高校舞蹈社团的现状及发展探究

高校舞蹈社团的现状及发展探究

关键词 ：高校舞蹈社团学生培养

课?题：本文系大学舞蹈艺术社团与学生综合素质培养研究（项目编号为：14C0539）成果。

黑格尔在《美学》中提出了着名的“艺术的终结”（或艺术成为过去）论点，对在理性思维学术体系中思考和探讨艺术问题的可能性提出了质疑，他指出，“美的艺术领域是绝对精神的领域”。

高校舞蹈社团是在高校内，一部分学生出于对舞蹈艺术的兴趣和爱好，按照学校的组织规定和遵循学校社团组建的章程，组建起来的一种艺术群体。其特点是以舞蹈作为艺术的主要活动形式，其会员皆是由爱好舞蹈艺术的年轻学生成员组成的。在信息技术广泛普及的现代社会，人们对于精神上的需求日益提高，年轻人亦不例外。崇尚个性，表现自我，符合了大学生的心理状态。在大学里，没有高中的题海战术，也无所谓三点一线的生活，有了更多可自由利用的时间，自然而然赋予了大学生更多追求自我价值实现的可能性。除了在学术上的自我修养，对于艺术的追求也表现得更加的迫切。

舞蹈，作为艺术的一种形式，以其丰富的外延和内涵，吸引着人们不懈的追求。随着时代的发展，舞蹈的形式也越来越多样化，不仅仅起源于生活、高于生活，现在也慢慢地回归到生活中去，甚至人们日常的衣食住行，都可以成为舞蹈的素材。物质生活的日益富足，对于精神文化的配套需求也日益增加。高校中的舞蹈社团，如雨后春笋般地出现，给以学术为主的校园文化，增添了一道亮丽的风景线，丰富了高校的底蕴。

一、高校舞蹈社团的育人功能

1996年6月，中共中央国务院颁发了《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》（简称《决定》）。《决定》指出：“实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的、德智体美等全面发展的社会主义的建设者与接班人。”

在全面推进素质教育的教育改革大趋势下，我们的职业舞蹈教育也面临着两个向度问题需要思考：一是在我们的早期专业型舞蹈教育制度中，如何培养学生的综合素质和创新能力；二是面对普通教育中的普及型舞蹈教育，如何开发舞蹈作为一种美育手段的潜质与效能。这迫使我们对舞蹈教学理论的研究做一历史回顾，并在此基础上去展望我们的舞蹈教育教学改革的前景，组建高校舞蹈社团。

1.促进学生思维艺术、审美情趣的提升

近百年来，舞蹈流派出现“现代”“现代性”“现代派”“后现代主义”等术语，同文化中的许多领域一样，出现在舞蹈领域的语境中。显然这便成了我们对舞蹈种类区分和界定的广义与侠义尺度。不管怎样，他们的共同之处，都是因为他们曾经或正在与传统脱离，或突破传统规范和标准，这来自于时代不可抗拒的变迁，以及人类思想之变带来的审美要求之变。使年轻一代不断感觉陌生美感追求。

舞蹈作为艺术最直观的表现形式之一，可以让人更为直观地通过视觉效果，在人的种种形体动作中发现美，欣赏美进而追求美。年轻的大学生群体是最为敏感的群体，他们对生活充满热爱，对于明天有着无限的幻想，而这些热爱和幻想，都离不开审美情趣。高校舞蹈社团可以通过节目汇演，在扩大其在校园影响力的同时，也是对美的一种宣传，让那些对舞蹈陌生的学生群体慢慢了解舞蹈，爱上艺术，并慢慢融入到艺术中去。

2.促进学生行为艺术的提升，塑造健康体质，培养优美形象。

舞蹈是一种动态的艺术，人们通过种种的形体展示，表达出丰富的情感和多彩的文化内涵。大学生通过科学合理的舞蹈培训与练习，经过一段时间后可以锻炼出匀称的身体线条，与此同时，也可以塑造优美的个人形象。

舞蹈不仅仅是远离人群站在高台上的运动，更是源于生活，回归于生活。大学生群体可以通过舞蹈社团进行舞蹈宣传、舞蹈课程教练，这不仅仅丰富了大学生群体的精神文化生活，对塑造其健康体质也起着不可磨灭的作用。

3.促进学生素质提高，综合素质全面发展

随着经济的发展，社会对于大学生的基本要求越来越高。不仅仅需要高智商人才，亦需要高情商人才，所以大学生综合素质的全面发展显得尤为重要。各大高校限于自身条件，不可能实行因材施教，针对单独的个体进行最优化的教学资源组合。因此，走出课堂以外，校园内的各种文化社团的组建以及各种活动形式的开展就显得尤为重要。舞蹈不仅仅能够协调人的身体，对智力的开发、创意思维的拓展也起着重要的作用。科学实践已经证明，通过身体的协调运动，亦可以活跃人的脑细胞，对人体的发展有着难以言喻的好处。

二、高校舞蹈社团当前存在的问题

1.定位不准确

舞蹈社团作为爱好舞蹈艺术的学生通过一定的章程，自发地组织起来的艺术活动群体，并没有得到学校以及师生的重视，定位不明是最大的原因。作为学生群体自发组织的社团，一般为划分为学校主体结构的附属，一般高校认为，不需要做过多的物质投资和精神投资，是可有可无的存在。而老师和学生亦普遍认为这是一个具有共同兴趣的艺术团体，因为兴趣走到一起，会自然生长和发展。正是因为这种定位不明的态度，极大地限制了舞蹈社团功能的发挥，让其在校园文化建设中，没有发挥应有的作用，也没有得到应有的重视。

2.缺乏基础和相对的支持

舞蹈社团的运转也需要一定的物质支持。纯粹依靠会员缴纳的象征性的入会费，完全不足以支撑一个舞蹈社团的运作。物质支持不仅仅需要校方适当地拨取一部分经费，亦需要争取到来自社会企业或者个人的赞助。而现在很多舞蹈社团，没有自己独立的舞蹈室，甚至连服装或者一些化妆必需品都是由其团长或者会员无私提供，更不要谈舞台的搭建了。一个舞蹈社团要茁壮健康的成长，来自学校、社会、个人的物质支持必不可少。

3.舞蹈社团创作的作品内容思想空洞

罗素先生说过：“艺术产生于人类狂放不羁的那部分本性。”受到丰富想象力的启示，喜欢理想的、潜藏着美的世界，而不是义务。那么在跳舞或编舞时，首先总是出于自身的追求，更是始终关注属于道德范畴的世界之善。将真与善的内容引入对生活的观察及其意识与实践，他（她）在艺术上必将更出色。但目前舞蹈社团创作的作品无信仰，表达无力，需要专业和政治素质武装和指导。

4.盲目跟从，商业味道浓厚

当前一些高校舞蹈社团盲目跟从，参加过多的商业演出，比如舞蹈社团通过学校外联部或者一些社会人士，奔走于外面形形色色的商业活动。当然，如果控制在一定的范围内也无可厚非。可是学生群体毕竟比较年轻和单纯，对于物质的抵御能力比较薄弱，很容易迷失自我，无心学业，成天只想着商演赚钱，这就让舞蹈社团的发展方向本末倒置，造成极其恶劣的影响。所以，高校要加强对于校内舞蹈社团的监管，商演都需要委派校内指导老师，并且要随时汇报舞蹈社团的动向。

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