人教版 美术五年级上册第7课 无笔画 教案

人教版美术五年级上册第7课无笔画教案主备人备课成员教学内容本节课为人教版美术五年级上册第7课“无笔画”。课程内容主要包括以下几个方面：

1.让学生了解无笔画的概念和特点，引导学生认识到无笔画是一种不以传统笔触为主要表现手段的绘画形式。

2.学习无笔画的基本技巧，如擦画、喷画、拓印等，并引导学生运用这些技巧进行创作。

3.通过欣赏优秀无笔画作品，让学生了解无笔画可以表现出的丰富情感和意境，激发学生的创作灵感。

4.开展课堂实践，让学生独立或合作完成一幅无笔画作品，培养学生的创新精神和动手能力。

5.课堂总结，对学生的作品进行评价和展示，让学生分享创作心得，提高学生的审美能力和自我表达能力。核心素养目标本节课通过学习无笔画，旨在培养学生的创新意识、实践能力和审美情趣，提升学生的美术核心素养。具体目标如下：

1.认知目标：让学生了解无笔画的定义、特点和表现手法，认识无笔画作为一种独特的绘画形式，能够表达丰富的情感和意境。

2.技能目标：通过实践，学生能够掌握无笔画的基本技巧，如擦画、喷画、拓印等，并运用这些技巧进行创作，提高动手能力。

3.情感目标：通过欣赏和分析优秀无笔画作品，激发学生对无笔画的兴趣和热爱，培养学生的审美情感和艺术鉴赏能力。

4.合作目标：在课堂实践环节，学生能够与他人合作完成作品，培养团队协作精神和沟通能力，提升解决问题的能力。重点难点及解决办法重点：1.无笔画的概念和特点。2.无笔画的基本技巧（擦画、喷画、拓印等）的应用。3.创作具有个性和情感的无笔画作品。

难点：1.对无笔画艺术的理解和感悟。2.掌握无笔画技巧并进行创作。3.表达个人的情感和意境。

解决办法：1.通过欣赏优秀无笔画作品，引导学生感受无笔画的艺术魅力，加深对无笔画特点的理解。2.示范无笔画技巧，分步骤讲解并练习，让学生在动手实践中掌握。3.提供丰富的素材和工具，鼓励学生大胆尝试，发挥创意，突破创作的难点。4.组织交流和分享，让学生相互启发，借鉴他人的创作思路，丰富自己的作品。5.在评价环节，注重学生的自我评价和同伴评价，鼓励学生表达自己的情感和想法，提高审美和自我表达能力。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：画纸、画笔、水彩、颜料、拓印工具、投影仪、电脑、投影屏幕等。

2.课程平台：人教版美术五年级上册第7课“无笔画”教材。

3.信息化资源：无笔画作品图片、视频教程、在线艺术鉴赏平台等。

4.教学手段：讲解、示范、练习、展示、交流、分享、评价等。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对无笔画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道无笔画是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于无笔画的图片或视频片段，让学生初步感受无笔画的魅力或特点。

简短介绍无笔画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.无笔画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解无笔画的定义、特点和表现手法。

过程：

讲解无笔画的定义，包括其主要表现元素或技巧。

详细介绍无笔画的基本技巧，如擦画、喷画、拓印等，并展示实例。

引导学生思考无笔画在艺术创作中的应用和价值。

3.无笔画案例分析（15分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解无笔画的特性及其在艺术创作中的重要性。

过程：

欣赏几幅优秀的无笔画作品，分析每幅作品的创意、技巧和情感表达。

引导学生思考无笔画作品如何引发共鸣，以及如何运用无笔画技巧进行创作。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与无笔画相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的创作灵感、技巧运用及情感表达。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对无笔画的认知和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的创意、技巧运用及情感表达。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调无笔画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括无笔画的定义、特点、案例分析等。

强调无笔画在艺术创作中的独特价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用无笔画。

布置课后作业：让学生独立完成一幅无笔画作品，并撰写创作心得，以巩固学习效果。知识点梳理本节课为人教版美术五年级上册第7课“无笔画”。通过本节课的学习，学生需要掌握以下知识点：

1.无笔画的定义：无笔画是一种不以传统笔触为主要表现手段的绘画形式，它突破了传统绘画的局限，注重创意和表现力。

2.无笔画的特征：无笔画不依赖于笔触，而是通过各种非笔触的方式进行创作，如擦画、喷画、拓印等。它注重材料和技巧的运用，以及色彩、构图和形象的表现。

3.无笔画的技巧：学生需要了解并掌握无笔画的基本技巧，如擦画、喷画、拓印等。这些技巧可以通过实践进行学习和练习。

4.无笔画的创作：学生需要学会如何运用无笔画的技巧进行创作，包括选题、构图、色彩搭配等方面。他们应该能够独立或合作完成一幅具有个性和情感的无笔画作品。

5.无笔画的情感表达：无笔画作品能够表达丰富的情感和意境。学生应该学会通过无笔画作品表达自己的情感和想法，以及观察和感受生活中的美好。

6.无笔画的欣赏和评价：学生需要学会欣赏无笔画作品，理解其艺术价值和文化内涵。他们应该能够对无笔画作品进行评价，提出建设性的意见和建议。板书设计1.无笔画的定义与特征

-无笔画：不以传统笔触为主要表现手段的绘画形式

-特征：注重创意和表现力，突破传统绘画局限

2.无笔画的技巧

-擦画：通过擦抹的方式进行创作

-喷画：利用喷枪将颜料喷洒在画纸上

-拓印：将物体表面纹理转移到画纸上

3.无笔画的创作步骤

-选题：选择一个有意义的主题

-构图：规划画面的空间布局

-色彩搭配：选择合适的色彩组合

4.无笔画的情感表达

-表达个人情感和想法

-观察和感受生活中的美好

5.无笔画的欣赏与评价

-欣赏：理解艺术价值和文化内涵

-评价：提出建设性的意见和建议

板书设计应具有艺术性和趣味性，可以通过图形、符号、色彩等元素，以简洁明了的方式呈现无笔画的要点和创作过程。同时，板书设计要突出重点，准确精炼，概括性强，帮助学生更好地理解和掌握无笔画的知识和技巧。反思改进措施特色与创新：

1.结合生活实际：在教学过程中，我将生活中的实例与无笔画创作相结合，让学生能够更好地理解和运用所学技巧，提高了学生的实践能力。

2.小组合作：通过小组讨论和合作完成作品，学生能够互相学习、交流，培养了团队合作精神和沟通能力。

3.创意展示：鼓励学生以独特的方式展示自己的作品，如通过故事、诗歌等形式，使作品更具个性化和创意性。

存在主要问题：

1.课堂时间安排不够合理：在案例分析和小组讨论环节，时间安排较为紧张，导致学生展示和点评时间不足。

2.学生个体差异较大：学生在无笔画技巧和创作能力上存在较大差异，教学过程中需要更多关注基础较弱的学生。

3.评价方式单一：目前的评价方式主要依赖教师的评价，缺乏学生自评和同伴评价，可能导致评价结果不够全面。

改进措施：

1.优化时间安排：在课堂实践中，合理分配时间，确保学生有足够的时间进行创作和展示，提高课堂效果。

2.关注个体