三年级美术上册教学设计-《第20课　迷人的动画片》人教版

三年级美术上册教学设计《第20课迷人的动画片》人教版教学目标知识与技能让学生了解动画片的基本制作原理和过程。培养学生对动画角色的绘画和设计能力。引导学生通过观察和想象，创作出具有个性和创意的动画角色。过程与方法通过观看动画片片段，分析动画的制作过程。学习并运用绘画技巧，创作动画角色。通过小组讨论和分享，提高学生的合作能力和表达能力。情感态度与价值观培养学生对动画艺术的兴趣和热爱。引导学生欣赏和尊重他人的艺术创作。培养学生积极向上的生活态度和健康的人生观。教学内容1.动画片的基本制作原理和过程观看动画片片段，引导学生了解动画的制作过程。讲解动画的基本原理，如帧率、连续画面等。2.动画角色的绘画和设计学习并运用绘画技巧，创作动画角色。引导学生观察和想象，设计出具有个性的动画角色。3.动画角色的创作与分享学生独立创作动画角色。小组内分享和讨论，互相学习和借鉴。教学重点与难点教学重点动画片的基本制作原理和过程。动画角色的绘画和设计技巧。教学难点动画角色的创意设计。学生对动画艺术的深入理解和欣赏。教具与学具准备教具多媒体设备，用于播放动画片片段。实物投影仪，用于展示学生的作品。学具绘画纸张、铅笔、彩色铅笔等绘画工具。学生自带的绘画材料，如水彩、蜡笔等。教学过程1.导入通过播放动画片片段，引起学生的兴趣。提问学生对动画片的制作过程和原理的了解。2.知识讲解讲解动画片的基本制作原理和过程。展示并讲解动画角色的绘画和设计技巧。3.实践操作学生根据所学知识，进行动画角色的绘画和设计。教师巡回指导，解答学生的问题。4.分享与讨论学生在小组内分享自己的作品，互相学习和借鉴。教师引导学生进行讨论，提高学生的表达能力。学生反思自己的学习过程，提出改进的建议。板书设计1.《第20课迷人的动画片》2.教学目标知识与技能过程与方法情感态度与价值观3.教学内容动画片的基本制作原理和过程动画角色的绘画和设计动画角色的创作与分享4.教学重点与难点教学重点教学难点作业设计1.绘画作业学生独立创作一个动画角色，要求具有个性和创意。可以使用铅笔、彩色铅笔、水彩等绘画工具。2.写作作业学生写一篇关于动画片的观后感，要求表达自己的感受和思考。课后反思1.教学效果学生对动画片的基本制作原理和过程有了更深入的了解。学生的绘画和设计能力得到了提高。学生对动画艺术的兴趣和热爱得到了激发。2.改进措施在教学过程中，更加注重学生的实践操作和创意设计。增加学生对动画艺术的欣赏和评价，提高学生的审美能力。鼓励学生积极参与讨论和分享，提高学生的表达能力和合作能力。3.教学建议在教学中，注重培养学生的观察力和想象力，提高学生的创作能力。鼓励学生多观看不同类型的动画片，拓宽学生的视野。组织学生参加动画制作比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。1.动画片的基本制作原理和过程a.动画的原理动画是通过连续播放静止图像来产生运动错觉的艺术形式。每一帧都是一幅独立的图像，当它们连续快速播放时，由于视觉暂留效应，我们的大脑会将这些图像解释为连续的运动。这个过程可以通过手绘、电脑或其他技术来实现。b.动画的制作步骤前期准备：这包括故事构思、角色设计、场景设定等。分镜头脚本：将故事分解成一系列镜头，每个镜头都有详细的描述和指示。动画制作：这可以是传统的手绘动画，也可以是电脑的3D动画。这一步是整个过程中最耗时的一部分。后期制作：包括剪辑、配音、添加音乐和特效等。c.动画的种类动画可以分为多种类型，如传统动画、电脑动画、停格动画等。每种类型都有其独特的制作方法和特点。2.动画角色的绘画和设计a.角色设计的原则b.角色设计的步骤观察和灵感收集：观察现实生活中的人物、动物或其他物体，收集设计灵感。草图和概念发展：基于收集的灵感，绘制角色的初步草图，并进行多次修改和优化。细节设计：确定角色的最终外观，包括服装、表情、动作等。c.角色设计的技巧夸张和简化：在动画角色设计中，适当的夸张和简化可以增强视觉效果和表现力。色彩运用：色彩的选择和应用对于表达角色的情感和性格至关重要。动态表现：考虑角色的动态表现，使其在动画中更加生动和有趣。3.动画角色的创作与分享a.创作过程构思：学生需要先构思自己要创作的角色，包括角色的名字、性格、背景故事等。草图：根据构思，绘制角色的初步草图。完善和上色：在草图的基础上，进一步完善角色的细节，并为其上色。b.分享和讨论小组分享：学生可以在小组内展示自己的作品，并分享创作过程中的经验和体会。互相学习：通过观察和讨论，学生可以学习到其他同学的创作方法和技巧，从而提高自己的设计能力。c.展示和评价班级展示：学生可以在全班面前展示自己的作品，并接受同学们的评价和建议。教师评价：教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。教学内容的深入探讨2.动画角色的绘画和设计b.角色设计的步骤在设计动画角色时，学生需要经历一个系统化的过程，这个过程中每个步骤都至关重要。1.观察和灵感收集：学生可以从日常生活中、电影、书籍、漫画等渠道寻找灵感。他们被鼓励去观察不同角色的特点，如体型、表情、动作和服饰。2.草图和概念发展：学生需要将初步的灵感转化为可视化的草图。这个阶段鼓励学生大胆尝试，不必担心草图的不完美，重要的是将想法表达出来。学生可以通过多次修改草图，逐步细化角色的外观和特征。3.细节设计：在这个阶段，学生需要考虑角色的细节，如何通过细节来体现角色的性格和故事。例如，一个勇敢的角色可能会有坚定的眼神和笔直的站姿；一个幽默的角色可能会有夸张的表情和轻快的动作。学生还需要考虑角色的服饰，它不仅反映了角色的个性，也与故事背景和文化环境相符合。c.角色设计的技巧1.夸张和简化：动画角色设计往往需要对现实中的元素进行夸张和简化，以增强视觉效果和表现力。例如，角色的眼睛可以设计得更大，以表达更多的情感；角色的动作可以更夸张，以吸引观众的注意力。学生需要学会如何平衡夸张和简化，使角色既有趣又不失真实感。2.色彩运用：色彩是动画角色设计中非常重要的元素，它能够传达角色的情感和性格。学生需要学习如何选择和应用色彩，以强化角色的特点。例如，温暖的颜色可以用来表达一个友好和乐观的角色，而冷色调可能更适合一个神秘或沉静的角色。3.动态表现：动画角色设计不仅仅是静态的图像，还需要考虑角色的动态表现。学生需要思考角色如何在动画中移动和互动，以及这些动作如何体现角色的性格和情感。教师可以通过展示经典的动画片段，让学生观察和分析角色动作的设计。3.动画角色的创作与分享a.创作过程1.构思：在创作之前，学生需要有一个清晰的构思，这个构思应该包括角色的基本信息和背景故事。教师可以提供一些构思的技巧，如思维导图、角色问卷等，帮助学生整理思绪。2.草图：学生将构思转化为可视化的草图，这是创作过程中非常关键的一步。教师应该鼓励学生多画草图，不断尝试和改进，直到找到满意的设计。3.完善和上色：在草图确定后，学生需要对角色进行完善，添加必要的细节。上色是创作的一步，它能够使角色更加生动和吸引人。学生可以选择使用彩色铅笔、水彩或电脑软件进行上色。b.分享和讨论1.小组分享：学生在小组内展示自己的作品，分享创作过程中的经验和体会。这种分享不仅能够提高学生的表达能力，还能够促进同学之间的相互学习和启发。2.互相学习：通过观察和讨论，学生可以学习到其他同学的创作方法和技巧，从而提高自己的设计能力。教师可以引导学生关注不同作品的特点和亮点，以及如何在自己的作品中运用这些元素。c.展示和评价1.班级展示：展示的过程中，其他同学可以提出问题和意见，促进交流和学习。2.教师评价：教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。