湖南文艺出版社音乐(简谱)七年级下册全册课件

湖南文艺出社七年级下册音乐全册优质课件我们是春天

走进主题--我们是春天（一）感受春天的美（二）体验春天的美（三）活动与练习（四）分享春天的美

（一）感受春天的美

1.请大家听一听，唱一唱。歌曲：2.听唱回答问题：①请问同学们，刚才播放的音乐你们知道的名字吗？答案：《春天在哪里》问题：②歌曲里的春天很美，你们找到春天在哪里了没有？答案：春天不仅仅只有大自然里有，在老师眼里我们的同学个个都是春天，是祖国的希望，是祖国的未来。（二）体验春天的美

听一听1.听《我们是春天》原唱一遍，边听边找到下列问题的答案。

①这首歌的演唱情绪是怎样的？

宽广地，热情欢乐地

②歌曲里反复出现的一个词“春天”，寓意着什么？寓意着：“我们”，也就是新世纪的新一代的各位同学。你们就像春天一样充满活力与生机，未来的日子里你们就是国家的栋梁之才。试一试（1）两拍切分节奏练习：×××谱例：|33451||5434-|（2）用lu音代替歌词唱第一段，要求声音清脆明亮。（3）小六度音程7-5，5-3-1-7“搭桥”练习（4）用la音代替歌词唱第二段，要求声音连贯圆润。跟一跟再听原唱一遍，要求学生跟唱。划一划请同学们根据我们所学音乐常识，完成任务：划分歌曲乐句和乐段。（温馨提示：根据标点符号来看这么划分）答案：分为四个乐句。共有两段。练一练完整地演唱一遍歌曲，学生演唱。（注意：真假声的运用，高音位置准确，情感表达到位。）音乐游戏

①分组轮唱；②分男女声唱；（三）活动与练习视唱练习。①用“填空”的方式视唱山西民歌《太行山小唱》。由老师弹奏或视唱单数小节的乐谱，偶数小节由学生“填唱”。②按照切分节奏演唱河北民歌《十朵鲜花》。春天的美谈胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。---朱熹《春日》碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。---贺知章《吟柳》（四）分享春天的美请大家在课后搜集有关春天的歌曲，风格不限，下节课展示交流。春天的美景请欣赏图片，边看唱《我们是春天》下课时间到~~谢谢大家

春天又来临我们学过的“春”《春天在哪里》《小燕子》歌曲特点抒情且优美蒙古族歌曲歌曲介绍《春天又来临》是一首带有浓厚蒙古族民间音乐风格的歌曲。四四拍子，两段体结构。蒙古族歌曲情感第一段抒情而悠扬，第二段宽广而高亢。第一段要求用轻柔的声音演唱，第二段用稍结实、饱满的声音演唱。歌曲难点第二段合唱部分是这首歌的难点。可用两个声部旋律对比的方式进行和声效果训练。再见春之歌同学们，春天是个美好的季节，你眼中的春天是怎样的呢？请你用语言来描述一下。同学A：……同学B：……接下来我们一起欣赏几幅春天的美景我眼中的春天……赞美春天的歌曲或乐曲数不胜数，今天我们就来学习描绘春天的乐曲——春之歌。唱完这首歌之后我们观察一下《春之歌》乐段内部的结构。接下来进行活动与练习这是一首三声部轮唱曲。可先完整唱会这首歌，再按三个声部进入顺序进行轮唱。注意三声部叠合时声音的和谐美。作业大家回家之后要多加练习谢谢音乐的段落划分及内部结构一、音乐不总是全都好听聆听旋律①聆听旋律②思考：旋律①和②哪一段听上去更“顺耳”？延伸：是什么原因导致的呢？思考一段音乐旋律听上去有所谓的“顺耳”、“优美”、“有序”等等的效果，这种现象和哪种文化载体的效果相似呢？绘画语言舞蹈二、音乐也会说话关键词：乐曲结构、段落乐曲也是有结构的；它并不是作曲家完全主观且随性创作的产物；它也是一个拥有着既定规律和稳定结构的艺术作品。活动1你真的找对人了吗？A组：两位同学；接头暗号问：早上好？答：早上好！B组：两位同学；接头暗号问：这是你的东西吗？答：这是我的东西！C组：两位同学；接头暗号问：请问厕所在哪里？答：这附近没有厕所！思考、延伸我们通过什么来判断六位同学是否接上头了呢？生活中我们的话语是有一种应对性的：即问有所答、答即所问。而音乐也是这样的，正如先前听到的两段旋律，当中音符组成的旋律就如同我们平时写作时候由字组合而成的短语或者句子。如果他们没有按照一定的安排进行合理的对应，就会造成音乐听觉上的不顺畅或者混乱。乐曲的单位有什么？乐节乐句乐汇三、音乐也是一篇作文概念乐汇：也称动机。是音乐表现最小的单位，它是围绕一个或两个节拍重音而形成的短小的音组。乐节：一般由两个动机构成一个乐节，或是两个乐节的的不可分割的篇幅。乐句：一般由两个或两个以上的乐节构成，或者是一个一气呵成不易划分乐节的长句。活动2可以变化的结果①AA

BC|AAC②BA

BA|CCA③BC

AC|BAA

A组：击掌B组：跺脚C组：捻指青少年管弦乐队指南（片段）中国民族乐器打击乐器组弹拨乐器组拉弦乐器组吹管乐器组西洋管弦乐队：弦乐器组木管乐器组铜管乐器组打击乐器组两管一弦一打击弦乐器组小提琴中提琴大提琴·木管乐器组萨克斯短笛长笛双簧管单簧管小号圆号铜管乐器组长号大号打击乐器组定音鼓木琴三角铁小军鼓大军鼓欣赏小结西洋管弦乐队：

两管一弦一打巩固与练习分辨下列乐器：说出下列力度符号的名字：

1）fmfff2）

pmppp说出下列音乐符号的名称

tr

作业搜集一些经常出现在我们身边的管弦乐曲！下课野蜂飞舞乐曲介绍《野蜂飞舞》这首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨柯夫(1844－1908），所作歌剧《萨旦王的故事》（TheTaleofTsarSaltan）第二幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”乐曲描绘的场景此曲表现了大黄蜂振翅疾飞的情景。全曲由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句，则描写大黄蜂的离去，直到消失在视线以外。《萨旦王的故事》四幕歌剧《萨旦王的故事》完成于1900年，叙述萨旦王喜获独生子后，因受奸人的恶意中伤，将爱儿和王后，装在罐里流放汪洋中。后来母子安然漂流到一个孤岛上，王子终于平安长大。某日，王子救了一只被大黄蜂蜇伤的天鹅，不料天鹅却变成了一位美丽可爱的公主。这时明白了王后的无辜的父王，也带了侍从，乘船来到这孤岛，找到久别无恙的王子。全剧最后在大团圆与欢乐中结束。乐曲欣赏乐曲赏析此曲小号演奏时，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。全曲由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句，则描写大黄蜂的离去，直到消失在视线以外。管弦乐简介系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。管弦乐分类管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。科萨柯夫1844年3月18日生于诺夫哥罗德省季赫温市，7岁学钢琴，10岁开始作曲。12岁入圣彼得堡海军士官学校。1861年成为新俄罗斯乐派（强力集团）最年轻的成员。1862年毕业后随舰航海3年，1871年起在圣彼得堡音乐学院任教，1905年革命时，因支持学生罢课一度被解职。1908年6月21日卒于卢加附近的柳边斯克庄园。再见幽默曲歌曲介绍幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。选自德沃夏克《8首幽默曲》钢琴曲集第7首，小提琴版由奥地利小提琴家克莱斯勒改编而成，最为流行。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。创作背景德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。A部分

：采用单三部曲式：||:a:||+b+a

||:a:||

旋律优美，以间隔的短休止符为特征，表现了一种活泼轻松、悠然自得的幽默情趣。对比主题：b

旋律舒展自由，具有典型的波西米亚民歌风味。a的再现：完全再现主题A。B部分采用变奏曲式：c+c1+c2+c3。单一主题，主题旋律具有浓厚的民歌风格，朴素而简洁。c：主题呈现c1：主题第一次变化重复c2：主题第二次变化重复c3：主题第三次变化重复A’部分：再现A部（省略a的再现）。总结此曲虽是幽默曲，但更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。西洋管弦乐器西洋管弦乐队中的弦乐器家族教学目的：1.了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。2.认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。3.了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。重点、难点：

听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。

弦乐器家族：1.小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。2.中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用极少独奏。3.大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。4.低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。

5.竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。（竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族）小提琴独奏《新疆之春》大提琴独奏《天鹅》低音提琴中提琴提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？

声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样音色也不一样，表现力也有所不同。思考：竖琴是一种大型拨弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。

特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。

谢谢观赏德涅泊尔

学习目标：1.能说出音阶、大调式、小调式的概念。2.能用优美、有控制的声音演唱乌克兰民歌《德涅泊尔》。3.能分辨大小调式的音乐。1.聆听两首不同的《两只老虎》2.说说这两首乐曲情绪一样吗？思考分组讨论：1.什么是音阶、调式？2.调式又分为什么？其音色有什么特点？试着举例说明。

德涅泊尔是流经乌克兰的一条大河，这首歌曲旋律深沉宽广，是一首小调歌曲；深刻的体现了乌克兰人民的性格，一百多年来流传甚广。

分辨以下音乐属于哪种调式：1.书上22页旋律（1）2.歌曲《小草》3.歌曲《如果幸福你就拍拍手》课后作业：

搜集两首大小调歌曲，下一节音乐课大家一起分享！美丽的村庄用la轻声高位地模唱出333333|222222|444444|555555|111111|学会《美丽的村庄》，并能用欢快、活泼、热情有弹性的声音来演唱这首歌曲。这首歌曲的情绪？速度？拍子？

歌曲情绪欢快、热情。速度较快，色彩明朗。2/4拍。根据节奏特点，全曲分几个部分？

两个部分

歌曲描写什么？表达什么思想感情？

描绘了村庄周围的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对未来生活的憧憬。注意点这是一首二拍子的歌曲，这个乐句以弱起开始，附点节奏要唱准确。小总结《美丽的村庄》歌词以色彩明亮的大调旋律展示了一幅美丽、平和的家乡村庄的风景画卷，散发出亚宁半岛温暖阳光的气息。将半岛美丽的景色展示在人们面前，它使人陶醉，令人忘怀。歌曲为D大调2/4拍，中速稍快，歌曲旋律优美而流畅，给人以美好的艺术享受。想一想你还知道哪些赞美家乡的音乐作品或是文学作品？音阶什么是音阶？这就是我们今天要学习的内容音阶的含义从主音到高八度主音按照高低次序排列起来的一组音。音阶的图示音阶的简介基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程。音阶的主要形态全音音阶：由6个音级组成，也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的6个全音。这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、G.罗西尼、H.柏辽兹的某些作品，其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家M.И.格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过。它成为印象派音乐风格的特征之一。音阶的主要形态半音音阶：由12个音级组成，也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的12个半音。虽然12半音的律制在中国古已有之，在欧洲也在使用键盘乐器以后定型，但将律制中的12个音不分主次而又缺一不可地一齐用来构成乐曲则是20世纪以来的现象。这种作曲技法称为十二音技法或十二音体系。谢谢调式调式是什么？这就是我们今天要学习的内容调式的含义调式是按照一定关系组合在一起的若干音（一般不超过七个），并以一个音为中心（主音）组成的音阶体系。调式的类型大调式小调式五声调式大调式简称大调，是由doremifasollasido组成的一种调式。其中do为音阶的主音。小调式简称小调，是由lasidoremifasolla组成的一种调式。其中la为音阶的主音。一般来说，大调的色彩比较明亮，小调的色彩比较柔和。活动与练习谢谢二泉映月教学目标

1.欣赏弦乐合奏《二泉映月》，能够感受、体验乐曲的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

2.主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

3.教育学生珍惜今天的幸福生活，为建设国家而努力学习。教学重难点1.欣赏弦乐合奏《二泉映月》，体验《二泉映月》的音乐风格特点，引导学生感受和体验乐曲中的主题音乐及音乐与情绪的变化。2.音乐要素与音乐情绪之间的关系。3.理解、体会乐曲表达的思想感情。作品分析

首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。聆听思考请注意每个乐句之间和每个乐句的音区有什么特点。（前一句的结尾音和后一句的开始音相同，一句比一句高，越来越激动。像这种句句紧扣，环环相连，鱼咬尾连环扣的创作手法，是我国民族音乐的特点之一。）（1）主题可以分为几个乐句？

（2）有几种分发？主要的感觉依据？

（3）三个乐句间的关系？古诗思考

春望

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

1.请同学们听这段主题，把三个乐句所对应的表示情绪的词用连线的方法连起来。

2.运用古诗启发情感。

谢谢观赏MongDong（片段）欢迎来到音乐课堂《MongDong》声音类型

人声打击乐器

特点旋律乐器粗犷、层起比伏、越来越快节奏紧密、喧嚷的声响尖锐、不和谐声音类型

人声①粗狂男声、层起比伏、越来越快。①节奏紧密、喧嚷的声响。打击乐器旋律乐器特点①（短笛）尖锐、不和谐。②悠扬女声、犹如傍晚吱鸟鸣叫。②轻巧、随着画面的结束也随之渐弱。②（埙）音色柔美，舒缓。壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的壁画，由于云南优越的自然环境和多元的民族文化，使云南古代壁画在千百年孕育过程中，形成了独具魅力的民族特色和地域特色，在中华壁画艺术上别开生面而独树一帜，为古今雅俗的称道。（一）（二）（三）瞿小松作曲家上海音乐学院教授先锋派音乐代表配乐的主要作用：●突出主题●描绘作用

●烘托背景气氛作用●推动剧情发展感谢指导！蓝花花陕北名歌（信天游）过去的陕北，地大人稀，自然条件差，人民生活非常贫困。穷苦人只有敞开喉咙唱几句信天游，才能消除愁闷、孤独和疲乏。他们借信天游来抒发生活中的积怨，追求自己的生活向往。蓝花花兰花花原名叫姬延玲，小名叫叶子，1919年出生于延安南川临镇街一个农民家庭。她从小就心灵手巧，长的俊秀，人们给她送了个绰号码叫“兰花花”。红军中有个战士，他与兰花花一见钟情，偷偷相爱，发誓要死死活活相伴终身，不久两个便发生了关系。因红军奉命东征，红军战士只得和兰花花难分难舍地暂时告别。兰花花的父母认为女儿败坏了自己的门风，便托媒人把17岁的兰花花许给临镇后街富户任老五的的小儿子任小喜，兰花花不从，在父母的威迫下响吹细打抬进了任家。结婚后的任小喜吃喝嫖赌无所不为，后因在抢劫杀人被处决。第二年，兰花花又被父母强迫嫁给了临镇一个姓石的富户人家。石家的小子生得十分丑陋，满脸大麻子，他看上了兰花花的美貌，不惜花钱把兰花花买去做妻。兰花花在石家受尽折磨，她日夜思念自己的红军情人。因精神过于苦闷，终于在1942年正月病死，死时24岁，留下一女一男两个孩子。蓝花花的故事主题变奏主题再现《蓝花花》的结构：再现三段式《蓝花花的故事》分段欣赏听赏：引子部分交流讨论：1.引子的音乐与《蓝花花》民歌中存在相似的音乐要素吗？2.该部分音乐给你带来什么样的情绪？《蓝花花的故事》分段欣赏听赏：第Ⅰ部分（A部分）交流讨论：1.听一听主题音调出现了几次？2.每一次重复音乐的乐器种类、力度有什么变化？3.这样重复的目的是什么？《蓝花花的故事》分段欣赏听赏：第Ⅱ部分（B部分）交流讨论：1.这一段音乐给你印象最深刻的乐器是什么？2.音乐的突然强烈让你联想到了什么样的社会背景？3.这种社会背景中你联想到了怎样的故事情节？《蓝花花的故事》分段欣赏听赏：第Ⅲ部分（再现A部分）交流讨论：1.这部分音乐跟第一部分有什么相似地方？2.表现出“兰花花”怎样的情绪？3.最后的小提琴独奏给你带来了什么样的感觉？忧伤沉重预示着故事的悲剧性。优美、轻柔略带伤感的情绪。赞美蓝花花姑娘勤劳，美丽。受到逼迫封建势力逼迫蓝花花嫁给“好似一座坟”似的“周家猴老子”。但她不甘于封建势力的压迫，和封建礼教斗争。无奈叹息满含同情地叹息这位美丽勤劳农村姑娘的命运。标题音乐标题音乐

标题音乐指创作时按照标题进行构思，并要求听众依据标题的提示去听赏的器乐作品。拓展延伸：

课后去欣赏《梁山伯与祝英台》这首交响乐。从中感受和体会更多的音乐思想感情。丢丢铜仔台湾宜兰县的位置旧时的宜兰县

歌曲背景

《丢丢铜》据说是早期台湾宜兰人在玩“丢铜钱仔”的游戏时，听者铜钱落地，咚咚作响，铿然有声而灵感忽至，随口唱出来的。宜兰这个地方三面环山，一面靠海，开发比较晚，后来修建起了与台北相通的铁道时，人们心中的喜悦是不可言喻的。于是，他们就将自己熟悉的曲调《丢丢铜》配上词，在欢庆通车时高唱。《<<《丢丢铜仔》是一首轻快﹑热闹的歌曲简短生动，全曲充满律动的意味。歌曲的结构形式为小二段式，唱词仅上、下两句，每句中间插入“阿莫呀、衣都丢、哎呦”的虚字衬句，增加了歌唱的趣味。你知道它们是什么意思吗？“磅孔”火车隧道“丢丢”水滴落的声音闽南语的念法丢丢铜仔

火车（huiqia）行到（diadua）衣都（dou），阿莫呀衣都丢，哎呦磅啊孔内（lai），磅空的水（jidua）衣都，丢丢铜仔（dena）衣都，啊莫呀衣都，丢仔（a）衣都，滴落，滴落来！歌曲赏析歌曲演唱形式：第一段的演唱形式为领唱和齐唱相结合，第二段为二声部合唱。整首民歌行腔简洁单纯，每字一腔，正是童谣的基本特征。想一想同学们觉得这首歌曲的节奏﹑旋律有何特点？想一想我们应该用怎样的歌声和情感去演唱才能准确的表现歌曲的情境呢？

简洁流畅的节奏﹑轻轻跳跃的旋律，甜美干净、充满韵律美的歌声，感情真挚﹑欢快﹑略带俏皮可爱。采茶灯民歌民歌是劳动人民在长期的生活和劳动生产过程中为了抒发感情而创造的，它经过一代代的口头相传，不断加工完善而形成。

小调小调：小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇，里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。今天我们将通过学习福建地区的民歌《采茶灯》，来了解民歌的体裁——小调。我国南方自古以来盛产茶叶，主要分为西南茶区、华南茶区、江南茶区、江北茶区，四个茶区。广东属于华南茶区，主要产红茶，乌龙茶，花茶，白茶等。今天我们将要学习的这首《采茶灯》，来自于同样属于华南茶区的福建。中国茶叶的分类采茶灯欣赏：由福建民歌——《采茶灯》改编的钢琴曲，《采茶扑蝶》。（片段）采茶灯采茶灯又称采茶扑蝶，是一首结合说、唱、舞一体的小调，出自福建龙岩。据考证，明、清时期，“采茶灯”曲调由汉族人带入客家地区。迄今已有二百七十多年的历史，是福建非物质文化遗产。小调的特点一、小调的音乐特点二、小调的曲体特点三、小调的歌词特点一、小调的音乐特点以五声调式为主，节拍规整，节奏灵活，旋律流畅，朗朗上口。听一听，想一想1.音乐的气氛是怎样的？速度是怎样的？2.歌词描写了什么内容？3.歌曲表达了怎样的情绪

采茶灯的情绪特点1.音乐的气氛是怎样的？速度是怎样的？

欢欣的，稍快的。2.歌词描写了什么内容？

正月里，茶女们点着红灯唱歌跳舞的场景。3.歌曲表达了怎样的情绪

歌颂共产党领导人民推翻了旧社会，给茶农带来幸福生活。表达了茶女翻身做主人后，对共产党的务必热爱和感激之情唱一唱

同头异尾65656565

听一听，想一想1.《采茶灯》采用的是什么调式？什么拍号？2.节奏，旋律是怎样的？3.运用什么写作手法？

采茶灯的音乐特点：1.《采茶灯》采用的是什么调式？什么拍号？

采茶灯采用五声调式，拍号为4/4拍，复拍子。2.采茶灯的节奏，旋律是怎样的？

旋律平稳方整，委婉抒情。3.运用了什么写作手法？

同头异尾的写作手法。二、小调的曲体特点：小调的结构大多以单曲体为基础﹐讲究结构内部的规整性和匀称性。乐句的结构功能比较清晰﹐基本上分成对应式和起﹑承﹑转﹑合式两类。《采茶灯》的曲体特点：问题1：采茶灯的音乐结构：由正采、倒采、扑蝶、正采四个段落组成起、承、转、合结构。问题2：采茶灯的音乐表现形式是？融合说、唱舞蹈为一体的综合性表演形式问题3：采茶灯表现了什么内容？茶公、茶婆带领采茶姑娘上山采茶的情景。采茶灯歌舞表演由上山、下山、涉水、过桥、采茶、扑蝶等不同的表演段落。三、小调的歌词特点：小调在流传过程中﹐其歌词由于歌者的个性﹑审美习惯而填配新词﹐形成不同的变体以及蕴含著不同的情绪和表现性能。

早期版本：二月采茶是新年，苏奉求官空回来。堂上爹娘不楸采，妻子不肯下机来。

（摘自吴红叶《龙岩“采茶灯”艺术特征及文化内涵探析》）革命时期：正月算来闹匆匆，家家户户点红灯。自从来了共产党，茶女翻身做主人。二十世纪：百花开放好春光，采茶姑娘满上岗，手提篮儿将茶采，片片采来片片香。

歌词探索：我的时代我做主：请大家以“三月里来开学忙”为开头，后面填上和我们学校有关的歌词。谢谢^.^采茶调小调民歌山歌号子什么是小调？小调：又称“小曲”“俚曲”“时调”等，流行于城镇、里巷的民间歌曲，是中国民歌体裁类别的一种，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。特点：经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻婉柔、表现手法丰富多样等特点。采茶调

———云南民歌

《采茶调》来自玉溪花灯，玉溪花灯在发展的过程中，吸收了各种各样本地及外地山歌、小调、地方戏，结合当地语言习惯、风土民情形成了独特的地方风格。是以采茶兴起的一首当地民歌，节奏较密集。畅所欲言《采茶灯》和《采茶调》之间相同点与不同点是什么？《采茶灯》

《采茶调》相同点

不同点

都出自南方的采茶区，都是以采茶为素材创作的歌曲，同属于民间小调。节奏较规整、宽疏，旋律起伏较小，全曲只采用2/4拍子，抒情意味浓郁。节奏较密集，音调起伏较大，2/4与3/4拍子混用，增添了生动、活泼的情趣。什么是小调？小调：又称“小曲”“俚曲”“时调”等，流行于城镇、里巷的民间歌曲，是中国民歌体裁类别的一种，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。特点：经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻婉柔、表现手法丰富多样等特点。民歌体裁山歌号子小调流畅、婉柔、细腻坚毅质朴、粗犷豪放自由奔放、悠长舒展谢谢观赏！绣荷包（云南）模唱练习：

大小调式音阶

.

大调：12345671

小调：67123456..教学目标

1.感受民歌音乐特点，通过学唱认识前倚音在演唱中连贯性，一气呵成。

2.运用本地语言表达歌曲的内容。

3.学唱表演歌曲《绣荷包》，学会对比流行歌曲中爱情表达与传统爱情表达的特点。

问题：

1.同学们知道关于民歌作品还有哪些？作品如：《采茶调》云南《采茶灯》福建

《放马山歌》云南《绣荷包

》山西，等等。

2.那么，同学们今天我们要学的这首歌曲是几几拍？四四拍即：4/4

作品大意：

《绣荷包》是一首云南民歌，又是青年男女用荷包作为“信物”表达爱情来抒发感情的一首歌曲，歌曲缓慢、深情，歌词生动感人，寓意深刻，富有感染力。

云南民歌以歌唱倾诉男女间的相互爱慕，激发生产斗争中的热情，多为婚配祝福和追求爱情表达的喜悦、欢快的歌曲，曲调短小，多为劳动人民田间口头作唱，带有本民族本土风格特点流行于本地区。也有忧伤悲哀的，如：对死者的哀悼。

荷包：青年男女交往的一种“信物”，表达爱情（男女定情），多为女方赠予男方的信物。1.古时姑娘制作荷包，表示心灵手巧。2.端午之时，荷包来辟邪、除五毒，内封艾叶草，称“香包”，作为礼品赠送，佩戴衣襟角上。

导入：聆听《放马山歌》

通过聆听云南民歌《放马山歌》，同学们现在跟随老师初次学唱歌曲《绣荷包》。

重点：1.

感受民歌音乐特点与流行歌曲爱情表达的艺术取舍。

难点：2.在于同学们来说，歌曲中前倚音的演唱与方言模唱为本课的难点。

根据重难点问题第二次跟随音乐来欣赏这首歌曲并回答。

讨论：民歌与流行歌曲对比1.民歌特点：歌曲缓慢深情，歌词生动感人，寓意深刻，富有感染力。曲调短小，给人喜悦、欢快之情，旋律上下有起伏。

2.流行音乐特点：

爱情互动、分手表达比喻：我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。拟人：天空在微笑。排比、修辞、语气词。音调忽高忽低，节奏快，振奋精神。

再次学唱，要求对唱。老师演唱

《绣荷包》

从刚才的听唱中画出旋律的走向：

《绣荷包》

1=G4/4云南民歌

最后，

班上选出两名同学来同时演唱这首歌曲《绣荷包》。

此声无声胜有声

同学们予以掌声

今天这堂课就上到这里。绣荷包（山西）民歌民歌，是人民群众在长期的生活劳动和斗争中口耳相传，不断加工而形成的。它是人民群众集体创作，智慧的结晶。民歌按题材分为：山歌、劳动号子和小调。今天我们来学习——小调。荷包“荷包”是青年那男女交往的一种“信物”，各地的“绣荷包”调多用来表现女性对意中人的深切思念和期盼之情。云南、山西民歌《绣荷包》唱词：云南《绣荷包》段式结构相对自由。山西《绣荷包》段式结构相对规整。旋律：云南《绣荷包》音调委婉细腻。山西《绣荷包》音调明媚缠绵。小调的特点（1）曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特点。（2）节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而强烈。（3）结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。（4）唱词中的衬词、衬腔定型化和规整化。小调的概念小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。月儿弯弯照九州大家欣赏几幅图片，找一找他们之间的共同特点。共同点是不是都有弯弯的月亮？这就是我们今天要学习的内容。简介月儿弯弯照九州是江苏民歌，歌谱类型为简谱。《月儿弯弯照九州》是自南宋以来流行于江苏省一带的地方民歌。该民歌出自南宋建炎年间（1127～1130），述民间离乱之苦。明末冯梦龙所编《山歌》中也有记录。作品原文：

月儿弯弯照九州，

几家欢乐几家愁，

几家夫妇同罗帐，

几家飘零在外头？作品赏析：

这首歌揭露南宋统治阶级在外族入侵时，对外实行不抵抗主义，对内残酷压迫人民，偏安江南，过着骄奢淫逸的生活，使老百姓饱受离乱之苦。月亮照耀着中华大地，同在一片蓝天下，有的家庭欢乐生活，而广大人民愁容满面，过着衣不遮体食不饱腹的苦日子。

诗人从月照人间写起，月亮的阴晴圆缺好像是同人间的悲欢离合连在一起，因为将自然现象的变化同人事联系在一起，是古人的一种心理倾向。但是诗人否定了这种看法，认为人间的忧伤和痛苦是由人自己导致的，同月亮的变化没有任何干系，要摆脱这些烦扰人心的事，还要善于宽容。诗人非常积极地看待人生的欢乐喜忧，认为只有把自己的心态放宽，才会有磊落豁达的人生境界。下面我们来欣赏歌曲：谢谢王大娘钉缸欣赏1.你知道这首歌曲的歌名吗？2.它取材于哪个地方的民间音乐？听赏歌曲，你能说说歌曲的特点吗？

在河南昌邓县、息县、商城、固始一带流行的一种汉族民俗歌舞形式。曲调短小，节奏富有弹性，每一句都有一个较长的衬词，增强了歌曲明快、轻松、诙谐的色彩，塑造了一个幽默风趣的挑担形象。随琴唱一唱这首小调，体验这首河南民歌的风味。学唱歌曲

民歌（二）小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。

九峰山歌属于汉族民间音乐。千百年来，这种幽香而极富韵味的音响在巍巍群山中回荡，在极富特色的乡村文艺活动中回旋。它分布在九峰、五山、大源、北乡、两江等镇，主要流传地为九峰。被列入广东省第二批非物质文化遗产保护项目。九峰山歌现共有五个曲调：“刘莎妹”、“下南京”、“过山帮”、“九峰山歌”、“牛尾村山歌”。九峰山歌

瑶族是个能歌善唱的民族，无论悲欢离合、劳作休闲、谈情说爱、讥讽规劝告、反抗压迫等，都离不开唱歌，男女老少都会唱，时时处处皆有歌，唱歌几乎成为瑶族人民日常生活中不可缺少的精神生活。

乳源瑶歌广东省第三批省级非物质文化遗产。合唱练习民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。小结谢谢大家！再见！原始狩猎图八音和鸣原始狩猎图

一、神奇的笛埙1.骨笛的历史

骨笛：距今约8000年，不仅远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子和在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子形象早。比古埃及出现的笛子要早2000年，被称为我国笛子的鼻祖。从约九千年前的河南贾湖遗址中出土的一批精致骨笛，近被专家认定为世界上最早的吹奏乐器。分属于贾湖早中晚三期的二十多支五孔、六孔、七孔和八孔骨笛，经专家研究已具备了四声、五声、六声和七声音阶，把中国七声音阶的历史提前到八千年前。2.骨笛的材料

动物骨骼是远古先民制作生活器物的重要材料之一。进入文字记载的历史，随着人类物质文化的显著进展，骨制品已大为减少。“笛”字初写作“篴”，但部首均从竹，说明二字产生的年代，笛子早已采用竹类来进行制作了。甚至当时的人们根本不知道自己的祖先曾经制造过骨笛。然而骨笛并没有因此而完全绝迹。欣赏1.这首欣赏曲给你带来什么感受？2.音乐主题用什么乐器演奏的？埙

是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为地籁，乃是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。埙在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔（现在有八孔，九孔，十孔，双八度等，六孔埙目前市场上不常见）。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。商代虎纹大石磬二、独特的磬编钟

石磬简称“磬”，是中国古老的石制打击乐器，为“八音”中的“磬石”音。有石或玉制成，形有大有小，上面刻有花纹，并钻孔悬挂于架下，击打传声。它造型古朴，制作精美。磬的历史非常悠久，在远古母系氏族社会，当时人们以渔猎为生，劳动之后敲击着石头，装扮成各种野兽的形象跳舞娱乐。这种敲击的石头就被逐渐演变为后来的打击乐器——磬。

编钟

曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。到青铜器时代，我们的祖先陶钟的基础上用青铜铸造了编钟，它盛行一时，甚称中国一绝。在古代遍钟不仅是乐器，而且是一种礼器，是地位和权力的象征。《楚商》

编钟曲《楚商》是以古琴曲《离骚》的乐思作为基本素材，琴曲《离骚》的主题在乐曲的开始处得到再现。除了曾侯乙编钟真实的先秦遗音之外，这种编创意图在一定程度上也展现了传承至后世的先秦时期楚地的音乐风貌。

三、古老的乐器—古琴

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。欣赏《梅花三弄》

梅花三弄主要是表面上赞扬梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，实际常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。

《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”

三弄的意思则取泛音三段，同弦异徽地弹奏，琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，我记得的有阳关三叠和梅花三弄。

四、民乐之王—琵琶

琵琶，弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。欣赏《十面埋伏》《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。

小结这节课我们通过对中国古代乐器的了解，感受了中国古典之美。中国的古乐器内涵韵味，深邃而高贵，每种乐器的音色都具有其特有的个性，要想真正的了解中国古典乐器，品尝中国古典音乐的韵味，同学们还需加强音乐语言的学习，在课外多多接触中国古乐器，欣赏中国古典音乐作品。梅花三弄

打击乐器：缶、鼓、钟、磬、柷。弹拨乐器：筝、琴、瑟、阮、琵琶、箜篌。拉弦乐器：二胡、京胡、板胡。吹管乐器：笛、箫、笙、埙、唢呐。下面哪件乐器是从外国传入中国的：1. 古筝2.扬琴3. 唢呐4. 二胡

原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼓）、木（柷、敔）八类。

八音土木类丝竹类匏革类金石类土木类——埙

埙在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有孔，亦称“陶埙”。埙的起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为乐器。丝竹类——古琴丝竹类乐器里最讲究的就是古琴，它是文人雅士的心爱之物。充满了传奇的象征色彩。琴长3尺6寸5分象征一年365天，13个徽位象征12个月及闰月，5弦象征金木水火土。梅花三弄匏革类——笙

是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。楚商

打击乐器：缶、鼓、钟、磬、柷。弹拨乐器：筝、琴、瑟、阮、琵琶、箜篌。拉弦乐器：二胡、京胡、板胡。吹管乐器：笛、箫、笙、埙、唢呐下面哪件乐器是从外国传入中国的：1. 古筝2. 扬琴3. 唢呐4. 二胡

原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼓）、木（柷、敔）八类。

八音土木类丝竹类匏革类金石类金石类——钟、磬编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来。编磬是古代的打击乐器，编磬是古代汉族乐器一种，用石或玉制作，在木架上悬挂一组音调高低不同的磬，用小木槌敲打奏乐。楚商

十

面

埋

伏大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。琵琶行

白居易大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。乐器简介

琵琶：被称为“弹拨乐器之王”。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，多用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的民族乐器。十面埋伏全曲可分为三大部分

第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。共包括前五个小段。

第二部分包括六、七、八、三个小段落，是全曲的中心部分。它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。

第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。垓下歌力拔山兮气盖世，时不利兮锥不逝。锥不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。谢谢大家！再见！甘洒热血写春秋京剧前置性作业：（1）了解京剧起源。（2）学唱一两句经典京剧唱段，说出一两位京剧名家。（3）小组内展示对京剧行当的了解情况。四大名旦梅（兰芳）尚（小云）程（砚秋）荀（慧生）关羽曹操张飞黄盖窦尔敦典韦程咬金焦赞生旦净丑作业：同学们以“听戏（唱念做打）、看戏（手眼声步法）、唱戏（服饰与脸谱艺术）、演戏（艺术实践活动）”为主题，对京剧进行为期一周的探究，下节课我们就以小组为单位进行交流汇报。唱脸谱音乐常识之京剧

京剧的表演形式唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术，脸谱艺术具有悠久的历史，相传它的起源与民间宗教仪式的面具有关。中国传统戏曲的脸谱，一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“褒贬、善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。

从规范方面看，若以颜色分类有黄、紫、蓝、绿、白、红多种：其中红色为忠、白色为奸、黑色为正、粉红为稳健、紫为耿直、蓝为威猛、黄为残暴、绿为义侠、金为神仙、银为鬼怪。若从形态上分类则有鸟型脸、英雄脸、群丑、神圣等多种。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画”。

乐曲分析：

《唱脸谱》是一首流传甚广的戏歌佳作。它从外国人对京剧的称谓开始，介绍各种京剧人物的脸谱造型，赞颂京剧的出神入化、引人入胜，表达了我们为“国粹京剧”而自豪的感情。

歌曲巧妙地把京剧音乐与通俗演唱风格融为一体，依字行腔，韵味十足。

谢谢！

看大王在帐中和衣睡稳净行：扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人。服饰：头戴八面威，身穿蟒袍，戴白满（髯）。性格：粗犷、奇伟、豪迈，庄严凝重的忠臣良将。表现形式：以唱打为主。生（男性）按其扮演人物属性、性格特征和表演特点分为老生、小生。老生：扮演正直刚毅的中老年男子形象。服饰：以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。小生；扮演青年男性，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。表现形式：以唱为主。武丑：扮演有武艺而性格滑稽的男性人物。

服饰：倒八字形的“二挑髯”，穿紧身衣裤，动作灵活、迅捷。表现形式：以打为主。文丑：扮演精明干练、风趣幽默

花花公子、狱卒、酒保、更夫老兵等。服饰：头戴荷叶巾，足穿朝方。表现形式：以念白和身段表演为主。再见京剧常识京剧的行当文场武场京剧的唱腔西皮：流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。二黄：流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、悲愤、压抑的情绪。京剧脸谱现代京剧《沙家浜》选段——智斗课堂小结

同学们，京剧是一门博大精深的艺术，京剧在唱念做打中诉说着历史，演绎着人身。那委婉的唱腔，有没得身段，变化多端的脸谱，精美绝伦的服饰，无不体现着中国表演艺术的博大精深！乡间的小路歌曲简介

《乡间的小路》又叫做《相见的小路上》《走在乡间的小路上》，是台湾著名音乐人叶佳修的代表词曲作品之一。

语言清新，意境优美，旋律活泼优美，歌坛文学佳作。歌曲分析：1.《故乡的小路》是一首两段体的优美抒情歌曲2.该曲曲调流畅而又抒情，歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。１.唱好四拍节奏；２.注意装饰音的变化；3.以第一主人翁“我”的身份投入到歌声中，对故乡“弯弯小路”与“路旁小花”的思念之情作倾诉的歌唱。歌词的独立审美品格词章的完整性意思完整

歌曲意思简单完整，讲述的是归家的人走在乡间小路上的所见所想。

歌词的独立审美品格情真意切乡村田园歌谣的典型代表。意境清新优美，具有浓郁的乡村气息。你们还知道哪些校园歌曲？请说一说。再见！天路同学们要是想看蓝天，你最想去哪里看？同学们有谁去过西藏吗？西藏、蒙古西藏在你的印象里都有些什么？蓝天白云雪山高原羊群

世界最长的高原铁路世界海拔最高的青藏铁路全线总里程达１１４２公里。高原铁路最高点海拔为５０７２米，被誉为“离天最近的铁路”。世界最高的宫殿布达拉宫天路教学内容1.学习歌曲《天路》，了解西藏歌曲的风格及民族的性格特点。2.掌握相关的乐理知识。3.能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱歌曲。重点、难点学唱《天路》，了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。能运用恰当的速度、力度、音色自信的有表情地演唱歌曲

初听音乐，整体把握藏族民歌的音乐风格特点。学习歌曲《天路》唢呐音调悠长、音域宽广、节奏自由歌曲分为几段全班朗读歌词，感受歌曲情感。喜悦之情感谢之情ABbachdgfeh1前奏94444444410歌曲的结构图示学唱简谱全班有情感演唱歌曲。教师总结：太阳和月亮同有一个母亲，那就是光明。藏族和汉族同有一个母亲，那就是中国。五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。最后，学生在歌曲《爱我中华》的歌声中离开教室。思乡曲思考：聆听歌曲表达了作者怎样的情感？体会这段旋律给你什么样的感受？

这样的音乐会出现在什么场合？聆听乐曲是由什么乐器演奏的？为什么？

小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器。由于它音色清澈嘹亮，圆润柔媚，温婉，细腻，悠扬，更适合表现缠缠绵绵，如泣如诉的旋律。从它诞生之日起，就一直是交响乐团的基础乐器。

是由我国著名作曲家、小提琴演奏家、教育家马思聪先生作曲。创作于1937年，《思乡曲》是他创作的大型音乐组曲《绥远组曲》中的第二首。后来，马思聪就把它改变成了由小提琴主奏，钢琴伴奏这样的形式表现，经典流传。

乐曲采用内蒙民歌《城墙上跑马》的音乐素材写成。也是中国音乐真正登上国际音乐舞台的典范之作。

主题12356宫商角徵羽主题音乐变奏曲：

是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。A部：表达作者的思乡之情越来越浓烈。乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。如诉如泣，音色凄凉。接着为第一个变奏展开，旋律缠绵，表达思乡人的迷茫心情。紧接着又再次变奏，此时的音调高昂，表达作者的思乡之情越来越浓烈。

第三变奏第三次变奏12356宫商角徵羽B部：

是本曲的高潮，给人温暖的感觉。仿佛沉浸在对家乡美好情景的甜蜜回忆或对未来的美好憧憬之中。

第三次变奏：除了将原商调式的主题改变为明亮、温暖、欢快E宫调式以外，速度、织体等方面都进行了变化，使音乐具有活泼明朗的气息。第三部分

第三部分：出现的旋律是第一部分主题旋律的缩减，但是调动了音区，高八度明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。

作品又结束在不稳定的和弦上，曲终意味尽，仿佛思乡之情挥之不去，久久回荡在心头。完整聆听视频作品结构：带再现的三部曲式：

ABA’思乡情绪越来越浓

甜蜜回忆之中思乡之情久久回荡思乡情绪越来越浓

看看谁的耳朵灵

乡愁台湾

余光中

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呀，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在呀，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

请同学们根据《思乡曲》的主题音乐，创编4个乐句，8小节的歌词。分享给大家听。谢谢大家！再见！五声调式草原上升起不落的太阳民族五声调式特点民族五声调式1.5个音2.三音环绕进行大小调式1.7个音2.音阶式与和弦式旋律进行方式民族五声调式宫徵商羽角15263宫商角徵羽12356民族五声调式6徵2商3羽5宫1角徵3商6羽1宫5角2民族五声调式宫商角徵羽（12356）宫商角徵羽宫民族五声调式

宫商角徵羽宫大二度大二度大二度小三度小三度民族五声调式宫商角徵羽宫大二度大三度纯五度小三度民族五声调式宫调式——123561商调式——235612角调式——356123徵调式——561235羽调式——612356民族五声调式1235612356宫调式角调式商调式徵调式羽调式民族五声调式宫调式——123561

宫商调式——235612

宫角调式——356123

宫徵调式——561235

宫商调式——612356

宫以C为宫的五种五声民族调式。民族五声调式同宫系统个调主音不同调号相同民族五声调式以bE为宫的五种五声调式音阶宫商角徵羽宫

b345b71b3音名bEfg