摄影是观察的艺术，事关如何在日常环境中找出趣味。观察的重点不是要对所见之物做什么，而是你怎样观察。四、摄影是观察的艺术摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚。——马克·吕布第二节摄影美学表达画面元

素01构图方

式0203光线处

理04色彩表

达一、画面元素1、主体主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的重要体现者，它在画面中起主导作用。所以主体一定要使其鲜明突出，使它能够吸引观众的注意力，这是摄影构图的一个出发点和根本点。（摄影：李然）2.陪体陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用。（摄影：李然）3.前景前景即在画面当中位于主体之前，离观察者最近的景物。通过前景的设置，可以增强画面的空间深度感。（摄影：李然）在前景处理当中，有一种特殊的前景，叫做框架性前景，如果框架本身具有一定的形式美感，我们往往称这种前景为"装饰性前景"，它常常是门、窗、栏杆、桥等。（摄影：李然）框架性前景还有利于把观众的注意力集中到画面的主体身上；框架还可以使画面显得更加独立完整；同时框架还可以遮挡不必要的、防碍主体突出的杂乱事物。（摄影：李然）4.背景在一幅画面当中，位于主体之后，渲染、衬托主体的景物就是背景。从某种意义上来讲，背景比前景更重要，因为可以有没有前景的画面，但是不会有没有背景的画面，背景是不可回避的。（摄影：李然）01背景在画面当中往往可以点明主体事物所处的客观环境、地理位置及时代气氛；02背景还可以点明、深化、丰富主题；03在画面的形式上，利用背景和主体影调、色调的对比，可以起到突出主体的作用；（摄影：李然）背景的处理一定要注意简洁，“舍”去与主题无关的景物。在背景的处理中，背景运用一定要有意义，即它必须要起到突出主体、深化主题的作用，如果背景没有明确的意义，那么它就是多余的因素，要想方设法将其排除掉。（摄影：李然）（摄影：李然）5.留白画面中除了实体对象以外的、起衬托实体作用的其他部分就是留白。留白不一定是纯白或纯黑，只要是画面中色调相近、影调单一、从属于衬托画面实体形象的部分，都可称为留白，如：天空、水面、地面、草地、墙壁、长焦虚化的背景景物等。（摄影：李然）留白使画面语言精炼，因为留白的存在，画面当中实体东西减少，则使画面显得比较简单，一目了然，也易使画面显得空灵。（摄影：李然）（摄影：李然）二、构图方式摄影构图，是指用一定的技术技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中，形成一定的艺术形式，是表达摄影者的意图和观点的方法。法有法，法无定法。九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。（摄影：李然）三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面。（摄影：李然）（摄影：李然）对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。（摄影：李然）棋盘式构图

棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。（摄影：李然）（摄影：李然）对称式构图

对称的东西具有稳定、和谐的特性。采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看，拍摄风景照，以地平面为分界线，有效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。（摄影：李然）S型构图

自然界的河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。（摄影：李然）三、光线处理光线在展示自然美的基础上，还可以展示画面的情感，可以强化艺术美，不同的光线效果会引起人们的不同的情感反应。光在画面上的流动带给观众时间和空间的信息以及与此相关的感情色彩。当光线本身作为一种形象被摄影者直接用来表达某种情感内容时，光线就具有了象征作用。1.光线的分类顺光。顺光是光线光照射方向与镜头拍摄方向相一致，画面中的事物受光均匀，色彩还原比较好。（摄影：李然）斜侧光。光线照射方向与镜头形成30度-60度夹角，被拍摄对象可以形成较好的明暗关系，较好地表现景物的立体感、轮廓形态和景物表面的质感。（摄影：李然）侧光。侧光是光线入射角度与拍摄角度成90度，受侧光照射的景物有明显的明暗亮度对比。侧光在被摄体上形成了受光面、阴影面和投影的光影结构，而且十分强烈，是很生动的造型光。（摄影：李然）侧逆光。光线投射方向与摄影机镜头光轴方向成水平一百三十五度角左右的光线。在侧逆光照明下的景物，在景物的四周的大部分范围形成轮廓光，这对表现景物的轮廓特征以及这一物体区别于另一物体的界限是一种有效手段。（摄影：李然）逆光。即光线入射方向与拍摄方向相对并来自被摄体后方的光线。逆光照明下的景物边缘部分都被照亮，由于受光面积较小，所以只形成轮廓光的效果。（摄影：李然）2.影调影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变化。影调可以说是光的空间存在形式。（摄影：李然）高调画面。以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调，往往表现轻快、安静、优美、淡雅、纯洁、轻柔、梦幻等感情色彩。（摄影：李然）低调画面。以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调，往往表现沉重、肃穆、悲伤、庄严、忧郁、深邃、恐怖、神秘等感情色彩。（摄影：李然）正常影调。正常影调的画面是指明暗反差正常、影调层次丰富、画面当中包含了由白到黑、由明到暗的各种层次影调的画面。正常影调能够很好表现色彩、质感、立体感、空间感。（摄影：李然）四、色彩表达1.色相各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青、品、黄。这些色彩之间的相互混合，还能产生一系列其它色彩。培养认识色别的能力，是准确地鉴别色彩和表达色彩的关键。2.亮度亮度是指色彩的明暗、深浅程度。它包含两层含义：一是指各种纯正的色彩相互比较所产生的明暗差别。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种纯正的光谱色中，黄色的明度最高，显得最亮。橙和绿次之，红和青又次之，紫色的明度最低，显得最暗。二是某一种色彩受到强弱不同的光线照射，其本身产生的明暗变化，也表现出明度的不同。3.饱和度饱和度是指色彩的纯度。以阳光的光谱色为标准，越接近光谱色，色彩饱和度越高。如果一种色彩中掺杂了别的颜色，或者加了黑或白，其饱和度便降低。饱和度越高，色彩越艳丽，越能发挥其色彩固有的特性。4.三原色十九世纪初，科学家就提出了视觉三原色理论，认为人眼视网膜上可以分辨各种色彩的视锥细胞中，含有与光谱中三种主要色彩相适应的三种视质素，即感红色素、感绿色素与感蓝色素，分别感受红、绿、蓝三种色光，所以，红、绿、蓝是三原色。这三种色彩按不同的比例混合，又可得到各种颜色的光线。如果投入人眼的光线为红、绿、蓝三种色光，将看到白色；假设三种色光量都是中等，看到的是灰色；三种色光的量等于零，看到的则是黑色。色环示意图在这个色环上，我们可以看到各种色彩之间的关系：凡是处于直径两端的色彩都是互为补色；凡是相邻较近的色彩都是相邻色；除了红、绿、蓝之外，其他色彩都可以通过红绿蓝三种色彩不同比例的混合而得到。色彩感情

自然界中不同的色彩，能给人们不同的感受与联想。例如，当人们看到早晨的太阳，会引起温暖、兴奋、希望与活跃的感觉，红色也就很容易使人们产生振奋的感情。人们把这种对色彩的感觉所引起的情感上的联想，称为"色彩的感情"。

色彩的感情是从生活中的经验积累而来，由于国家的不同、民族的不同、风俗习惯的不同、文化程度和个人艺术修养的不同，对色彩的喜爱可能有所差异。色彩心理感应与社会因素有关，有人类共性的一面。第三节摄影审美鉴赏在日常生活当中，我们经常听到人们评价一幅图片拍摄的好坏，每个人都有自己的评价标准，这种标准往往有较大的差异，但是无论人们的评价标准差异有多大，人们总会有些评价标准是相同的，这种相同的评价标准往往就是大家共识的、具有规律性的东西。主题一幅好的画面首先要有一个好的主题，而且这个主题还要具有一定的普遍性，画面所表现的主题必须是大多数人能认同和理解的。个性化实验摄影除外。（摄影：李然）（摄影：李然）（摄影：李然）表现力摄影画面应该追求画面形象自身具有较强的表现力，我们应当把画面当成一种视觉语言，它应当和文字语言、口头语言一样重要。而且在某些方面它还具有优势，因为它是跨国界、跨文化的，要学会运用视觉语言表情达意。人们常说“一图胜千言”，好的画面形象可以直接影响人的直觉和情感。（摄影：李然）（摄影：李然）简洁摄影画面必须简洁明了。通常一幅画面只有一个主要表现对象，整个画面的中心事物只能有一个，应尽力运用各种手段，把它突出出来，否则就会引起歧义和误会。只有简洁了，主体才会突出，主题才能充分显现。（摄影：李然）（摄影：李然）形式美摄影画面必须要重视形式美的追求。形式和内容是不可分割的，没有好的内容，形式只能是无本之木，没有好的形式，内容也将失去有效的载体。摄影画面在传达信息、表现主题的同时，还要给人们提供一定的视觉快感。对现实世界的事物进行细心的观察，大胆发挥想象力，还能创造出许多优秀的、以形式美取胜的作品。形式美是一种具有相对独立性的审美对象。线条、形状、色彩。客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。（摄影：李然）（摄影：李然）（摄影：爱德华·韦斯顿）（摄影：李然）本章结束第二十三章

即景即情的戏剧艺术之美目录第一节戏剧艺术本质第二节戏剧美学表达第三节戏剧审美鉴赏戏剧是一门古老而有特色的艺术，它不仅仅是演员在舞台上的表演，而是融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的综合艺术。文学是戏剧的基石。音乐和舞蹈在戏剧中扮演着重要的角色。第一节戏剧艺术本质一、戏剧是综合性的舞台表演艺术美术在戏剧中也有着不可或缺的地位。此外，戏剧还涉及到表演艺术。这些艺术形式在戏剧中相互交织、相互渗透，共同构建出完整而丰富的艺术效果。这也是为什么戏剧能够深深吸引观众，让人们为之感动、为之震撼的原因。（戏剧演出qj6207238598）戏剧数千年的历史发展过程中，其表演形式也呈多样性发展。总的来看，可以划分为写实派与写意派两种。二、戏剧是写实写意双向发展的艺术1.写实派——力求打造逼真现实的舞美质感戏剧舞台场所最早可以追溯到公元前六世纪的古希腊时期，在雅典有半圆形剧场，这一时期的戏剧演出是古希腊人的一种日常消遣方式，也涌现了一批伟大的戏剧家，这种半圆形舞台已经考虑到了设置舞台背景。之后古罗马出现了露天剧场，这种露天剧场是写实派的最初舞台式样。如大家所熟知的罗马斗兽场，这座大型的椭圆形剧场可以承载九万人，在这里曾上演战争场面的戏剧。为了追求真实的舞美效果，剧场有着独一无二的水道系统设计，可以再现罗马军队在海上作战的场景，给观众更加真实的体验感。（罗马斗兽场QJ6619580491）直至1618年，出现了第一座带有镜框台口的舞台，戏剧舞台回到了室内。十七世纪与十八世纪受到文艺复兴与启蒙运动的影响，透视画法运用于戏剧舞台之中。到了十九世纪爱迪生发明了白炽灯，这一光源改变了以往舞美的表达，加上这一时期机械场景以及其他技术的使用，舞台布景、道具等也更加复杂化，舞美的搭建过程中，也会采用真实的道具增加观众的体验性。（舞台灯光QJ6438587449）近年来在舞美设计中更加注重削弱与观众的隔阂，舞台台口、台唇、乐池的设计也在不断改进，必要时演出区会向前移动。如今写实派的舞美效果会更加逼真贴近生活。2.写意派——主张用演员表演功底再现生活写意派的戏剧流派无论是中国还是欧洲都有悠长的历史发展进程，写意派利用舞台再现生活的概况，但却不是将生活原貌直接复制在舞台之上，他们创造了许多别出心裁的精湛表现手段。这正是要通过演员精湛的演技，使观众走进戏剧内核，增强对舞美布景的可信性。这类舞台往往用简单的装置道具，进行精神的传达，比如昆剧牡丹亭利用一根树枝、一块假山、亭子一角展现了场景但是观众却可以展开自己的想象，给予舞台一定的自我理解的延伸性。（昆曲《牡丹亭》）中国的戏剧舞台并不追求逼真现实的舞美质感，因此并不需要将演员限制在“第四堵墙”内进行演出表演。欧洲文艺复兴前以莎士比亚为代表的戏剧舞美设计也是很简单，注重演员的表演效果。除去写实派与写意派，值得一提的是近年来产生的浸入式戏剧。近年来的戏剧舞台重视科技与光影的应用，如太阳马戏团在《KA秀》中，采用七块大小不一致的平台，该平台可上下浮动。舞台机械的使用更加复杂奇特，最大的平台有15.2米长，7.6米宽，可达50吨重，在演出过程中由巨型机械手进行控制操作，上下移动范围有22米，可以达到水平方向的旋转以及垂直方向的翻转运动。加上光影的配合，舞台可以变换成宫殿、悬崖、沙滩等，演员凭借威压技术在平台上上下移动。（KA秀）戏剧之所以被誉为表演与舞美相交融的艺术，原因在于它完美地将演员的表演与舞台美术设计结合在一起，共同创造出一种独特而深刻的艺术体验。三、戏剧是表演与舞美相交融的艺术首先，表演是戏剧的核心。经典话剧《茶馆》通过生动的表演和精心设计的舞台美术，为观众呈现了一幅深刻的社会画卷。演员们通过精湛的表演技巧，将剧本中的人物形象栩栩如生地展现在舞台上。他们不仅通过对话和动作展现了角色的性格特点和情感变化，还通过微妙的表情和声音传达了角色的内心世界。观众们可以清晰地感受到每个角色的喜怒哀乐，与他们产生共鸣。（《茶馆》剧照）而舞美，作为戏剧的重要组成部分，为表演提供了必要的舞台环境和视觉支持。总之，戏剧之所以是表演与舞美相交融的艺术，是因为它们共同构成了戏剧的完整表达形式。表演通过演员的精彩演绎赋予了角色生命，而舞美则为表演提供了恰到好处的视觉支持和情感烘托。这种交融使得戏剧成为了一种独特而深刻的艺术形式，能够深深打动观众的心灵。在戏剧美学表达中，演员无疑占据着举足轻重的地位。演员在戏剧中的首要任务是塑造角色。第二节戏剧美学表达一、演员以经典话剧《雷雨》为例，其中演员对角色的塑造堪称典范。扮演周朴园的演员通过深沉的嗓音和稳重的肢体动作，展现出了这位封建家长的威严与冷酷；扮演繁漪的演员则通过细腻的表情和情感的爆发，将这位受困于封建礼教的女性内心的挣扎与痛苦展现得淋漓尽致。这些演员通过精湛的演技，让观众仿佛看到了角色的真实存在，感受到了他们的喜怒哀乐。（《雷雨》剧照）情境，作为戏剧美学表达中的关键要素，如同绘画中的色彩与光影，为戏剧作品注入了生命与灵魂。情境不仅仅是故事发生的背景，更是角色性格塑造、情感流露以及戏剧冲突展开的承载。情境在戏剧中更是情感的催化剂。情境在戏剧中更是情感的催化剂。在特定的情境下，角色们的情感得以充分释放与表达。悲伤、喜悦、愤怒、恐惧等情感，在情境的烘托下变得更加深刻与真实。二、情境情境还是戏剧冲突产生的诱因。许多戏剧冲突都是在特定的情境下产生的。这些情境因素不仅推动了戏剧情节的发展，也使得角色们的性格与情感得以更加深入地展现。舞台，作为戏剧美学表达的核心要素，犹如一幅画卷，展现着戏剧艺术的魅力与精髓。从物理层面来看，舞台的布置、灯光、音效等元素共同营造出一个独特的戏剧世界。三、舞台舞台的每一个细节都经过精心设计，无论是华丽的布景还是简约的装饰，都旨在营造出与戏剧内容相契合的氛围。灯光的变化与音效的起伏，更是为戏剧的表演增添了层次与深度。（上海滩大戏院QJ9106775602）然而，舞台的魅力远不止于此。它更是一个心理的空间，一个能够触动观众心灵深处的世界。在舞台上，演员们通过精湛的表演技巧，将角色的情感与思想传递给观众。舞台还是一个时间的容器。在戏剧的表演过程中，舞台上的时间仿佛被拉长或缩短，以适应剧情的需要。观众不仅是戏剧的接受者，更是戏剧的参与者与创作者，与演员、情境、舞台共同构成了完整的戏剧