人音版（2024）六年级上册第3课 美丽童话《魔法师的弟子》教学设计

人音版（2024）六年级上册第3课美丽童话《魔法师的弟子》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人音版（2024）六年级上册第3课美丽童话《魔法师的弟子》教学设计教学内容人音版（2024）六年级上册第3课美丽童话《魔法师的弟子》教学设计：

1.欣赏《魔法师的弟子》乐曲，感受音乐所表现的童话故事情境。

2.学习乐曲中的主题旋律，了解并掌握音高、节奏、强弱等基本音乐要素。

3.了解作曲家保罗·杜卡及其创作背景，理解乐曲的曲式结构。

4.通过小组合作，运用打击乐器创编音乐故事，培养团队协作能力和音乐创造力。

5.学会用自己的语言描述音乐故事，提高音乐欣赏和表达能力。核心素养目标1.提升音乐感知能力：通过欣赏《魔法师的弟子》，使学生能够感知乐曲中的旋律、节奏、和声等音乐要素，培养其对音乐的敏感度和鉴赏能力。

2.增强音乐文化理解：了解保罗·杜卡及其创作背景，使学生认识到音乐与历史文化的关系，提升音乐文化的素养。

3.培养音乐创造力：鼓励学生运用打击乐器创编音乐故事，激发学生的创造潜能，提高音乐创作能力。

4.提高团队协作能力：在小组合作中，培养学生相互沟通、协作的能力，使学生在集体活动中学会尊重和包容。

5.增强音乐表达能力：引导学生用自己的语言描述音乐故事，提高学生的音乐表达和传递情感的能力。教学难点与重点1.教学重点

-旋律识别：学生能够识别并哼唱《魔法师的弟子》中的主题旋律，理解旋律在乐曲中的变化和重要性。

-举例：通过对比不同乐段的旋律，让学生感受旋律的变化，如调性转换、节奏变化等。

-音乐结构认知：学生了解并掌握乐曲的曲式结构，如AB形式、主题与变奏等。

-举例：分析乐曲中的主题及其变奏，引导学生理解曲式结构对于音乐表达的作用。

-情感体验：学生能够体验乐曲中所表现的情感变化，如魔法师弟子施法的兴奋、恐惧和最终的宁静。

-举例：通过讨论乐曲中的情感变化，帮助学生感受音乐与情感之间的联系。

2.教学难点

-节奏掌握：学生准确掌握乐曲中的复杂节奏，如切分音、连音等。

-突破方法：通过拍手、敲击乐器等方式，让学生身体力行地感受和练习节奏。

-音乐符号理解：学生能够认识并理解乐曲中出现的音乐符号，如升号、降号、反复记号等。

-突破方法：通过图示和实例讲解，帮助学生建立起符号与声音的直接联系。

-创作实践：学生在小组内创作音乐故事时，能够合理运用所学音乐元素和结构。

-突破方法：提供模板和指导，鼓励学生先模仿后创新，逐步提升创作能力。

-情感表达：学生用自己的语言描述音乐故事时，能够准确传达乐曲所蕴含的情感。

-突破方法：通过角色扮演、情感卡片等方式，训练学生的情感表达和词汇运用。教学方法与手段1.教学方法

-讲授法：通过生动的语言和丰富的表情，向学生讲解《魔法师的弟子》的背景、作曲家保罗·杜卡的风格特点，以及乐曲中的音乐要素。

-结合乐曲播放，适时停顿进行讲解，使学生能够边听边理解。

-讨论法：组织学生分组讨论乐曲中的情感变化、旋律特点等，鼓励学生发表自己的见解，培养学生的批判性思维。

-设计具有启发性的问题，引导学生深入探讨乐曲的内涵。

-实践法：让学生参与打击乐器的演奏和音乐故事的创编，通过亲身体验来加深对音乐知识的理解。

-提供多种打击乐器，让学生自由选择，增强学习的趣味性。

2.教学手段

-多媒体设备：利用投影仪和音响设备播放《魔法师的弟子》乐曲，展示乐谱和相关的视觉图像，增强学生的视听体验。

-使用多媒体软件，如音乐制作软件，展示乐曲的各个声部，帮助学生更直观地理解音乐结构。

-教学软件：运用互动式教学软件，设计音乐小游戏，如旋律接龙、节奏挑战等，提高学生的学习兴趣和参与度。

-通过软件记录学生的学习进度和成绩，为教师提供及时反馈，便于个性化指导。

-网络资源：利用互联网资源，拓展学生对音乐文化和历史的知识，如观看相关音乐会的视频，阅读作曲家的传记等。

-引导学生正确使用网络资源，进行有目的的学习和探索。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《魔法师的弟子》乐曲的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们听说过《魔法师的弟子》吗？它是一个怎样的故事？”

展示一些关于童话故事的图片或动画片段，让学生初步感受童话与音乐结合的魅力。

简短介绍《魔法师的弟子》乐曲的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.乐曲基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解《魔法师的弟子》乐曲的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解乐曲的定义，包括主题旋律、节奏、和声等主要组成元素。

详细介绍乐曲的曲式结构，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例或案例，让学生更好地理解乐曲中的音乐要素和情感表达。

3.乐曲案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解《魔法师的弟子》乐曲的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的乐曲案例进行分析，如主题旋律的变化、情感表达等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解乐曲的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用音乐元素解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与《魔法师的弟子》相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对《魔法师的弟子》的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调《魔法师的弟子》的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括乐曲的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调音乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用音乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于《魔法师的弟子》乐曲的短文或报告，以巩固学习效果。拓展与延伸1.提供拓展阅读材料

-《音乐的故事：从古典到现代》：了解不同时期音乐的发展变化，加深学生对音乐历史的认识。

-《作曲家保罗·杜卡传记》：了解保罗·杜卡的艺术生涯和创作特点，帮助学生更好地理解《魔法师的弟子》。

-《童话故事与音乐》：探讨童话故事与音乐结合的魅力，分析不同童话故事音乐作品的特点。

2.鼓励课后自主学习和探究

-研究不同乐器的音色特点，了解它们在乐曲中的作用，如弦乐、木管、铜管等。

-深入分析《魔法师的弟子》中的和声运用，探索和声在音乐表达中的作用。

-研究其他作曲家创作的童话故事音乐作品，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》等，对比分析它们的异同。

-通过网络资源或图书馆查阅资料，了解童话故事音乐在现代音乐创作中的应用和发展趋势。

-鼓励学生尝试创作以童话故事为背景的简短音乐作品，发挥自己的想象力和创造力，将所学音乐知识运用到实际创作中。典型例题讲解1.例题一：分析《魔法师的弟子》主题旋律的节奏特点。

答案：主题旋律以稳定的四分音符节奏为基础，穿插八分音符和附点音符，表现出魔法师弟子活泼、好奇的性格。

补充说明：通过乐谱分析，让学生观察旋律线条的起伏和节奏的变化，理解节奏在塑造音乐形象中的作用。

2.例题二：简述《魔法师的弟子》的曲式结构。

答案：乐曲采用AB形式，A段为主题旋律，B段为变奏部分，通过主题的重复和变奏，展现了魔法师弟子的冒险经历。

补充说明：指导学生通过乐谱或听赏，识别乐曲的各个部分，了解曲式结构对音乐叙事的影响。

3.例题三：解释《魔法师的弟子》中使用的音乐符号及其作用。

答案：升号、降号用于表示调性的变化，反复记号用于指示乐曲的重复部分，这些符号有助于表达乐曲的情感和氛围。

补充说明：通过实例分析，让学生了解音乐符号的含义和作用，提高识谱能力。

4.例题四：分析《魔法师的弟子》中的一种和声进行，并说明其效果。

答案：乐曲中的和声进行采用了典型的五度循环进行，增强了音乐的稳定性和动感，为旋律提供了丰富的色彩。

补充说明：引导学生通过实际操作，如钢琴演奏或合唱，感受和声进行的效果，加深对和声知识的理解。

5.例题五：讨论《魔法师的弟子》中音乐如何表现童话故事的情感变化。

答案：通过旋律的高低起伏、节奏的快慢变化、和声的明暗对比，音乐成功地表现了童话故事中的兴奋、恐惧、宁静等情感变化。

补充说明：鼓励学生结合乐曲，分析音乐要素如何共同作用来表达情感，提高学生的音乐鉴赏能力。

例题一补充：

-节奏练习：让学生模仿主题旋律的节奏，通过拍手或打击乐器进行练习。

-对比分析：对比不同乐段中的节奏变化，讨论这些变化对音乐形象的影响。

例题二补充：

-结构图示：制作乐曲结构图，直观展示A段和B段的关系。

-创作练习：鼓励学生尝试创作简单的AB形式的旋律，加深对曲式结构的理解。

例题三补充：

-符号识别：设计音乐符号识别游戏，帮助学生熟练掌握各种音乐符号。

-实践应用：让学生在创作简短旋律时，自主运用音乐符号，提高实际应用能力。

例题四补充：

-和声分析：挑选乐曲中的和声片段，分析其进行方式，如五度循环、三度跳跃等。

-和声实践：组织学生进行和声编配练习，感受不同和声进行的效果。

例题五补充：

-情感讨论：引导学生分享对乐曲情感变化的理解，鼓励用音乐术语描述情感。

-表现练习：通过角色扮演或音乐剧形式，让学生用自己的表演展现乐曲中的情感变化。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和互动情况，包括提问、讨论、实践等环节，评估学生对《魔法师的弟子》乐曲的理解和兴趣。

2.小组讨论成果展示：评价学生在小组讨论中的合作能力和创造力，观察他们对乐曲主题、情感、结构等方面的深入理解。

3.随堂测试：通过设计相关的随堂测试题，评估学生对乐曲基本概念、音乐要素、曲式结构等方面的掌握程度。

4.音乐创作展示：评价学生在音乐创作展示中的表现，包括对乐曲主题的运用、音乐结构的把握以及创意的发挥。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现、小组讨论、随堂测试和音乐创作展示等方面给予评价和反馈，鼓励学生的优点，指出需要改进的地方，并提供个性化的指导和建议。教学反思与改进在本次《魔法师的弟子》教学过程中，我注意到学生在乐曲欣赏、音乐要素分析和创作实践等方面表现出不同的理解和能力。通过反思，我认为以下几个方面需要关注和改进：

1.学生参与度：在课堂上，我发现部分学生参与度不高，可能是因为他们对乐曲的兴趣不足或者对音乐知识掌握不够。为了提高学生的参与度，我计划在今后的教学中增加互动环节，如角色扮演、音乐游戏等，激发学生的学习兴趣。

2.音乐要素讲解：在讲解音乐要素时，我发现有些学生对于节奏、和声等概念的理解不够深入。为了帮助学生更好地掌握这些知识，我将在未来的教学中采用更多直观的教学方法，如实物演示、图表展示等，让学生更直观地感受音乐要素的变化。

3.小组讨论：在小组讨论环节，我发现部分学生过于依赖同伴，自己的思考和分析能力没有得到充分锻炼。针对这一问题，我将在接下来的教学中加强对学生的引导，鼓励他们独立思考，提高分析问题的能力。

4.教学评价与反馈：在评