《美术鉴赏》教案制订

《美术鉴赏》教案制订课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析《美术鉴赏》是高中阶段美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏和评价能力。本节课的教学内容以人教版高中美术鉴赏教材为例，主要涉及以下几个方面：

1.教材章节：人教版高中美术鉴赏教材第一单元《绘画艺术》

2.教学内容：

（1）了解绘画艺术的基本特点和表现手法；

（2）分析古今中外的经典绘画作品，认识绘画艺术的历史演变和地域特点；

（3）学会从色彩、线条、构图等方面评价和欣赏绘画作品；

（4）培养学生的审美情感和审美趣味。

3.教学内容与学生已有知识的联系：

（1）学生在初中阶段已经学习了绘画基础，对本节课的绘画技法和表现手法有一定的了解；

（2）学生在历史、文学等学科中已经接触过一些绘画作品，对绘画艺术的历史背景和文化内涵有一定的认识；

（3）学生在生活中积累了一定的审美经验，能够从个人喜好出发欣赏和评价绘画作品。二、核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：

1.审美鉴赏能力：通过分析经典绘画作品，培养学生对绘画艺术的审美鉴赏能力，使其能够从色彩、线条、构图等方面评价和欣赏绘画作品。

2.文化理解能力：通过了解绘画艺术的历史演变和地域特点，培养学生对绘画作品中所蕴含的文化内涵的理解能力。

3.创新实践能力：通过创作自己的绘画作品，培养学生将所学绘画技法和创新思维相结合的能力，提高其绘画实践能力。

4.批判性思维能力：通过对绘画作品的评价和欣赏，培养学生独立思考、批判性思维的能力，使其能够对绘画作品提出自己的观点和看法。三、重点难点及解决办法重点：

1.绘画艺术的基本特点和表现手法；

2.经典绘画作品的历史背景和文化内涵；

3.绘画作品的审美评价和欣赏；

4.创作自己的绘画作品。

难点：

1.对绘画艺术表现手法的理解和运用；

2.对经典绘画作品的文化内涵的深入理解；

3.培养学生的审美情感和审美趣味；

4.将所学绘画技法和创新思维相结合。

解决办法：

1.通过展示实例和引导学生参与实践活动，加深对绘画艺术基本特点和表现手法的理解；

2.通过引入相关的历史、文化背景资料，帮助学生深入理解经典绘画作品的文化内涵；

3.通过分组讨论、小组分享等方式，激发学生的审美情感和审美趣味；

4.通过提供创作的素材和指导，鼓励学生将所学绘画技法和创新思维相结合，培养其创新实践能力。四、教学资源1.软硬件资源：多媒体教学设备、画纸、画笔、美术作品展示板、投影仪等；

2.课程平台：人教版高中美术鉴赏教材、教学PPT、相关视频资料等；

3.信息化资源：互联网资源（如绘画艺术相关网站、博客、论坛等），以便于引入更多的绘画作品和相关信息；

4.教学手段：讲解法、示范法、案例分析法、小组讨论法、创作实践法等，以多种方式帮助学生理解和掌握绘画艺术的知识和技能。五、教学流程1.导入新课（用时5分钟）

详细内容：同学们，今天我们将要学习的是《绘画艺术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过需要绘画来表达情感或想法的情况？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索绘画艺术的奥秘。

2.新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解绘画艺术的基本概念。绘画艺术是通过线条、色彩、构图等手段在平面上创造出视觉形象的艺术形式。它是人类表达情感、思想和审美观念的重要方式之一。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了绘画艺术在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画技法和审美评价这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

3.实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与绘画艺术相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验操作。这个操作将演示绘画的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“绘画艺术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

5.总结回顾（用时5分钟）

内容：今天的学习，我们了解了绘画艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对绘画艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。六、学生学习效果1.理解并掌握绘画艺术的基本概念、表现手法和技法，能够运用所学知识分析和评价绘画作品。

2.了解绘画艺术的历史演变和地域特点，认识到绘画作品中所蕴含的文化内涵。

3.培养审美情感和审美趣味，提高对绘画作品的欣赏能力。

4.学会从多角度思考和分析绘画作品，培养批判性思维能力。

5.能够运用所学知识和技能进行绘画创作，展现个人的创造力和创新精神。

6.通过小组讨论和实践活动，培养团队合作能力、沟通能力和解决问题的能力。

7.激发对美术学科的兴趣和热情，培养终身学习的意识和能力。

学生将能够将所学的绘画艺术知识和技能应用到实际生活中，如在日记中插图、为家人绘制肖像画、参与社区美术活动等，展示他们的绘画才能和创造力。同时，他们也将能够在欣赏美术作品时，更加深入地理解和欣赏绘画艺术的魅力，提高生活品质和审美水平。七、板书设计1.绘画艺术基本概念

-绘画：通过线条、色彩、构图等手段在平面上创造出视觉形象的艺术形式。

-线条：描绘形状、质感和空间的重要元素。

-色彩：赋予作品情感和氛围的重要因素。

-构图：画面中元素的组织和分布。

2.绘画艺术表现手法和技法

-写实：真实地描绘对象的外貌和特征。

-抽象：抽取对象的essentialfeatures，以简化的形式表达。

-水彩：利用水溶性颜料进行绘画，具有透明感和流动性。

-油画：使用油性颜料，具有丰富的质感和层次感。

3.绘画艺术欣赏与评价

-色彩运用：分析作品色彩的搭配和效果。

-线条运用：观察线条的粗细、曲直和变化。

-构图安排：评价画面的平衡、对比和动态。

-情感表达：感受作品所传达的情感和氛围。

4.绘画创作实践

-创意构思：确定创作主题和表现手法。

-技法运用：选择合适的绘画材料和技法。

-画面构图：安排画面元素的位置和关系。

-修改完善：调整画面，使之更加和谐和完整。

板书设计应注重艺术性和趣味性，可以通过使用不同颜色、符号、图标等来突出重点，使板书更具吸引力和记忆点。例如，可以使用色彩鲜艳的水彩颜料来展示色彩运用，用线条的曲直和粗细来表现线条特点，或者用小图标来代表不同的绘画技法。这样的设计不仅有助于学生理解和记忆，还能激发他们的学习兴趣和主动性。八、典型例题讲解1.题目：分析下列绘画作品中的线条运用，说出它们的特点和效果。

作品1：《蒙娜丽莎》

作品2：《星空》

作品3：《格尔尼卡》

答案：

作品1中的线条细腻、流畅，用于描绘人物的轮廓和细节，使人物形象生动且具有立体感。

作品2中的线条简洁、明快，用于勾勒星空和银河的轮廓，创造出广阔的空间感和深邃的夜晚氛围。

作品3中的线条凌乱、有力，用于表现战争中人们的痛苦和挣扎，传达出强烈的情感和紧张的气氛。

2.题目：比较下列绘画作品中的色彩运用，分析它们的异同。

作品1：《日出·印象》

作品2：《睡莲》

作品3：《红色自行车》

答案：

作品1和作品2都运用了印象派风格，色彩丰富、鲜明，注重光影效果。不同之处在于作品1以黄色调为主，表现了日出时天空和海面的光辉；而作品2以蓝色调为主，展现了睡莲池的宁静和美丽。

作品3则是一幅现代艺术作品，色彩简单、强烈，以红色为主调，突出了自行车的形状和动感。

3.题目：根据下列绘画作品的构图，评价它们的优缺点。

作品1：《最后的晚餐》

作品2：《向日葵》

作品3：《舞蹈》

答案：

作品1的构图饱满、均衡，人物位置安排得当，空间感和动态感强，是一幅构图成功的作品。

作品2的构图简洁、清晰，向日葵花丛的位置和形状富有变化，画面富有节奏感，是一幅构图优美的作品。

作品3的构图较为复杂，人物和舞蹈动作交织在一起，虽然富有动态感，但整体显得有些拥挤和混乱，构图上略有不足。

4.题目：根据下列绘画作品的内容和形式，判断它们属于哪种绘画类型。

作品1：《微笑的蒙娜丽莎》

作品2：《冬日的塞纳河》

作品3：《自画像》

答案：

作品1是一幅油画作品，具有丰富的质感和细腻的色彩。

作品2是一幅水彩画作品，色彩透明、流动性好，表现出冬日的河景。

作品3是一幅素描作品，