音乐表演下的国内声乐艺术

音乐表演下的国内声乐艺术【摘要】中国声乐艺术发展历史悠久，在长期的研究、丰富、完善与革新中，逐渐形成了具有中国特色的声乐艺术，其中蕴含着中国的传统文化思想，其独特而丰富的音乐表演形式，更是为世界声乐艺术提供了新的模式和新的方向。音乐表演作为音乐创作、音乐欣赏的中间媒介，表演水平的高低、表演感情的共鸣，将直接决定了一首作品的音乐本位和影响力。因此，研究中国声乐艺术的音乐表演，对于中国声乐的发展至关重要，音乐表演发挥着承前启后的“顶梁柱”作用。【关键字】音乐表演；声乐艺术；象征符号；文化本位音乐表演是声乐艺术传递和表达的核心部分，它是介于作品创作和作品欣赏的中间部分，音乐表演一方面要结合音乐作品，对作品的情感、内容进行展现，或是根据自身理解进行二度创作，另一方面要结合社会、时代和观众的审美需求和审美变化，为音乐表演赋予新的方式，更好地与观众特征和时代特征形成共鸣。一、中国声乐艺术表演的研究发展历程中国声乐艺术的发展，根据研究的内容，大体上可分为三个环节。一是我国声乐表演产生发展初期基础性研究，主要是对中国声乐艺术的发展和起源进行论述。我国声乐艺术的起源可追溯到先秦时期，《诗经》《乐府》等都是声乐艺术的前身。纵观我国声乐表演，也是由最初的乐器演奏，演变到乐器与舞蹈融合，而后才出现歌唱形式，将乐器、歌舞、演唱进行融合，形成了声乐艺术的完整表现形式。二是我国声乐表演与国外声乐的融合性研究，主要是对中国声乐吸纳融合西方音乐技巧进行论述。这一阶段研究主要是从20世纪初开始，在尝试以资本主义道路解救中国的同时，中国声乐艺术也首次真正意义上与西方音乐艺术进行了碰撞，其中最典型的是以萧友梅为代表的新型音乐家们，提出了“学习西方、改良旧乐、创造新乐”，炮火轰开清政府闭关锁国的大门后，也轰开了很多中国文艺家的思想，让中国文艺家首次睁开眼睛看世界，其中音乐艺术也是最受关注的一项。三是我国声乐表演技术的综合性文化式研究，主要是对国际化大环境下中国声乐表演文化进行论述。国际化发展的日益加快，也为声乐发展带来了新的机遇，我国声乐表演，因其所蕴含和展现出的中国文化特色而闻名世界，声乐的表演已从“表演”范畴进一步扩大到“文化”范畴，赋予了表演更多的文化要求和文化趋向。二、中国声乐艺术转换音乐表演的机制中国声乐艺术要以表演形式呈现出来，需要通过一定的转换模式，模式的归纳、总结和沿用，最终形成了具有规律的转换机制。声乐艺术转换为音乐表演，体现的是中国“和而不同”的思想，“和”突出的是意境之“和”、思想之“和”，“不同”突出的是音乐内容、表现方式和情感侧重的“与众不同”。一方面要“和”，将对声乐艺术内容的大众认知展现出来，该转化过程可总结为归属性模型。根据音乐内容，按照其在人们心中应存在的固有形象进行转换。该转换重在将人们意识形态的内容转化为可见式的内容。同时，音乐表演最终的效果是，通过表演，能够让观众溯源到声乐艺术的本质内涵，从感官享受上升到文化共鸣。另一方面要“不同”，在“和”的基础上，根据不同表演者的不同特征，该转化过程可总结为转化生成模型。该过程突显的是如何将相同的音乐内容，通过表演形式，展现出不一样的风采，是在“和”的背景下，给予表演者更大的空间，追求艺术真正的自在和自由。音乐表演的形式更加丰富，极大程度上拓充了音乐表演内容。对于中国声乐而言更是如此，多民族的相互融合，跨越历史的时间轴向，为中国声乐艺术和相应的音乐表演提供了更多的素材、更多的形式以及更多的技巧，让“不同”变得更加丰富多彩，绚丽多姿。三、中国声乐艺术转换音乐表演的主要组成元素中国声乐艺术的音乐表演在坚持“和而不同”的基础上，有效利用了相对平衡和相对自由的创作理念，孕育出了大量的优秀作品，激发了声乐艺术的潜能。而在音乐表演创作中，经过前人的探索与总结，也得出了一定规律和模式，提出了声乐艺术的音乐表演的五个元素，分别是声部织体、调性、润腔、音色、唱词等。一是声部织体。声部织体主要受表演者所处的生活环境所影响，不同地区、不同民族的声部织体的习惯和侧重是不同的。这既是地区文化、民族文化和历史长期坚持形成的约定俗成的内容，也是受自然环境的影响，是声乐源于自然最真实的体现。如佤族的“玩调”，主要采用轮唱织体，高低起伏、纵向迭置；又如壮族的“山歌”，主要采用支气性织体，原声部和新声部相互交错、前后结合，一高一低中展现出雄浑厚重和高亢之感。二是调性模式。调性是音乐艺术的专业性术语，是主音与调式类别的总称，是在音乐创作和发展中逐渐形成的音乐语法和音乐调式。从理论上说，调性模式应该具有固定的、统一的内容，但是由于音乐表演者的不同，其对调性的使用也会有所不同，即便是同一声乐作品，其在表演过程中，虽然能够坚持作品主调性，但在一些细节处理上，会根据自身表演习惯进行变动，这也是为何同一首歌能唱出不同感觉的主要原因所在。三是润腔模式。润腔主要的作用就是对音乐表演内容进行美化和润色，是在行腔的基础上，将个人情感、个人理解融入其中，通过声音的变化予以表达，最终达到突出的效果。润腔是中国声乐艺术的重要技巧和独特内容，也是音乐表演中最具感染力的部分。而声乐艺术转换为音乐表演，重在“表”和“演”上，其中“表”强调的就是表现力，也就是感染力，与润腔不谋而合，“演”则侧重于传递传达，通过润腔的渲染，才能使得声乐艺术更好的传递给观众。四是音色模式。音色与其他元素不同，它是无法被明确界定和量化的特性。音色音域的范围是不固定的，每类音色的界限是模糊的，更多的是相互交叉、相互影响的。音色主要取决于表演者个人，其中既有技巧原因，如表演者的演唱习惯、真假音混合、鼻音喉音的交叉等，又有个人先天音色音域原因，这类音色因人而异。同时，音色模式的不同，还与多乐器、多表演者的相互配合有关，这会形成新的音色模式。五是唱词模式。唱词是声乐艺术的基础，同时也是声乐艺术中变化最为频繁的内容。唱词的表演和变化，主要是表演者对声乐艺术作品的重现和革新。其中，表演主要体现在对原有唱词的再现，沿用作品的原始曲调和本来内容，是对声乐艺术作品的直接重现。变化则主要是根据原作品的曲调，对唱词内容进行改变和拓展，改变了作品的原始唱腔结构，进一步拓展声乐艺术的内容结构。四、中国声乐艺术的音乐表演内涵依据当前国际学术界对于音乐表演理论研究的探索和发展趋势，中国声乐艺术中的音乐表演内涵发展上有待于进一步的更新和重组。现阶段，国内的音乐表演研究多为以艺术规律为内容的探索式考察，音乐表演学科从性质上看比其他的音乐艺术具有更强的实践性，音乐表演视域成为声乐艺术发展的重要生长点。在音乐表演中，即便是演奏者们否定一些声乐艺术规律的重要性，但他们也不能够否认，在音乐表演实践中，无论表演者的个人魅力有多么强，都要以声乐艺术知识为基本功，遵循声乐艺术规律进行演奏，包括在音乐表演的二度创作中，表演者要按照声乐艺术的应用规律对表演作品进行二次雕琢、蜕变，在表演中展现声乐艺术的高度和深度。一方面，音乐表演是为了将声乐艺术的抽象内涵形象化。声乐艺术的创作寄托着创作者的心理世界和感官认知，是创作者以音乐的形式对内心抽象感情的一种诉说和表达。而音乐表演是将音乐进行呈现，将之传递给他人，在传递的过程中，既要保持音乐内涵的充分展现，也要保持自我情绪的有效传达，在不断的展现中，将声乐艺术所蕴含的文化内容、时代特征进行更加清晰的传递。另一方面，音乐表演是对声乐艺术的内涵的再理解和再创作。有时创作者和表演者是同一人，他对所创作的声乐内容内涵理解是一致的，是自我情感的延续性表达，但即便如此，创作者或者说表演者，也会因时间不同、地点不同、心境不同，对原本的声乐作品进行二度创作。更多时候，创作者和表演者并非一人，表演者在进行音乐表演时，首先要对表演内容进行深入解读，把握声乐作品中所蕴含的情感真意，而后再根据自我解读，对作品进行二度创作，在表演中完成作品内涵的提升、丰富和加深，赋予声乐作品新的活力和生命，而不是一味的效仿前人。五、结语在音乐表演的视角下，当我们关注中