中外艺术设计史发展略

PAGEPAGE11中外艺术设计发展史略艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人类的自觉意志和经验技能。艺术设计史的特征；艺术设计的意识性与自觉性。艺术设计的目的性与预见性。艺术设计的规律性与审美性。艺术设计的指向性与指导性。艺术设计史的范畴。艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。艺术设计学。所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质，我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段；即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计，以及现当代的艺术设计四个阶段。所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。西方手工业时代艺术设计的共同特征；设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。设计活动的对象大多功能较为简单。阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。设计与制作往往融为一体。产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。古埃及从第四王朝开始，用砖石结构方法来建构房屋。古埃及的建筑形式也有所变化，主要体现在各种陵墓建筑上，出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造，由六级阶梯组成的平顶四面锥体，这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。古代两河流域又称美索不达米亚，时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。巴比伦‘空中花园’是历史上第一名园，被称为世界七大奇迹之一。爱琴文化建筑设计最有名的是克里特岛上的‘米诺尔斯王宫’。希腊建筑最富盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。公元6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式这两种装饰方法。古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。《加尔桥》原长40公里，采用拱劵结构，使用与审美完美结合被誉为‘世界上最漂亮的水管’。古罗马建筑多以拱劵结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。在这众多巨大豪华的公共建筑中，最著名的是罗马大角斗场。古罗马著名的建筑家维特鲁威在《建筑十书》中，不仅总结了罗马人在建筑上的成就，更重要的是让我们了解到了罗马人在机械与制作方面的成果。基督教与伊斯兰教、佛教一起，并称为世界三大宗教。最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西里卡式。之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。中世纪神学权威托马斯.阿奎那提出的教堂建筑“美的三要色素；完整、和谐与鲜明”则体现出中世纪的设计思想罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑，它建于拜占庭帝国鼎盛时期。罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国的沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛而南教堂、英国的杜勒姆主教堂等。哥特式建筑独特之处。高耸的尖塔。第二侧面墙窗大开。第三、内部装饰精致而华丽。第四、充满了神秘色彩的镶嵌画。29、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂是最具有基督精神的、典型的哥特式教堂。30、随着文艺复兴的深入发展，艺术设计从宗教束缚中解脱出来，确立了“以人为本”的设计理念。31、文艺复兴是14至16世纪末期的欧洲新兴资产阶级在文字、艺术、哲学和科学等领域开展的一场文化革新运动，它打破了中世纪对人们思想的禁锢，为近代文化的发展创造了条件。32、文艺复兴时期的设计思想特征；第一，人文主义。第二，“大美术”特点。第三，美观与适用原则。33、圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂，它是一座长方形的教堂，整栋建筑呈现出一个十字架的结构，造型是非常传统而神圣的，1506-1626年建于罗马。34“巴洛克风格”它形成与17世纪，由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。最具有代表性的巴洛克风格建筑实为法国的凡尔赛宫，举世闻名的凡尔赛宫集中了当时许多著名的设计师的智慧和才华，整个建筑设计在风格上浑然一体。35、“罗可可”源于法文，意思是“贝壳”。用其为这种风格命名，基本上是正面形容。绚丽各异、玲珑剔透而又纯属于自然造化的贝壳，的确表达出了罗可可装饰可能产生的联想和感受。36、罗可可式家具的设计还受到东方文化的影响，所以在法国罗可可又称为中国装饰。比如它常以中国山水画来装饰家具，从清式家具里寻求创作灵感等。37、新古典主义：设计风格是经过改良的古典主义风格，它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半世纪。新古典主义一面世就以简洁、庄重和充满理想风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它既保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。38、美国未来学家托夫勒在《第三次浪潮》中指出的那样，从英国开始的工业革命，摧毁了农业文明赖以生存的生产关系和成产工具，创造了标准化、专业化、集中化的工业文明。39、工业化通常被定义为工业或第二产业值在国民生产总值中比重不断上升的过程，以及工业就业人数在总就业人数中比重不断上升的过程。40、英国资产阶级革命揭开了欧美资产阶级革命的序幕，推动了世界历史发展的进程。41、所谓工业革命又称产业革命，是指农业和手工业经济转变的以工业和机械制造业为主的经济过程，这一过程开始于18世纪60年代英国，又由英国转向世界各地。42、工业革命最新是从棉纺织机械的发明和改进开始的。43、工业化转期型的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要表现在以下几个方面：第一，设计师身份的转变。第二设计材料的转变。第三，设计审美的转变。第四，设计科学的确立。第五，设计服务对象的变化。44、工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化、批量生产中造成设计水准下降，力图改变这种状况来兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动，这场运动的生产有着其深刻的历史原因和思想基础。约翰·拉斯金是这场运动的理论倡导者，而威廉·莫里斯则是主要实践者。工艺美术用动的诞生标记着现代设计的开始，在世界设计史上具有划时代意义。45、工艺美术运动生产的原因：1.设计的现实需要。2.思想领域的促进。3.“水晶宫”的反面刺激。46、1851年在伦敦举行的第一界世界博览会47、理论的倡导者——拉斯金。约翰拉斯·金是工艺美术的理论倡导者他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中，猛然抨击了“完美的机械论”现代设计之父——莫里斯。威廉·莫里斯，英国著名的建筑师，工艺美术家、画家、作家和社会活动家，1834年3月24日生于英国埃塞克郡的一个富商家庭。他首先，主张艺术家与手工艺人的相互合作，以实现改良日用品的目的。其次，重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产、设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造现象。最后，反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。故被誉为“现代设计之父”1857年莫里斯同韦伯一起一红瓦砖为材料，设计成“红屋”这幢具有哥特式风格的房子，完全抛弃了当时流行的维多利亚时期的繁琐的建筑特点。1896年，他为《桥沙集》做的装帧设计，采用黑色和红色双色印刷，这是莫里斯最杰出的作品，至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一书”48、新艺术运动史19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动。49、新艺术运动涉及面广，几乎席卷了艺术的各个领域，从建筑、家具、产品到平面设计，以致雕塑、绘画、文学、音乐、戏剧、舞蹈等无所不包，延续时间长，影响深远而巨大。50、从设计形式的角度看，新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。新艺术运动受东方文化，尤其是日本版画的影响很大。51、早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰设计法则。52、新艺术运动与工艺美术运动的异同点：新艺术运动是继“工艺美术运动”之后欧洲发展起来的设计运动。它们都反映对工业化风格和雕琢的维多利亚风格，对传统手工艺充满了热爱，都主张从自然东方艺术当中吸收创作的营养，反对机械化的批量生产，都主张艺术应当与技术相结合。但是作为一种新的设计运动，它又与工艺美术运动存有不同之处。在对待传统装饰风格的态度上，工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特式风格，而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴；在向自然学习的态度上，工艺美术运动主张师法自然，而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造，认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力，对自然形式加以提炼，发现隐藏于形式背后的象征和隐喻，这也是新艺术运动的代表符号。53、在1889年法国革命100周年纪念碑的征稿中，象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁塔从700多件设计方案中脱颖而出一举中标。它独特的而优美的曲线也成为随之而来的新艺术运动的标志。54、巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，它们大都是以家居为中心的设计事务所，其中影响最大的有“新艺术之家”“现代之家”和“六人集团”55、新艺术运动的名称来源于萨穆尔·宾的，“新艺术之家”56、1898年成立的“六人集团”，由六位设计家组成，在法国新艺术运动当中有着很大的影响。“六人集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德，成就最为突出，也是法国新艺术运动的杰出代表之一。赫克托尔·吉玛德，最具有影响的设计是著名的巴黎地铁入口处的装饰。57、比利时也是新艺术运动的发源地之一。58、霍塔是新艺术视觉语言创始人之一，他是一位建筑师，他在建筑和室内设计当中喜欢用葡萄蔓似的相互缠绕和相互扭曲的线条，这种富有表现力的线条成了比利时新艺术运动的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线“59、鲍威尔是比利时新艺术运动的核心人物，他不仅是设计家，还是设计理论家，受莫里斯思想影响很深，具有民主主义和社会主义倾向。60、新艺术运动最为极端、最引人注目和最具有创造新性的风格出现在西班牙。西班牙的新艺术运动呈现出强烈的表现主义色彩。天才设计家安东尼·高蒂以他极富幻想的浪漫情怀独树一帜将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到了极端化。他的一系列代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公园和巴特罗公寓，成为世人的宝贵财富。61、新艺术运动在德国被称为“青年风格”，名字源于《青年》杂志。62德国的青年风格最重要的设计师是彼得·贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人，是后来现代主义的代表洛佩斯、米斯·凡德和柯布西耶的老师，被德国乌尔姆高等造型学校校长马尔纳多称为“第一位现代艺术设计师”62奥地利的新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家、建筑师、和设计师组成的“分离派”。约瑟夫·霍夫曼也是分离派的核心人物，曾经在分离派杂志《室内》中写道；“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新的风格。63、18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要奠基人麦金什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。格拉斯哥主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。64、装饰艺术运动是指20世纪二三十年代在法国、英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广、风格较为特殊的设计运动。它是以富丽和新奇的现代感而著称并非一种单一的风格，而是两次世界大战期间统领装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域——家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃器皿等。装饰艺术运动作为一种设计风格，它有着特定的形成之因，以及适宜的发展空间。65、装饰主义运动有一定的两面性。它对工艺美术运动和新艺术运动都有一定的排斥性，但又不能完全脱离二者的影响，相反还吸取了它的设计元素。66、装饰艺术运动（论述题）装饰艺术运动从传统装饰艺术风格中获取创作的灵感，并且接受当时前卫艺术思潮的鼓舞，这都是为装饰艺术运动的兴起与发展注入了新的活力。装饰主义运动的形成也受到当时造型艺术的很大影响。汽车设计样式对装饰主义运动有直接的影响。67、法国是装饰艺术运动的发源地，1952年的巴黎“国际装饰艺术”和“现代工业产品展览会”集中展示了法国在装饰领域的设计成果，装饰主义运动也由此得名。68、法国装饰艺术运动的重要成就之一就是首饰与时装配件设计。69、1925年后，装饰主义运动不仅席卷了欧洲大陆，还传入了美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格；豪华、夸张、迷人、怪诞；其势头超过了法国、英国，得到了很大的发展。小到司图华特公司大厦内商店橱窗设计，大到克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等摩天大楼，大量启用了带有棱角的装饰，通过使用重复、对比的手法是简单的装饰具有象征意义。70、“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。71、现代主义设计生产的原因；第一、工业技术发展的需要与驱使。第二、现代主义艺术思潮的影响。72、现代主义是指开始于20世纪初，至第二次世界大战结束后在这个相当长的历史时期内形成的一场意识文化运动；从意识形态方面定义，它的革命性、民主性、主观性、形式主义性都非常明显。而现代主义艺术设计则是指生于20世纪初，成熟与30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为“理性主义”或“功能主义”73、现代主义的特征；（1）在设计内容上，它坚持设计要为社会大众服务，设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品。在设计理念上，现代主义设计是民主注意的具有乌托邦的理想色彩，设计者们希望通过设计帮助人们改善生活，提高社会的总体生活水平，这又使得其理性主义充满了幻想特征。（2）在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能数以至上的原则；对机械持肯定与强调的态度；强调产品的功能性，注重理性思考，注重对新材料、新技术、新能源的运用，反对沿用传统的生产模式。74、1970年10月6日，在德国现代艺术设计的先驱模特修斯的倡导下，同时在吸取英国“工艺美术运动”经验的基础上，德国工业同盟会宣告成立。75、赫尔曼·模特修斯是德国工业联盟的开创者以及核心人物，他曾经组织了大量的研讨会来讨论设计的问题。在设计方面对德国现代设计发展做出了巨大贡献的同盟成员是彼德·贝伦斯。76、1907年AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可。77、德国的构成主义设计运动是在1917年俄国10月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派，是在当时俄国一小批有理想、激进的建筑师以及精英知识分子中产生的，他们收到了当时的立体主义、未来主义等艺术革新思潮的影响，加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染，开始进行了前卫艺术探索与思考，并积极付诸实践。78、实践方面，构成主义在1915年迈出了第一步。1920年，建筑设计师李西斯基设计了街头宣传画《红色的楔子打击白色》1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念塔，完全体现了构成主义的设计观念。79、荷兰风格派产生于20世纪20年代，是有一个设计家、建筑师和艺术家组成的松散的集体，与俄国构成主义同样，它的存在时间也比较短，大约在1917年到1931年之间。80、荷兰派的核心人物是画家彼埃特·蒙德里安、蒂奥·凡·杜斯伯格、雕塑家乔治·范唐哲罗和建筑师格里特·里特维德四人。80、1920年蒙德里安用最简单的纵横直线构图以及单纯的三原色完成的《红黄蓝构图》，这幅作品完全符合风格派“用纯粹几何的抽象来表现纯粹的精神”的主张，并很快影响了设计界。81、建筑师特维德是风格派的另一代表人物。创造了举世闻名的《红、黄、兰构成的椅子》82、1919年，在曾被“歌德”这个名字照亮的城市——魏玛，一所前所未有的艺术设计学院诞生了。83、包豪斯的三个发展阶段；第一阶段（1919——1925）魏玛时期，由创始人格罗佩斯（1883——1969）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。第二阶段（1925——1932）迪索时期，由建筑系主任汉内斯·迈耶（1889——1954）继任。第三阶段（1932——1933）柏林时期，由米斯·凡德罗（1886——1969）继任。84、包豪斯的设计理论；包豪斯提出了三个基本观点艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。85、包豪斯的主要成就和应影响；第一、包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进行提出“集体创作”的新教育理想。第二、包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。第三、包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。第四、包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。86、包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。87、玛丽安·布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多29世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地其中为康定斯基住宅所设计的“瓦西里椅”无疑是最著名的一件。88、现代主义建筑思潮的核心人物主要有；勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特等人。现代主义思潮很快由建筑蔓延到了艺术设计上，可以说正是他们奠基了现代设计思想的基础，继而影响到了全世界的设计发展。89、对现代主义设计生产影响最大的包豪斯的创始人格罗佩斯。早在1911年，28岁的格罗佩斯完成了令他一举成名的作品，即发古斯鞋楦厂建筑。90、勒·科布西耶是法国现代最著名的建筑设计师，也是本世纪西方现代建筑师中影响最大的人物，他对现代主义设计美学做出了巨大的贡献。1929年，柯布西耶设计了奠基他的现代主义大师的基础建筑；萨瓦公寓，这所公寓同时具备了上述的五个特点。20世纪60十年代，柯布西耶设计了一系列的宗教建筑，其中朗香教堂是他设计的最具有代表性的宗教建筑91、米斯·凡德罗是现代主义设计的另一个重要人物。米斯的代表作是巴西牙巴塞罗那博览馆德国馆这一建筑实现了他的技术与文化融合的理想，是一件现代主义建筑的精品，在这一项目之中几乎全部的现代主义设计特征都逐一显现；简单、功能主义、理性主义、减少主义、，与建筑本身同样著名的是米斯为其设计的配套家具，“巴塞罗那的椅子”直至今天仍然享有盛名。1928年，米斯提出了“少即是多”的观点，反对任何形式的装饰，所谓“少”是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的，而“多”则是指的大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑。在处理手法上，米斯提出了“流通空间”的新概念。92、弗兰克·赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。埃罗·沙里宁曾这样赞美他；“如果今天是如同文艺复兴的时代，那么赖特就是二十世纪的米开朗琪罗”。93、“有机建筑“理论。赖特的”有机建筑“提出六个设计原则，即；简练应该足艺术性的检验标准；建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；建筑应该和它周围的环境保持和谐一致；建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；建筑材料本质的表达；建筑中精神的统一和完整性。如他早期的”草原式住宅”，20世纪初的威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。随着赖特先后在1904年设计了拉金公司大楼和1915年设计了日本东京帝国饭店等著名建筑，享有了一定的国际声誉。特别是1936年赖特设计了“流水山庄”。94、阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑奠基人之一。95、在欧洲的“新艺术运动”传入美国之前，19世纪70年代美国建筑界就出现了一个重要的设计流派——芝加哥学派。96、功能主义被普遍作为现代主义运动的专属用语，但是其基本原则——“形式服从功能”早在1896年就由美国芝加哥学派的路易斯·沙利文提出来了。作为芝加哥建筑学派的重要人物，他在《从艺术观点看待高层市政建筑》一书里，提出在新材料、新技术的条件下，建筑设计应该摆脱旧风格和旧方法，艺术创作的真正标准是形势与功能的相互关系，即形式服从功能。97、“流线型”设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，在这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。98、最早将“流线型”引入工业设计的是欧洲人。1914年，意大利设计师卡塔格纳首次采用“流线型”进行的汽车设计；1921年，德国飞机设计师爱德蒙·伦普勒则第一次在飞机上使用了这中形状。99、美国流线型设计最初主要集中于交通工具领域，而最早在美国推行流线型设计的设计师是诺曼·盖茨。100、赫勒尔于1936年设计的被称作“世界上最美”的流线型订书机。这个订书机设一个完全形式主义的设计，它漂亮的外观对自身的功能并没有特定的作用，仅仅表现出了强烈的流行风格和时代感。101、战后现代设计迅速发展的原因；（1）战后经济的迅速发展（2）设计意识的提高（3）设计教育的兴起102、德国现代设计之所以发展迅速的主要原因，一是德国战前就建立有完整的设计体系，为德国现代设计发展奠基了基础；二是理性主义设计与技术美学思想的结合，对现代设计发展起到推动作用。二战后，德国在设计理论上的一个重要贡献是“技术美学”的提出，所谓“技术美学”，主要是衡量产品和设计的各种要素和综合体系，建立起一种美的，符合理性的、科学的设计原则。而战后德国设计思想和设计教育的中心——乌尔姆设计学院的成立，对德国现代设计生产了巨大影响。103、1953年．、，瑞士著名的艺术家和艺术设计师马克斯·比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院。104、乌尔姆的教学在设计教学上强调功能主义美学原则，提倡符合逻辑结构的形式美。在这样的基础上，乌尔姆设计学院形成了自己的设计风格——冷峻、简洁、充满理想。105、乌尔姆的许多教师如奥托·艾舍、迪特·兰姆斯登等都成为布劳恩公司的设计师，将学院的设计原则和设计方法带入到产品设计中去使得布劳恩公司的产品种类和形式都有了质的提高，形成了自己的设计理念和风格与美国商业竞争下的“样式设计”不同，布劳恩更关注产品的实际功能的完美。在系统设计上作出奠基作用的是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯。106、意大利的设计艺术迅速崛起，并在家具、汽车、服装、家用电器等领域走在了世界的前列，被称为“意大利奇迹”107、意大利的艺术设计注重形式的多样化，形成了多元化的设计风格。108、战后意大利设计开始咳重大的转变，从纯理性的设计开始转向多元化、个性化的设计。“米兰三年展”成就了意大利现代设计最重要的展示平台。MIRELLA缝纫机（1955），该设计在1957年的“米兰三年展”上荣获金圆规奖。109、1954年的“米兰三年展”其主题是“艺术的生产”，更加明确了意大利工业设计的方向不是简单地实用化。110、20世纪60十年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为“反主流设计”。111、埃托·索特萨斯是反主流设计运动的领袖人物，自1958年以来，索特萨斯就是意大利最早建立现代设计艺术体系的企业——奥列维蒂公司设计部的负责人，主要从事打字和电脑的设计工作。112、最著名的是1966年成立于米兰的“三人设计组”，他们设计的“充气”椅，则是发主流设计的典型代表。113在世界现代设计的大潮中。日本是一个无法忽略的国家。相对于欧美各国，日本的设计要“晚熟”的多，直到第二次世界大战之后，在日本的设计才开始逐渐发展起来，而其兴盛则是在二十世纪六七十年代之后。日本从学习并模仿西方的现代主义设计设计起步，逐渐形成了自己独特的设计风格。从另一角度来看，日本设计的发展可以概括为日本受西方现代设计的影响以及反过来影响西方乃至今全世界的工业设计这两个方面。首先，日本设计的崛起与它对西方现代设计崛起密切有关。柯布西耶等人的设计展、20世纪设计艺术展等都向日本传输了当时西方最先进的设计概念，这这理论方面极大促进了日本设计的发展。索尼公司后来还提出了“创造市场”的战略方针，在很大程度上拜托了过去对西方现代设计的机械模仿，将西方的功能主义与设计的独创性以及外观的美化放到了同等重要的位置上。几乎是源自西方的现代风格现代风格并行，日本还发展着一种传统的设计风格。114、日本的平面设计使构成主义与日本传统艺术表现手法的结合，最为经典的作品是著名设计师龟仓雄策为1964年日本奥运会所涉及的系列招贴画，在这些作品中龟仓雄策将日本国旗中的红色圆形图案与奥运五环标志结合起来，充分体现出了日本的独特与奥运大家庭精神统一。115、极具商业味的美国现代设计；随着大量的欧洲设计师来到美国，他们带来了新的设计思想和设计教育模式。如芬兰的建筑大师沙里宁创立了克兰布鲁克艺术学院就是培养美国现代家居设计人才的摇篮。芬兰建筑师埃利尔·沙里宁1923年移居美国，并与1940年创办了这所艺术设计学院。与德国相比美国的设计观念也发生了重要的变化。前者强调功能主义；而后者则强调市场经济效益，即设计的商业色彩极浓116、美国在20世纪中期兴起了商业设计热潮，强调形式第一，功能第二以新奇、不断翻新的样式来刺激消费者的购买，有时不惜以牺牲功能为代价，其核心是“有计划的废止制度。117、美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在“国际风格”的形成和对世界设计的影响，还在于美国史第一个将世界工业设计职业化、独立化的国家，因而大大推动了世界工业设计的发展。如果说，德国人对现代设计的贡献是建立了现代设计理伦和教育体系的话，那么美国则是发展了工业设计，并将之职业化。118、美国工业设计的职业化主要表现在两个方面；一是出现了独立的工业设计事务所，以及专职的设计师，雷蒙·罗威就是其代表。二是在大企业中设立专门负责的设计部门，如美国的通用汽车公司在1926年就成立“外形与色彩部门”119、20世纪50、60年代，美国设计始终存在两种不同的发展道路。一是国际化、大企业化、大众化的主流设计。二是独立的设计事务所迅速发展，并不断扩展设计新领域——企业形象设计（CI）。对企业形象的设计也从单纯的视觉形象（VI）发展到企业行为标准(BI)和企业理念（MI）,直至80年代的“企业形象系统设计”（CSI），这也是美国设计界的重要贡献。120、瑞典现代设计的中心人物是卡尔·马尔姆斯滕、布鲁诺·马森、约瑟夫·弗兰克以及G·A博格。最能够体现瑞典现代主义设计风格的是其家居设计。确定了“瑞典现代风格”在国际上的地位。121、雅各布森是使丹麦家具走向了世界，他采用了现代新型材料——发泡聚苯乙烯作壳体材料，在坚持功能主义的同时赋予了作品以新颖、美观的外形，其代表作主要有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅等。汉斯·魏格纳这个名字是丹麦现代设计中不可或缺的另一个重要组成部分。魏格纳对中国明清家具极为欣赏，并以此为原型设计了不少新的椅子造型，被称为中国椅。122丹麦的灯具设计同样在世界现代设计中享有盛名，其中保罗·汉宁森曾经设计过的一系列照明灯甚至成了世界灯具设计的典范，至今仍然畅销不衰。例如他设计的PH灯具是一组包括三种不同尺寸、表面进行不同处理的灯伞，这几个灯伞可以与具有不同用途、型号各异的灯配套使用。123、后现代设计滋生的原因（论述）（1）丰裕社会的到来（2）科技成果的不断涌现（3）市场与消费观念的变化（4）多元文化的影响（5）国际风格的衰退，1972年7月15日，随着日本设计师山崎实采用典型现代主义的设计手法，1954在美国圣路易市为一批低收入者的设计建成的住宅区被爆破拆除。124、罗伯特·文杜里是美国著名的建筑师，后现代主义设计理论的真正奠基人。他的著名言论“少令人生厌”，既是对现代主义设计理念的批判，也是对后现代主义设计的诠释。文杜里在1966年撰写的专著《建筑中的复杂性与矛盾性》125、查尔斯·詹克斯也是美国著名的建筑师，后现代主义设计理论的又一位奠基人。主编过两期《建筑设计》。期间，先后出版《建筑上的现代主义运动》《今日建筑》《后现代主义》《后现代主义建筑语言》等众多部专著。126、双重译码是“名流——大众“和”新——老”这两层含义的简称。127、后现代主义的设计风格特征（论述）第一，重视产品的装饰效果。第二，注重形态的历史与文化内涵。第三，强调设计的精神娱乐功能。第四，后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。128、后现代主义建筑设计；后现代主义最早产生于建筑设计领域，其设计理念和风格特征在建筑设计中也表现得最为充分。我们一般把开始20世纪60年代的，以反对现代主义建筑为主旨的建筑理论、风格流派和实践活动，称之为后现代主义建筑。其代表人物除罗伯特·杜文里和查尔斯·詹克斯外，还有飞利浦·约翰逊、詹姆斯·斯特林、查尔斯·摩尔、迈克·格里夫斯、山崎实、伍重等人。129、后现代主义建筑设计代表作；飞利浦·约翰逊与纽约电讯公司总部大楼。查尔斯·摩尔与新奥尔良“意大利广场”。迈克·格里夫斯与波特兰市公共服务中心。詹姆斯·斯特林与斯图加特新国家艺术馆。约翰·伍重与悉尼歌剧院。山崎实与纽约世界贸易中心大楼130、格里夫斯为阿莱西公司设计过一套不锈钢水壶，其中的“自鸣式”水壶非常有趣。131、意大利的孟菲斯设计集团成立于1980年，由著名的意大利设计师索德萨斯和其他7名年轻的设计师组成。索德萨斯是意大利后现代主义设计风格运动的发言人。132、孟菲斯设计集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的产品设计理念，但是他们并没有特意系统地阐述过其设计的思想，他们只是用他们的色彩艳丽、造型奇特的设计作品来展示他们与现代主义、国际主义设计迥异的设计方式与设计理念。133、波普作为一种文化现象最早来源于美国流行的大众文化。波普设计最早出现在英国134、波普设计的基本特点是以社会生活中最大众化、最普遍的形象，如生活日用品绘画，招贴广告灯作为表现或象征的主题，将夸张、变形和组合等手法运用到设计之中去，其装饰以象征性的图案为主，色彩艳俗强烈，使产品产生一种喜剧性和浪漫性的效果。135、波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形式出现得。136、波普风格“棒球手套”沙发。137、解构主义风格的设计师主要有加拿大的弗兰克·盖里、美国的彼德·艾森曼、瑞士的伯纳德·屈米、荷兰的莱姆·库哈斯、波兰的丹尼尔·里伯斯金等，他们主要从事探索解构主义风格的建筑设计和产品设计。138、解构主义设计最早出现在弗兰克·盖里的建筑设计作品中。西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是解构主义最负盛名的作品。这座建筑占地面积有2.4万平方米。139、“减少主义”这一提法最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”，又称ABC或硬边艺术，其风格特点是；按照社尙“减少、减少、在减少”的原则进行艺术创作，宣称艺术家应当力求去除一切雕饰，抛开矫揉造作，用简练的造型语言，单纯的色彩来表现对生活秩序的渴望和追求。140、减少主义风格最重要的代表人物是法国的飞利浦·斯塔克。代表作品是，造型奇特轻盈典雅的榨汁器。141、减少主义设计在东方典型代表是日本著名设计师苍右四郎。142、高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征，表现为新材料、新科技和新工艺在设计中的运用，如大量的玻璃幕墙、庞大的金属框架结构出现在现代建筑中。143、高科技风格的基本特征是用最新的材料，主要包括高强钢、金属、化纤材料在内的工业用料，采用暴露、夸张的手法塑造新形象，通过技术的合理性和空间的灵活性来表现高科技时代的机器美学和技术美学。同时，凭借对新技术、新材料认识的不断加深，将情感注入空间，准确把握科技与艺术的尺度，使工业材料的质地得到淋漓尽致的表现，赋予整体形象以轻盈、灵活等特点。144、高科技风格的经典之作是由美国建筑师理查·罗杰斯1977年设计的法国蓬皮杜文化中心。145、“情感”设计风格是20世纪80年代出现的一种设计风格，这种风格又被称为“软高科技”设计风格。146、高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中，创造出了高科技与高情感的完美结合的产品，如德国著名的有机风格设计师吉·柯拉尼为德国森泰陶瓷公司设计的“滴状”茶具。147、贝律铭，著名的华裔建筑师，代表作品有；香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建工程——水晶金字塔。148、新现代主义风格的另一重要代表人物西萨·佩里，是国际主义风格的继承者。西萨·佩里的设计是太平洋设计中心是美国海岸最大的设计产品和活动举办地，由三组建筑构成。149、设计美学是研究人类在造物行为过程中对美国的规律进行的探索的一门新兴学科，又称“技术美学”。150设计美学的基本范畴主要体现在功能美、形式美、技术美和社会美四个方面。151、设计心理学是研究有关设计方面的心理特征和心理需求规律的一门学科。它以心理学的理论和方法手段去研究决定设计成果的“人”的心理因素，如人们在需求、购买、消费时