手绘人物教程课程设计案例

手绘人物教程课程设计案例一、课程目标

知识目标：

1.学生能够掌握人物绘画的基本比例和结构，理解面部、身体的基本画法。

2.学生能够运用线条、阴影、色彩等绘画技巧，表现出人物的特点和情感。

3.学生能够了解并运用不同风格和表现手法进行人物创作。

技能目标：

1.学生能够运用观察、想象和创新能力，独立完成一幅人物手绘画作。

2.学生能够通过实践，提高绘画技巧和表现力，培养审美观和创造力。

3.学生能够学会与他人合作、交流，共同完成创作任务。

情感态度价值观目标：

1.学生能够培养对绘画艺术的热爱，增强自信心和自我表达能力。

2.学生能够学会尊重他人作品，培养团队协作精神和分享意识。

3.学生能够通过绘画，关注和表达对社会、生活的感悟，激发对美好事物的追求。

课程性质：本课程为美术学科的手绘人物教程，旨在培养学生的绘画技能和创造力。

学生特点：学生为初中生，具有一定的绘画基础，对人物绘画感兴趣，希望提高自己的绘画水平。

教学要求：结合课本内容，注重实践操作，引导学生观察、思考、创新，提高学生的绘画技能和艺术素养。通过分解课程目标，使学生在学习过程中达到预期的学习成果，为后续的教学设计和评估提供依据。

二、教学内容

1.人物绘画基本知识：

-人物比例与结构

-面部五官画法

-身体动态表现

2.绘画技巧与表现手法：

-线条运用

-阴影与光线处理

-色彩搭配

-透视原理

3.不同风格的人物创作：

-现实主义

-漫画卡通

-抽象表现

4.创作实践：

-单人肖像画

-人物组合画

-创意人物画

教学内容安排与进度：

第一课时：人物比例与结构，面部五官画法

第二课时：身体动态表现，线条运用

第三课时：阴影与光线处理，色彩搭配

第四课时：透视原理，不同风格的人物创作实践

第五课时：单人肖像画创作，作品展示与评价

第六课时：人物组合画创作，作品展示与评价

第七课时：创意人物画创作，作品展示与评价

教材章节关联：

本教学内容与课本第三章“人物绘画”相关，涵盖基本知识、技巧与表现手法、创作实践等方面，确保学生全面掌握人物绘画技巧和方法。教学内容具有科学性和系统性，遵循学生的认知规律，逐步提高学生的绘画水平。

三、教学方法

1.讲授法：

-在讲解人物绘画的基本知识、技巧与表现手法时，采用讲授法进行教学，为学生提供系统的理论指导。

-通过生动的语言、形象的比喻，使学生易于理解和记忆课程内容。

2.示范法：

-教师现场演示绘画过程，展示各种技巧的运用，让学生直观地了解绘画步骤和方法。

-学生跟随教师一起练习，及时纠正错误，提高绘画技能。

3.讨论法：

-针对不同风格的人物创作，组织学生进行分组讨论，鼓励发表自己的看法和观点。

-通过讨论，培养学生的审美观和批判性思维，提高创作能力。

4.案例分析法：

-选择经典的人物绘画作品进行分析，使学生了解不同艺术家的创作风格和特点。

-学生从案例中汲取经验，为今后的创作提供灵感。

5.实验法：

-鼓励学生尝试不同的绘画工具和材料，探索适合自己的绘画风格。

-在创作实践中，学生可以自由发挥，大胆尝试，培养创新意识。

6.互动评价法：

-学生之间相互评价作品，教师进行总结性评价，引导学生发现他人的优点，取长补短。

-评价过程中，注重鼓励学生，提高学生的自信心和积极性。

7.情境教学法：

-设定具体的创作主题和情境，激发学生的创作欲望。

-通过情境教学，引导学生关注现实生活，培养观察力和表现力。

教学方法多样化，旨在激发学生的学习兴趣和主动性，使其在愉快的氛围中学习人物绘画。结合课本内容，针对不同知识点和技能要求，灵活运用各种教学方法，提高教学效果。同时，注重培养学生的团队协作、沟通表达和创新能力，使他们在实践中不断提高绘画水平。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作交流等方面的表现。

-对学生在讨论、提问、实践等环节的积极性进行评价，鼓励学生主动参与课堂活动。

2.作业评估：

-设计具有针对性的绘画作业，包括课后练习和创作任务。

-对学生完成的作业进行详细批改，指出优点和不足，提供针对性的建议。

3.过程性评估：

-在每个阶段的教学结束后，组织学生进行作品展示，评估学生在绘画技巧、创作思路和表现手法等方面的进步。

-对学生在创作过程中的思考、尝试和调整进行记录和评价。

4.期末考试：

-设定期末考试内容，包括理论知识测试和实际绘画能力考核。

-理论知识测试涵盖课程所学的基本知识、技巧和风格等内容，以选择题、填空题、简答题等形式进行。

-实际绘画能力考核要求学生在规定时间内完成一幅人物绘画作品，评估其绘画技能和创作能力。

5.综合评估：

-结合平时表现、作业、过程性评估和期末考试，对学生进行综合评价。

-评估标准包括绘画技巧、创作思路、审美观念、团队协作和创新能力等方面。

6.学生自评与互评：

-鼓励学生进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。

-组织学生进行互评，培养他们的审美观和批判性思维。

教学评估方式应客观、公正，全面反映学生的学习成果。通过多种评估方式，关注学生在知识、技能和情感态度价值观等方面的进步，激发学生的学习兴趣和动力。同时，教师可以根据评估结果调整教学策略，以提高教学质量和学生的学习效果。

五、教学安排

1.教学进度：

-本课程共计七个课时，每课时45分钟，每周安排一次课程，确保学生在有限时间内系统学习人物绘画。

-根据教学内容和学生的实际接受程度，适时调整教学进度，确保教学质量。

2.教学时间：

-充分考虑学生的作息时间，将课程安排在学生精力充沛的时段，以提高学习效果。

-在课程进行中，合理分配理论与实践、讲解与练习的时间，确保学生充分消化吸收所学知识。

3.教学地点：

-选择具备绘画条件的教学场所，如美术教室或多功能教室，便于学生进行绘画实践和作品展示。

-教学地点应具备良好的光照、通风条件，为学生创造舒适的学习环境。

4.课外辅导：

-针对学生在课堂学习中遇到的困难，安排课外辅导时间，帮助学生解决问题。

-鼓励学生利用课余时间进行绘画练习，提高绘画技能。

5.学生个性化需求：

-关注学生的兴趣爱好，根据个人特点进行有针对性的指导，激发学生的创作热情。

-鼓励学生参加校内外美术活动，拓宽艺术视野，提高绘画水平。

6.作品展示与交流：

-安排作品展示时间，让学生在班级内展示自己的绘画作品，增进同学间的交流与学习。

-组织学生参