中国画（活页版） 课件 第五章 写意之象

第五章

写意之象目录写意花鸟壹写意山水贰写意人物叁壹写意花鸟第一节写意花鸟要论概述二品读明画一技法研学三四作品赏析一、品读明画画面用笔奔放，草书入画，笔墨奔放淋漓，随意挥洒，意趣横生。徐渭身受元代文人画的影响，重神韵，重笔墨趣味，善于用墨，对后世影响较大。黄甲图轴写意花鸟二、要论概述

(一)表现特征

一幅优秀的写意花鸟画作品表现在笔墨关系里，一为客观元素，即用笔、用墨、设色、造形、开合关系，二为作者主观笔墨的写心写意元素，即气势、韵律、意境、格调。写意花鸟画的特点。

（二）笔墨语言

中国画传统的笔墨概念不仅仅是指技法和工具，而是一种思维方式的体现。就笔墨而言，可分为笔法和墨法。笔法是指用笔的方法与法度，墨法则是指墨色的使用技巧。二者皆有理法。写意花鸟画的笔法强调与画者的心神表达一致，直接展现了画者的素质学养、心理状态。墨法分为破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法。三、技法研学（1）梅花的画法（图5-3）笔腹调署红，笔尖调少许胭脂，点出梅花花瓣，注意透视变化，用小毛笔蘸浓墨勾出花蕊并点上蕊头。（图7-3）（一）梅花写意花鸟（2）枝干的画法梅花枝干对于这幅画面构图起到重要作用，梅花枝干经常用“女”字来形容，所以叫“无女不成梅”，中国画以线条穿插来表现前后关系，树枝分前、后、左、右，三枝交叉呈“女”字形。老干一般曲折苍老，嫩枝挺拔秀美。整体构图要有气势。（图5-4）写意花鸟（二）兰花画兰要领兰花也是文人画最钟爱的题材，历代面兰大家辈出，形成了成熟的程式，同时由于审美的差异，在画法面貌上又各有不同，所以也呈现出丰富的个性图式。画兰花步骤一般为一笔定势，两笔交凤眼，三笔破凤眼；也可在旁加“丁头”（短叶），使根部紧凑，呈鱼嘴状，按这样的规律画几个有变化的小组结合起来，即可成画，忌三笔交于一点。（图5-7）（三）竹画竹要领竹叶的组合外形像汉字的“八”、“个”、“介”、“分”等字，互相组合在一起，便成一枝，撇叶起笔宜藏锋，两头尖，中间粗，收笔要利索，古人说过“喜画梅花怒画竹”。由于方向、长短、角度、用笔轻重的不同。可以产牛许多变化。垂叶表示下雨，细叶表示侧面，疏密有致，做到多而不乱，疏而不散，生动有致。（1）画竹一般先画主竿，自下而上、自上而下都。粗竿淡，细竿浓，用笔劲挺，两端须顿挫才能画出竹节的感觉，画一竿竹一气呵成，单节直，整竿略曲，弯在节处，这样画出的竹竿才灵动。（2）待画面半干用小笔蘸浓墨勾竹节，竹节画法可用隶书笔法写“八”或“乙”等字形。（3）发枝在节上互生，可左右出枝，也可前后出枝，发枝要顺势而出如鹊爪，用笔可顷逆兼施，草书笔意。切不可“节外生枝”枝上生叶是关键，先要大致考虑好整幅竹的疏密聚散，做到心中有数，发枝可以根据画叶多少来定。未必要前后左右同时发枝，根据和画面需要有机取舍。（图5-9）画竹要领（四）菊花画菊要领菊花也是文人画题材之一，一般画菊花先画花后画叶再画枝干，菊花品种繁多，花头形态有单瓣、复瓣、圆尖肥瘦的区别，花色有黄、红、白、绿的差异。画菊花时，花头不宜画太圆，西方绘画讲“宁方勿圆”,中国画追求变化。先勾线再染色，也可以直接点色，一般一墨为主色为辅。（图7-11）画菊要领菊花也是文人画题材之一，一般画菊花先画花后画叶再画枝干，菊花品种繁多，花头形态有单瓣、复瓣、圆尖肥瘦的区别，花色有黄、红、白、绿的差异。画菊花时，花头不宜画太圆，西方绘画讲“宁方勿圆”,中国画追求变化。先勾线再染色，也可以直接点色，一般一墨为主色为辅。（图7-11）（五）枇杷画枇杷要领

枇杷树形整齐美观，果实成熟时金黄、饱满，香甜美味。自古以来就被看作高贵、美好的象征。

先用重、淡墨画出枇杷叶，再用浓墨勾叶脉，根据构图补上枝干，画枝干水分不宜太多，才能更好地表现树干的质感，用藤黄、赭石、朱膘画枇杷的果实，注意聚散和遮挡关系，用重墨用线条连接枇杷枝干和果实，赭石调墨点枇杷脐，五个小点为一个琵琶脐。（图5-13）（六）荔枝画荔枝要领

先用墨或色画出荔枝叶子并用浓墨勾好叶脉，用署红调少许胭脂画荔枝果实，色不宜太浓，用小毛笔蘸胭脂加少许墨点出荔枝果实上面的纹路，根据构图补上枝干，落款完成。（七）葫芦画葫芦要领

葫芦因谐音“福禄”、“糊涂”，自古以来就是画家笔下的一个很好的题材，葫芦叶子比较阔，先用墨或色画出葫芦阔叶并用浓墨勾叶脉，叶子有遮挡关系，再用藤黄加赭石画出葫芦（老葫芦）也可用头青加鹅黄画出葫芦（嫩葫芦），用浓墨点葫芦脐，注意画面聚散关系。补上藤，要表现出藤的质感，跟荔枝和枇杷枝干有明显区别，落款。（八）大白菜画白菜要领

大白菜有“清清白白”、“百财”美好等寓意，著名画家齐白石一生画过好多大白菜，古人也有“白菜萝卜保平安”之说法。先用淡墨勾出大白菜的菜帮，注意不能画对称，用重墨画出菜叶并用浓墨勾叶脉同时画出菜根，注意大白菜整体外形的把握，用署红画出小辣椒，浓墨画出辣椒柄和蒂，落款盖章。（九）丝瓜画丝瓜要领

丝瓜是夏日里不可或缺的一道美味，丝瓜叶和葫芦叶在写意画中画法几乎相似，画好叶子后，用藤黄和花青画出丝瓜的形，再用花青或墨勾出丝瓜上的丝，此时的丝瓜花可能还没完全凋谢，可以用藤黄加少许赭石点一下丝瓜花，补上藤，落款盖章。（十）牡丹

画牡丹要领

牡丹花品种很多，颜色丰富，今以红牡丹为例，先以暑红加水调成淡粉色画出离视点近的花瓣，也是反面的花瓣，所以燕娥浅，再调暑红叫少许胭脂画出远处的花瓣（也是正面花瓣，颜色深），同时画出离视点最近的展开的花瓣，注意所有花瓣都是向心的，用胭脂加少许暑红点出花心的位置，并点出多重花瓣之间的层次，下笔不宜太重，要轻柔有弹性，否则则太死板。以藤黄加白点出花蕊，用重墨干笔画出枝干，用重、淡墨画出牡丹花叶子，注意牡丹花叶子组合规律“三叉九顶”。浓墨勾叶脉，落款盖章。（十）牡丹（十一）蝴蝶画蝴蝶要领

一幅花鸟画上加了有生命的东西会给画面增添不少情趣，使画面更加富有生机，今以蝴蝶为例，用小毛笔蘸淡墨（水分切不可太多），以干笔为宜，擦出蝴蝶的翅膀，以赭石调墨点出蝴蝶的头和身体，用勾线笔画出蝴蝶的触须和腿，对于线条的要求比较高，如果喜欢彩色蝴蝶也可以待干后染少许颜色。（十二）画虾（十三）蟹画蟹要领（1）先用湿墨侧锋连三笔并排画出蟹的身躯。左右两笔和中间一笔要有浓淡区别，这样就使得蟹壳看上去是凸起的，从而强化蟹壳坚硬的质感。（2）接着笔尖带点清水画出蟹鳌。（3）中锋画出八条蟹腿的第一节，依次从后往前画。然后再画二节，后画第三节。（4）画完腿顺势勾出蟹腿的钳刀。（5）在头身上部左右画钳。最后以中锋浓墨点眼睛，眼睛成两条斜线。蟹眼及双钳都不能对称,腿要一边伸长，一边收缩，钳一仰一俯，这样画是为了表现出蟹横行的姿态。四、作品赏析写意花鸟作品赏析01贰写意山水第二节写意山水技法研学二要论概述一探索体验三一、要论概述画注重形神交融、以形写写意山水

写意山水画注重形神交融、以形写意，在表现丰富多彩的自然景物的同时，更注重表现作画者对客观自然由表及里的认识，或借山水表达出对国土家园的情怀。在形象描绘上，山水画重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

在表现方法上，则用高度提炼的结构程式来表现物象，但并不生搬硬套，而是灵活地加以运用。在构图取景上，采用散点透视，运用高远、平远、深远“三远法”布局。追求“诗中有画，画中有诗”的意境，诗书画印四位一体，注重形式美感。山水程式1.高远2.深远3.平远二、技法研学云水画法树木画法山石画法山水画中画石起手有石分三面之说，就是说要表现石的体积，最少要分出三个面来刻画,以此勾勒出石的阴阳凹凸、立体结构，笔线还要注意轻重、粗细、折转、皴擦等变化。画树的顺序一般是先抓住基本体态，然后再处理局部。画树的基本顺序为先画干，后画枝，再画树叶、树根等。

云、水是山水画的重要组成部分，画面上的流动秀美、空灵飘逸等意境的呈现往往与云、水的表现有关。山水写生对景物进行描绘的作画方式。古画论中的“应物象形”“外师造化”等都包含有“写生”的含义。山水画写生是画家深入生活、感受生活、收集素材、寻求创作灵感的过程。技法研学写生技法勾皴点染深入生活01立意构思02章法布局03细心收拾04创作

创作不是简单套用古人之法，而是要食古而化，古为今用。创作重在表现作画者对生活的感受，要把客观对象与主观思想感情结合起来，既要忠实于所描绘的对象，又要将这些客观物象在头脑中加工处理，并融入自己的情感。

三、探索体验名作研读1.选取写意山水画经典作品进行赏析。2.赏析一幅清代写意山水画经典作品，谈谈绘画技法。思考练习1.感受写意山水画技法表现手段并进行相关练习。2.临摹一幅清代写意山水画名作，并就技法进行研究。活动体验进行体验式教学活动，强化对写意山水画的认识。01叁写意人物第三节写意人物技法研学二要论概述一探索体验三一、要论概述画注重形神交融、以形写写意人物

中国写意人物画讲究以形写神。传神是写意人物画的生命力。表现写意人物画时应做到形神兼备。写意人物画的另一特点是用简练豪放的笔墨生动地表现人物的神态、形体。中国写意人物画的主要造型特点是以线造型，具有很大的灵活性和表现性。南宋画家梁楷的人物画，以简练笔法、大笔泼墨的写意画法表现人物形象。

《李白行吟图》