Unit1ArtReadingforWriting教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册

Unit1ArtReadingforWriting教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：Unit1Art–ReadingforWriting

2.教学年级和班级：高中二年级英语提高班

3.授课时间：2023-2024学年第一学期，第三周星期二上午第三节

4.教学时数：45分钟

课程设计：

I.导入(5分钟)

A.复习导入：快速回顾上一课关于艺术的基本词汇和表达方式。

B.引入新课：通过展示不同的艺术作品，激发学生对艺术表达的兴趣。

II.阅读活动(15分钟)

A.阅读理解：学生阅读课本中关于艺术表达的文章，理解文章的主旨和细节。

B.思维导图：利用思维导图工具，组织学生对艺术表达的不同形式和技巧进行分类。

III.课堂讨论(10分钟)

A.小组讨论：学生分组讨论艺术表达的社会意义和个人情感表达。

B.分享观点：每组选代表分享讨论成果。

IV.写作指导(10分钟)

A.写作技巧介绍：教师介绍写作中如何描述艺术作品，如何表达个人感受。

B.写作任务布置：学生根据所学的文章和讨论内容，写一篇关于艺术表达的个人短文。

V.课堂实践(5分钟)

A.现场写作：学生在课堂上完成短文写作。

B.同伴互评：学生相互检查、评价写作内容。

VI.总结反馈(5分钟)

A.学生反馈：邀请几名学生分享他们的写作体验和感受。

B.教师总结：总结本节课重点内容，强调艺术表达的重要性和英语写作的技巧。

VII.作业布置

A.家庭作业：完善并润色课堂上的写作作品，准备下一节课的分享。

B.预习任务：预习下一单元关于艺术历史的内容。核心素养目标本节课旨在培养学生以下学科核心素养：

1.语言能力：通过阅读理解和写作实践，提高学生英语表达艺术观点的能力，学会运用丰富的词汇和句型描述艺术作品。

2.思维品质：培养学生批判性思维，使其在分析、评价艺术作品时，能够提出独到见解，形成个性化的审美观。

3.文化意识：增进学生对中外艺术表达方式的了解，提高跨文化交际意识，尊重并欣赏不同文化背景下的艺术创作。

4.学习能力：引导学生掌握有效的阅读策略，培养自主学习能力，激发对艺术和英语学习的兴趣，实现终身学习的目标。学情分析本节课的教学对象为高中二年级英语提高班的学生，以下从学生层次、知识、能力、素质及行为习惯等方面进行分析：

1.学生层次：

-英语水平：学生已具备一定的英语基础，能够运用英语进行简单的日常交流，掌握基本的语法知识，但在词汇量和语言运用方面存在一定差距。

-学习兴趣：大部分学生对英语学习保持较高的兴趣，但对艺术领域的知识了解有限，需要激发他们对艺术英语学习的兴趣。

2.知识方面：

-艺术知识：学生对艺术领域的基本概念和表达方式有一定了解，但深入的艺术理论知识掌握不足，对艺术作品的分析和鉴赏能力有待提高。

-英语知识：学生在阅读和写作方面有一定的基础，但在描述艺术作品时，可能存在词汇不足、句型单一等问题。

3.能力方面：

-阅读能力：学生具备一定的阅读理解能力，但快速阅读和深度阅读的能力有待提高，需要加强对文章主旨和细节的理解。

-写作能力：学生在写作方面有一定的基础，但在表达艺术观点时，可能存在逻辑不清、表达不准确等问题。

4.素质方面：

-思维品质：学生具备一定的批判性思维能力，但在分析艺术作品时，可能缺乏独立见解和创造性思维。

-文化意识：学生对中外文化有一定的认识，但在跨文化交际中，可能存在理解不足和尊重差异的问题。

5.行为习惯：

-学习态度：大部分学生态度认真，课堂参与度较高，但部分学生可能存在学习积极性不高、课堂注意力不集中等问题。

-合作意识：学生在小组讨论中，表现出较好的合作精神，但在分工和分享观点方面，部分学生可能过于依赖他人。

对课程学习的影响：

1.学生在艺术知识和英语知识方面的不足，将影响他们对课程内容的理解和掌握。为此，教师在教学过程中需要适当补充相关知识，提高学生的艺术素养和英语水平。

2.学生在阅读和写作能力方面的差异，可能导致课堂实践效果不理想。教师应关注学生的个体差异，提供针对性的指导，提高学生的实际操作能力。

3.学生在思维品质和文化意识方面的不足，可能影响他们对艺术作品的分析和评价。教师应引导学生培养批判性思维，增强跨文化交际意识，提高学生的综合素质。

4.学生的学习态度和合作意识对课堂氛围和教学效果具有重要影响。教师应关注学生的行为习惯，激发学习兴趣，培养良好的学习习惯，提高教学效果。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

本节课将采用以下教学方法：

-讲授法：教师通过讲解艺术表达的相关概念、技巧和写作方法，为学生提供必要的知识输入。

-讨论法：组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表个人见解，提高批判性思维能力。

-案例研究：分析课本中提供的艺术作品案例，引导学生从实际作品中感受艺术魅力，提高审美鉴赏能力。

-项目导向学习：布置学生完成关于艺术表达的个人写作项目，培养他们的自主学习能力和实践操作能力。

2.设计具体的教学活动：

-角色扮演：学生模拟艺术家和评论家，从不同角度分析和评价艺术作品。

-实验：学生尝试运用不同的艺术表达手法，如绘画、音乐、舞蹈等，增强对艺术形式的理解。

-游戏：设计艺术知识问答游戏，激发学生的学习兴趣，巩固所学知识。

3.确定教学媒体和资源的使用：

-PPT：制作包含艺术作品图片、关键词、写作技巧等内容的PPT，辅助讲解和展示。

-视频：播放与艺术表达相关的短视频，帮助学生直观地了解艺术形式和技巧。

-在线工具：利用网络资源，如艺术作品数据库、在线翻译工具等，为学生提供丰富的学习资料。

-实物展示：展示一些艺术作品实物或复制品，让学生近距离感受艺术魅力。

-激发学生对艺术英语学习的兴趣，提高他们的学习积极性。

-培养学生的批判性思维能力和审美鉴赏能力，提高他们的综合素质。

-加强学生英语阅读和写作能力的培养，提高他们的实际操作水平。

-促进学生之间的互动与合作，培养良好的团队精神和沟通能力。

-拓展学生的艺术知识视野，增强跨文化交际意识。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过学校在线学习平台，发布关于艺术表达的基本概念和例子的PPT，明确要求学生预习课本中相关章节。

-设计预习问题：围绕“艺术如何作为情感表达的工具”，设计问题，如“艺术有哪些形式可以表达情感？”和“你如何通过艺术来表达自己的情感？”

-监控预习进度：通过平台的数据分析功能，跟踪学生的预习情况，并通过微信群提醒学生按时完成预习任务。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照预习要求，阅读PPT和课本内容，了解艺术表达的基础知识。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，并记录下自己的观点和疑问。

-提交预习成果：学生将自己的预习笔记和问题通过平台提交给老师。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立探索，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台和微信，实现资源的共享和交流。

作用与目的：

-帮助学生提前接触课程内容，为课堂学习打下基础。

-培养学生的独立思考能力和预习习惯。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅情感鲜明的艺术作品，引出本节课的主题。

-讲解知识点：详细讲解艺术表达的情感传递技巧，结合课本中的案例进行分析。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同艺术作品中的情感表达，并进行角色扮演，模拟艺术评论家。

-解答疑问：针对学生的疑问，进行个别或集体解答。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，对老师的讲解进行积极思考。

-参与课堂活动：在小组讨论和角色扮演中，积极表达自己的观点，体验艺术表达的实际应用。

-提问与讨论：对不懂的问题提出疑问，参与班级讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过案例分析，帮助学生理解艺术表达的情感传递技巧。

-实践活动法：通过角色扮演和小组讨论，让学生在实践中掌握艺术分析技能。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

-加深学生对艺术表达技巧的理解，突破教学难点。

-通过实践活动，培养学生的实际应用能力和解决问题的能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据课堂内容，布置学生写一篇关于艺术作品情感表达的个人短文。

-提供拓展资源：向学生推荐一些关于艺术史和艺术评论的书籍和网站，供学生深入研究。

-反馈作业情况：及时批改学生作业，给予个性化的反馈和建议。

学生活动：

-完成作业：按照老师的要求，完成个人短文的写作。

-拓展学习：利用老师推荐的资源，进行更深入的艺术学习。

-反思总结：对自己的学习过程进行反思，根据老师的反馈调整学习方法。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生通过反思，提升自我学习能力。

作用与目的：

-巩固课堂所学，提高学生的写作能力。

-拓宽学生的知识视野，增强对艺术的理解和欣赏能力。

-通过反思，帮助学生形成良好的学习习惯，促进个人成长。知识点梳理1.艺术表达的基本概念：艺术表达是艺术家运用各种形式和技巧，传达个人情感、思想和观点的过程。本节课将介绍艺术表达的基本概念，包括艺术表达的定义、目的和意义。

2.艺术表达的形式：艺术表达可以采用多种形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。本节课将介绍这些艺术形式的特点和表现手法，帮助学生了解不同艺术形式如何传达情感和思想。

3.艺术表达的情感传递：艺术表达不仅是艺术家个人情感的释放，也是与观众情感交流的过程。本节课将探讨艺术表达如何传递情感，包括艺术家如何运用色彩、线条、节奏等元素表达情感，以及观众如何从艺术作品中感受到情感。

4.艺术表达的社会意义：艺术表达不仅是个人情感的释放，也是社会文化的重要组成部分。本节课将介绍艺术表达的社会意义，包括艺术如何反映社会现实、传递价值观和促进社会进步。

5.艺术表达的技巧：艺术表达需要运用一定的技巧，包括构图、色彩运用、线条处理、节奏把握等。本节课将介绍这些技巧的基本概念和运用方法，帮助学生了解如何运用技巧提高艺术表达能力。

6.艺术评论：艺术评论是对艺术作品进行分析和评价的过程。本节课将介绍艺术评论的基本概念和方法，包括如何从形式、内容、意义等方面对艺术作品进行评论，以及如何撰写艺术评论。

7.艺术与生活的关系：艺术不仅是艺术家创作的产物，也是人们生活中不可或缺的一部分。本节课将探讨艺术与生活的关系，包括艺术如何影响人们的情感、思想和行为，以及人们如何在生活中创造和欣赏艺术。教学反思与改进在本次教学活动结束后，我计划通过以下方式对教学效果进行评估和反思：

首先，我会收集学生的反馈信息，包括他们在课堂上的参与程度、对课堂活动的看法以及他们对本节课教学目标的达成情况的自我评估。通过这些信息，我可以了解学生对本节课的满意度以及他们在学习过程中的困难和挑战。

其次，我会观察学生在课堂上的表现，包括他们的参与度、合作精神以及他们在小组讨论和角色扮演等活动中的表现。通过观察，我可以评估学生的参与程度以及他们对所学知识的理解和应用能力。

此外，我还会检查学生的作业和写作作品，以评估他们对艺术表达技巧的掌握程度以及他们在写作中的表达能力和创造性思维。通过作业的批改和反馈，我可以了解学生的实际操作能力和他们的思维发展情况。

基于这些评估信息，我会识别出教学中需要改进的地方。例如，如果发现学生在艺术表达技巧的掌握上有困难，我会在未来的教学中更加注重技巧的训练和指导。如果发现学生在写作中表达能力和创造性思维有所欠缺，我会设计更多的写作练习和创意激发活动，以提高学生的写作能力。

同时，我也会反思自己的教学方法和策略。如果发现某些教学活动不够有效或者学生的参与度不高，我会考虑调整教学方法，例如增加互动环节、引入更多的案例研究或者采用更生动有趣的教学手段。

在未来的教学中，我会根据反思结果制定具体的改进措施。例如，如果发现学生对艺术表达的社会意义理解不够深入，我会在课堂上增加相关的讨论和案例分析，以帮助学生更好地理解艺术与社会的关系。如果发现学生对艺术表达的情感传递技巧掌握不足，我会在教学设计中增加更多的实践环节，让学生通过实际操作来提高技巧。典型例题讲解例题1：请结合课本内容，分析以下艺术作品如何表达情感？

作品：《星夜》

解答：《星夜》是梵高的代表作之一，通过浓烈的色彩和充满动感的笔触，传达出梵高内心的激情和对宇宙的向往。作品中的旋转的星云、明亮的月亮和闪烁的星星，以及旋转的树影，都传达出一种强烈的情感张力，使观众能够感受到梵高内心的激情和对宇宙奥秘的探索欲望。

例题2：请分析以下艺术作品的社会意义。

作品：《格尔尼卡》

解答：《格尔尼卡》是毕加索的代表作之一，描绘了西班牙小镇格尔尼卡在纳粹德国空军轰炸下的惨状。作品中的断臂士兵、哭泣的母亲、死去的马等形象，强烈地传达出战争的残酷和对和平的渴望。这幅作品不仅是对战争的控诉，也是对人类苦难的深刻反思，具有强烈的社会意义。

例题3：请结合课本内容，分析以下艺术评论的写作要点。

作品：《向日葵》

解答：在艺术评论中，首先要对作品的基本信息进行介绍，包括作品的名称、作者、创作背景等。然后，对作品的形式特点进行分析，如色彩、线条、构图等。接下来，要对作品的内容和意义进行解读，探讨作品传达的情感、思想和观点。最后，对作品的创作手法和艺术价值进行评价，提出自己的观点和看法。

例题4：请结合课本内容，谈谈艺术与生活的关系。

解答：艺术与生活密切相关。艺术来源于生活，艺术家通过观察和体验生活，获得创作的灵感。同时，艺术也影响着生活。艺术作品可以激发人们的情感，影响人们的思想和行为。在生活中，人们可以通过欣赏艺术作品，获得审美的愉悦和情感的共鸣。艺术与生活相互影响，共同构成了丰富多彩的人类社会。

例题5：请结合课本内容，分析以下艺术表达技巧的运用。

作品：《呐喊》

解答：《呐喊》是挪威画家蒙克的代表作之一，通过强烈的色彩对比和夸张的表现手法，传达出人物内心的恐惧和