大学创意舞动课程设计

大学创意舞动课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生理解并掌握创意舞动的相关理论知识，包括舞动元素、编舞技巧和舞动表达方式。

2.学生能够描述并分析不同风格的舞蹈特点及其创意表达。

3.学生了解舞蹈创作的基本流程，掌握舞蹈编排的基本方法。

技能目标：

1.学生具备独立或团队合作完成创意舞编创的能力，能够运用所学舞动元素进行有效表达。

2.学生能够通过舞蹈表现个人情感和故事，提升身体语言表达能力。

3.学生掌握舞动训练的基本方法，提高身体协调性、灵活性和舞蹈表现力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对舞蹈艺术的热爱，激发创新精神和团队合作意识。

2.学生在舞蹈创作过程中，学会尊重他人意见，培养包容、谦逊的品质。

3.学生通过舞蹈表达自我，增强自信心，培养积极向上的生活态度。

课程性质：本课程为大学创意舞动课程，旨在通过理论与实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作能力、审美情趣和团队协作精神。

学生特点：大学生具备一定的独立思考、创新能力和团队合作精神，对舞蹈艺术有一定兴趣和基础。

教学要求：结合学生特点和课程性质，注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与舞蹈创作实践，提高舞蹈综合素养。在教学过程中，关注学生的个性化发展，激发学生的创新潜能，培养具备创意舞动能力的优秀人才。通过课程目标的分解，为教学设计和评估提供明确的方向。

二、教学内容

1.舞蹈基础理论：包括舞蹈艺术概述、舞动元素、舞蹈创作的基本原则和流程。

-章节关联：课本第一章“舞蹈艺术概述”及第二章“舞动元素与表达”。

2.舞蹈技巧训练：身体协调性、灵活性、力量和平衡等方面的训练。

-章节关联：课本第三章“舞蹈技巧训练”。

3.编舞技巧与实践：学习不同风格的舞蹈编排方法，进行创意舞编创实践。

-章节关联：课本第四章“编舞技巧与实践”。

4.舞蹈作品欣赏与分析：分析不同类型和风格的舞蹈作品，提升审美鉴赏能力。

-章节关联：课本第五章“舞蹈作品欣赏与分析”。

5.团队协作与舞台表现：培养团队合作意识，提高舞蹈表现力和舞台驾驭能力。

-章节关联：课本第六章“团队协作与舞台表现”。

教学进度安排：

1.第1-4周：舞蹈基础理论及舞蹈技巧训练。

2.第5-8周：编舞技巧与实践，进行创意舞编创实践。

3.第9-12周：舞蹈作品欣赏与分析，总结创作经验，提高审美能力。

4.第13-16周：团队协作与舞台表现，进行汇报演出。

教学内容确保科学性和系统性，结合课本章节内容，注重理论与实践相结合，旨在帮助学生全面掌握舞蹈创作相关知识，为培养具备创意舞动能力的人才奠定基础。

三、教学方法

本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性，提高教学效果：

1.讲授法：教师通过系统的讲解，使学生掌握舞蹈基础理论和编舞技巧。此方法适用于舞蹈基础理论、舞动元素和创作原则等内容的教学。

-关联课本：第一章“舞蹈艺术概述”、第二章“舞动元素与表达”及第四章“编舞技巧与实践”。

2.讨论法：针对舞蹈作品欣赏与分析、创意舞编创实践等内容，组织学生进行小组讨论，培养学生的批判性思维和创新能力。

-关联课本：第五章“舞蹈作品欣赏与分析”及第四章“编舞技巧与实践”。

3.案例分析法：选择具有代表性的舞蹈作品，分析其创作背景、编舞技巧和舞台表现等方面，帮助学生从中汲取经验，为自身创作提供借鉴。

-关联课本：第五章“舞蹈作品欣赏与分析”。

4.实验法：在舞蹈技巧训练和创意舞编创实践中，鼓励学生尝试不同风格的舞蹈动作和编舞方法，以实验的心态探索舞蹈创作。

-关联课本：第三章“舞蹈技巧训练”及第四章“编舞技巧与实践”。

5.工作坊教学：组织学生进行团队合作，共同完成创意舞编创任务，提高学生的团队协作能力和实践操作能力。

-关联课本：第四章“编舞技巧与实践”及第六章“团队协作与舞台表现”。

6.角色扮演与模拟：在舞台表现教学中，让学生扮演不同角色，模拟真实舞台环境，提高学生的舞台表现力和应变能力。

-关联课本：第六章“团队协作与舞台表现”。

7.反思与评价：在教学过程中，教师引导学生进行自我反思和评价，促进学生自我成长和教学目标的实现。

1.提高学生对舞蹈艺术的认识和理解，培养创新意识和实践能力。

2.激发学生的学习兴趣和主动性，提高课堂参与度。

3.培养学生的团队协作精神，提高沟通与协作能力。

4.增强学生对舞蹈作品的鉴赏能力，提升审美水平。

5.促进学生全面发展，为培养具有创意舞动能力的人才奠定基础。

四、教学评估

为确保教学评估的客观性、公正性和全面性，本课程将采用以下评估方式，全面反映学生的学习成果：

1.平时表现（占总评30%）：

-课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现，评估学生的积极主动性。

-课堂练习：评估学生在舞蹈技巧训练和创意舞编创实践中的表现，关注学生的技能掌握和创新能力。

-团队合作：观察学生在团队协作中的沟通、协调和贡献程度，评价学生的团队协作精神。

2.作业（占总评20%）：

-理论作业：针对舞蹈基础理论和舞动元素等内容，布置相关作业，评估学生对理论知识的掌握。

-创作作业：要求学生完成创意舞编创任务，评估学生的创作能力、舞蹈结构和表现力。

3.考试（占总评50%）：

-期中考试：以闭卷形式进行，测试学生对舞蹈基础理论和舞动元素等知识的掌握程度。

-期末考试：以开卷形式进行，包括舞蹈创作实践和舞台表现两部分。评估学生在整个课程中的学习成果和综合运用能力。

4.附加评估：

-舞蹈作品展示：组织学生在课程结束后进行舞蹈作品展示，邀请其他师生担任评委，评估学生的创作和表现能力。

-同伴评价：鼓励学生相互评价，培养学生的批判性思维和客观评价能力。

教学评估关注以下方面：

1.知识掌握：评估学生对舞蹈基础理论和舞动元素的掌握程度。

-关联课本：第一章“舞蹈艺术概述”、第二章“舞动元素与表达”。

2.技能运用：评估学生在舞蹈技巧训练、编舞技巧和实践中的表现。

-关联课本：第三章“舞蹈技巧训练”及第四章“编舞技巧与实践”。

3.创新能力：评价学生在创意舞编创过程中的创新意识和实践能力。

-关联课本：第四章“编舞技巧与实践”。

4.情感态度：观察学生在课程学习中的积极性、合作精神以及对舞蹈艺术的热爱。

-关联课本：第五章“舞蹈作品欣赏与分析”及第六章“团队协作与舞台表现”。

五、教学安排

为确保教学进度合理、紧凑，同时考虑学生的实际情况和需求，本课程的教学安排如下：

1.教学进度：

-第1-4周：舞蹈基础理论和舞动元素学习，舞蹈技巧训练。

-第5-8周：编舞技巧学习，创意舞编创实践。

-第9-12周：舞蹈作品欣赏与分析，创作经验总结。

-第13-16周：团队协作与舞台表现训练，舞蹈作品展示准备。

-第17-18周：期中考试及期末考试，舞蹈作品展示。

2.教学时间：

-每周2课时，每课时90分钟，共计36课时。

-课余时间安排：每周安排1次课后练习，每次90分钟，共计16次。

-舞蹈作品展示：为期2天的集中展示活动。

3.教学地点：

-理论课程：校内多媒体教室，便于使用投影、音响设备进行教学。

-技巧训练和实践课程：校内舞蹈教室，提供足够的空间和设施进行舞蹈训练和创作实践。

-舞蹈作品展示：校内礼堂或舞蹈表演厅，确保良好的舞台效果和观众容纳。

4.教学安排考虑因素：