人教版 五年级下册第三单元看大戏教学设计

人教版五年级下册第三单元看大戏教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容人教版五年级下册第三单元看大戏教学设计：

1.章节内容：第三单元看大戏

a.课文：《京剧猫》、《看大戏》、《变脸》

b.课后练习：根据课文内容进行角色扮演、探讨戏曲艺术的特点及表现形式

2.本节课主要内容：

a.了解京剧的基本知识，如行当、脸谱、服饰等

b.学习课文《京剧猫》，感受京剧的魅力，了解戏曲艺术在我国的地位

c.通过角色扮演，体验京剧表演的基本技巧，培养学生的合作意识和表达能力

d.分析课文《看大戏》和《变脸》，探讨地方戏曲的特点及表现形式，拓宽学生的文化视野

e.结合生活实际，让学生了解戏曲艺术在现代社会的发展与传承，激发学生对传统文化的热爱和传承意识。核心素养目标1.提升审美鉴赏能力：通过学习京剧艺术，使学生能够感受和欣赏传统戏曲的美，提高对民族艺术的鉴赏能力。

2.增强文化自信：深入了解京剧及地方戏曲文化，增强学生对中华传统文化的认同和自豪感，培养文化自信。

3.培养表达与交流能力：通过角色扮演和课堂讨论，提升学生的表达、沟通能力，增强团队合作意识。

4.增进创新能力：鼓励学生在学习戏曲的基础上，创新表演形式，培养创新思维和艺术创造力。

5.培养社会参与意识：了解戏曲艺术在现代社会的发展，引导学生关注社会问题，提高参与社会文化活动的积极性。教学难点与重点1.教学重点

a.京剧的基本知识：包括京剧的行当、脸谱、服饰、表演技巧等，这些是学生了解和欣赏京剧的基础。

-行当：介绍生、旦、净、末、丑五大行当的特点和区分，通过视频和图片资料使学生直观感受。

-脸谱：讲解不同颜色和图案的脸谱代表的人物性格和角色类型，举例说明。

-服饰：展示京剧中的典型服饰，如水袖、马褂、宫装等，让学生了解其象征意义。

b.戏曲艺术的表现形式和特点：通过对比不同剧种，突出京剧的艺术特色。

-表现形式：分析唱、念、做、打的表演手法，结合课文内容进行讲解。

-艺术特点：强调虚拟性、写意性、程式性，通过具体剧目分析其表现。

c.戏曲艺术的文化价值：探讨京剧在中国传统文化中的地位，以及其传承的意义。

-文化传承：介绍京剧的历史演变，以及其在现代社会的传承与发展。

2.教学难点

a.京剧表演技巧的理解：学生可能难以理解京剧中的表演手法，如唱腔、身段、表情等。

-难点突破：通过分组练习、模仿表演、专家讲解等方式，让学生亲身感受和模仿。

b.地方戏曲与京剧的区分：学生可能混淆不同剧种的特点。

-难点突破：通过比较学习，制作对比表格，突出各剧种的特点和区别。

c.戏曲艺术的文化内涵：学生可能难以理解戏曲背后的文化寓意和深层意义。

-难点突破：结合历史文化背景，讲解戏剧情节中的象征和隐喻，引导学生深入思考。

d.创新能力的培养：在保留传统的基础上，鼓励学生进行创新。

-难点突破：开展创意表演活动，激发学生的想象力和创造力，同时教授基础的创作技巧。教学方法与手段1.教学方法

a.讲授法：通过生动的语言和丰富的图片、视频资料，向学生介绍京剧的基本知识和戏曲艺术的特点，确保学生掌握核心概念。

-结合课文内容，用讲故事的形式讲解京剧的历史起源和经典剧目，增加趣味性。

b.讨论法：组织学生就戏曲艺术的文化价值、表现形式等进行小组讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高课堂互动性。

-设计具有启发性的问题，引导学生深入思考戏曲艺术与现代生活的联系。

c.角色扮演法：让学生分组扮演课文中的角色，亲身体验京剧表演，增强对戏曲艺术的理解和感受。

-提供指导和支持，帮助学生掌握基本的表演技巧，提高角色扮演的质量。

2.教学手段

a.多媒体设备：利用投影仪、电脑等设备，播放京剧表演视频、脸谱图案、服饰展示等，使教学内容更加直观生动。

-选择高清视频资料，确保学生能够清晰观察到京剧表演的细节。

b.教学软件：使用互动式教学软件，如戏曲知识问答游戏、角色扮演模拟等，提高学生的学习兴趣和参与度。

-结合学生年龄特点，设计操作简单、互动性强的软件，使学生在游戏中学习。

c.实物展示：准备京剧服饰、道具等实物，让学生近距离接触和体验，加深对京剧文化的理解。

-安排专门的展示环节，让学生亲手触摸和试穿京剧服饰，增强体验感。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对京剧的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道京剧是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于京剧的图片或视频片段，让学生初步感受京剧的魅力。

简短介绍京剧的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.京剧基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解京剧的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解京剧的定义，包括其主要行当、脸谱、服饰等元素。

详细介绍京剧的行当、脸谱、服饰等组成部分，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例或案例，让学生更好地理解京剧的实际表演手法和艺术特点。

3.京剧案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解京剧的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的京剧案例进行分析，如《京剧猫》、《看大戏》等。

详细介绍每个案例的背景、剧情、角色特点，让学生全面了解京剧的表演艺术。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何欣赏和理解京剧。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与京剧相关的主题进行深入讨论，如地方戏曲与京剧的异同。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对京剧的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调京剧的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括京剧的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调京剧在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用京剧。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于京剧的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理1.京剧的基本概念

-京剧的定义：介绍京剧作为一种综合性表演艺术，起源于清朝，是中国戏曲的主要剧种之一。

-京剧的发展历史：概述京剧的起源、发展过程及其在中国戏曲史上的地位。

2.京剧的行当

-生、旦、净、末、丑五大行当的特点和区分

-各行当的代表性角色和表演特点

3.京剧的脸谱

-脸谱的颜色、图案及其代表的人物性格和角色类型

-不同行当脸谱的特点和应用

4.京剧的服饰

-京剧服饰的分类，如水袖、马褂、宫装等

-服饰的象征意义和艺术价值

5.京剧的表演手法

-唱、念、做、打的表演技巧

-表演手法在剧中的作用和表现

6.京剧的艺术特点

-虚拟性：通过表演手法表现各种场景和情节，无需实际布景

-写意性：以抽象、夸张的方式表达情感和意境

-程式性：固定的表演模式和动作规范

7.京剧的经典剧目

-介绍几部具有代表性的京剧经典剧目，如《霸王别姬》、《空城计》等

-分析剧目的剧情、角色及艺术价值

8.地方戏曲与京剧的异同

-比较地方戏曲与京剧在表演手法、音乐、服饰等方面的异同

-阐述京剧在地方戏曲中的地位和影响

9.京剧的文化价值

-京剧在中国传统文化中的地位和作用

-京剧的传承与发展，以及其在现代社会的影响

10.创新与传承

-鼓励学生在了解和传承京剧的基础上，进行创新性表演

-探讨如何将京剧艺术与现代生活相结合，使之焕发新的生命力

本节课的知识点涵盖了京剧的基本概念、行当、脸谱、服饰、表演手法、艺术特点、经典剧目、地方戏曲异同以及文化价值等方面，旨在帮助学生全面了解和掌握京剧艺术，培养他们对传统文化的热爱和传承意识。重点题型整理1.简答题：请描述京剧的行当分类及各自的特点。

答案：

京剧的行当分为生、旦、净、末、丑五大类。

-生：扮演男性正面角色，分为老生、小生、武生等，以唱功为主。

-旦：扮演女性角色，分为青衣、花旦、刀马旦等，以唱、做、念为主。

-净：扮演威猛、豪放、滑稽等特殊角色，以花脸为主，强调唱念做打。

-末：扮演老年男性角色，分为文末、武末等，以表演稳重、念白清晰为特点。

-丑：扮演喜剧角色，分为文丑、武丑等，以幽默、滑稽的表演为主。

2.论述题：请结合具体角色，阐述京剧脸谱的颜色和图案所代表的意义。

答案：

以《霸王别姬》中的项羽为例，他的脸谱为红色，代表忠勇、正直、威猛。红色脸谱在京剧中有很高的地位，通常用于表现英雄人物。项羽的脸谱图案以龙为主，龙是中华民族的象征，代表着至高无上的权力和威严。

3.分析题：请分析京剧表演手法中的“唱、念、做、打”在剧中的作用。

答案：

-唱：通过歌唱表达角色的情感和内心世界，如《霸王别姬》中虞姬的《散花》唱段，表现了她对项羽的深情和无奈。

-念：通过念白表现角色的性格和情绪，如《空城计》中诸葛亮念白：“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。”展现了诸葛亮沉着冷静的性格。

-做：通过动作、表情、身段等表现角色的形象和特点，如《三岔口》中刘利华的醉拳表演，展现了其武艺高强。

-打：通过武打表演展现剧中的战斗场面，如《挑滑车》中的武打场面，表现了角色的英勇善战。

4.案例题：请分析《京剧猫》中的角色猫精，如何运用京剧表演手法展现其特点？

答案：

《京剧猫》中的猫精角色运用了以下京剧表演手法展现其特点：

-脸谱：猫精的脸谱为白色，代表阴险、狡诈，脸谱图案以猫头为主，形象生动。

-表演：猫精在剧中以灵活、敏捷的动作表现其狡猾的性格，如在追逐、打斗场面中展现其武艺高强。

-唱念：猫精的唱念以尖锐、诡异的声音为主，表现出其邪恶的本质。

5.创作题：请结合京剧表演手法，设计一个具有创新性的戏曲表演节目。

答案：

节目名称：《梦回长安》

表演内容：以唐代长安城为背景，运用京剧表演手法展现唐代宫廷生活。

-创新元素：将现代舞蹈与京剧表演相结合，如宫廷舞蹈与京剧武打结合，展现盛唐气象。

-表演手法：运用现代舞台灯光、音响效果，增强视觉、听觉冲击力，同时保留京剧的传统表演特点。

-角色设计：结合历史人物，设计富有创意的角色形象，如李白、杨贵妃等，展现唐代文化的魅力。板书设计①京剧的定义与起源

②京剧的行当分类及特点

③京剧脸谱的颜色与图案意义

④京剧的表演手法

⑤京剧的艺术特点

⑥京剧的经典剧目

2.重点词句

①行当：生、旦、净、末、丑

②脸谱：红色、黑色、蓝色、白色

③表演手法：唱、念、做、打

④虚拟性、写意性、程式性

3.艺术性与趣味性

①设计京剧脸谱图案，让学生亲自动手绘制，加深对脸谱意义的理解。

②创作京剧角色卡片，让学生选择自己喜欢的角色，绘制卡片并介绍角色特点。

③设计京剧表演场景，让学生分组创作，将京剧表演手法融入现代故事，激发创造力。

板书设计应突出京剧的基本概念、行当分类、脸谱意义、表演手法、艺术特点等核心知识点，同时注重艺术性与趣味性的结合，激发学生的学习兴趣和主动性。作业布置与反馈1.作业布置：

a.京剧角色扮演：学生选择一个自己喜欢的京剧角色，模仿其表演风格和特点，录制一段视频，并在下节课上进行展示。

b.京剧脸谱设计：学生根据本节课所学的京剧脸谱