2024-2025学年高中英语 Unit 1 Art Section Ⅳ Using Language（教师用书）教案 新人教版选修6

2024-2025学年高中英语Unit1ArtSectionⅣUsingLanguage（教师用书）教案新人教版选修6主备人备课成员教学内容2024-2025学年高中英语Unit1ArtSectionⅣUsingLanguage（教师用书）教案新人教版选修6

本节课主要围绕Unit1Art主题展开，依据新人教版选修6教材，教学内容包括：

1.语言技能：通过听力练习，提高学生对艺术领域词汇的理解和听力技巧。

-听力材料：关于不同艺术形式和艺术家的介绍。

2.语言知识：学习并掌握与艺术相关的词汇、短语和句型。

-关键词汇：painting,sculpture,gallery,masterpiece,abstract,etc.

-重点句型：describe,compare,expressopinionsaboutartworks.

3.语法点：现在进行时态在描述艺术作品和艺术家创作过程中的应用。

4.口语交流：小组讨论，表达对艺术作品的看法和喜好。

-讨论话题：Whichartformdoyoulikebest?Why?

5.写作任务：撰写一篇关于自己喜爱艺术作品的小短文。

-写作指导：如何组织文章结构，使用恰当的词汇和句型表达自己的观点。

6.拓展阅读：阅读关于一位著名艺术家的文章，了解其艺术成就和创作风格。核心素养目标本节课旨在培养学生以下学科核心素养：

1.语言能力：通过学习艺术主题词汇和句型，提高学生的英语听说读写综合运用能力，使其能够流畅地描述和讨论艺术作品。

-学生能听懂并获取艺术相关的信息，表达对艺术作品的看法。

-学生能用现在进行时态描述艺术家创作过程，撰写艺术作品介绍短文。

2.思维品质：培养学生批判性和创造性思维，鼓励学生对艺术作品进行比较分析，提出个人见解。

-学生能够分析不同艺术形式的特色，评价艺术作品的风格和技巧。

-学生能在小组讨论中展示独立思考，对艺术作品进行客观评价。

3.文化意识：通过了解不同艺术形式和艺术家，拓展学生的国际视野，增强文化包容性。

-学生能够理解并尊重不同文化背景下的艺术表达。

-学生能通过艺术话题，增进对中外文化差异的认识和了解。

4.学习能力：培养学生自主学习和合作学习的能力，激发学生对艺术英语学习的兴趣。

-学生能够利用学习资源，自主探究艺术相关知识。

-学生能在小组合作中有效沟通，共同完成任务。学情分析本节课的教学对象为高中学生，正处于选修6的学习阶段。以下从学生层次、知识、能力、素质方面进行分析：

1.学生层次：

-学生已具备一定的英语基础知识，能够运用英语进行简单的日常交流。

-学生在英语学习过程中，对各类话题有一定的了解和认识，但对于艺术领域的专业知识相对陌生。

2.知识方面：

-学生在之前的学习中，接触过一些艺术类词汇，但大部分学生对艺术相关词汇的掌握程度有限。

-学生对英语语法的掌握相对扎实，但对于现在进行时态在描述艺术作品和创作过程中的应用还不够熟练。

3.能力方面：

-学生在听力方面，对于正常语速的英语材料能够理解大意，但艺术领域专业词汇的听力理解能力有待提高。

-学生的口语表达能力相对较强，但在表述艺术作品时，可能存在词汇和句型使用不准确的问题。

-学生的阅读能力较好，能够阅读并理解关于艺术家的文章，但在分析文章结构和深层含义方面仍有不足。

4.素质方面：

-学生在思维品质方面，具有一定的批判性和创造性思维，但在艺术领域的讨论中可能不够自信。

-学生在文化意识方面，对于中外文化差异有一定的了解，但需要进一步拓展对艺术文化的认识。

5.行为习惯：

-学生在课堂上的参与度较高，但部分学生可能存在害羞、不敢主动发言的情况。

-学生在小组合作中，能够积极参与讨论，但个别学生可能依赖同伴，缺乏独立思考。

对课程学习的影响：

1.学生对艺术领域知识的掌握程度，将直接影响到本节课的教学效果。教师需要通过丰富多样的教学手段，帮助学生弥补艺术知识方面的不足。

2.学生在英语听、说、读、写各方面的能力差异，要求教师在本节课的教学中，关注学生的个体差异，实施分层教学，提高教学效果。

3.学生在思维品质和文化意识方面的表现，要求教师在教学中注重培养学生的批判性和创造性思维，引导他们正确对待不同文化背景下的艺术表达。

4.学生的行为习惯对课堂教学的组织和实施产生影响。教师需关注学生的课堂表现，营造轻松、愉快的课堂氛围，鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习积极性。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段1.教学方法：

-讲授法：针对艺术领域专业知识和英语语言点，教师通过生动的讲解，帮助学生理解并掌握。在讲授过程中，注重引导学生关注重点和难点，提高学习效率。

-讨论法：针对艺术作品和艺术家的话题，组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表个人见解，培养学生的批判性和创造性思维。

-情境教学法：结合艺术作品，创设真实语境，让学生在情境中进行角色扮演，提高学生的语言运用能力。

2.教学手段：

-多媒体设备：利用投影仪、计算机等设备，展示艺术作品图片和视频，让学生直观地感受艺术魅力，提高学生的学习兴趣。

-教学软件：运用多媒体教学软件，如PPT、交互式白板等，设计生动有趣的教学课件，丰富课堂教学内容，提高教学效果。

-在线资源：利用网络资源，为学生提供拓展阅读和听力材料，帮助他们巩固所学知识，拓宽知识面。

具体实施：

1.教学方法：

-在讲解艺术领域专业知识和英语语言点时，教师运用讲授法，结合实际例子，让学生更容易理解和接受。

-在讨论艺术作品和艺术家时，教师组织学生进行小组讨论，引导学生从不同角度分析问题，培养他们的批判性思维。

-通过情境教学法，让学生在模拟的语境中，运用所学知识进行角色扮演，提高他们的语言实际运用能力。

2.教学手段：

-在课堂教学中，充分利用多媒体设备，展示各种艺术作品的图片和视频，让学生更直观地了解艺术形式和特点。

-运用教学软件，如PPT和交互式白板，设计互动性强、富有吸引力的教学课件，激发学生的学习兴趣。

-利用网络资源，为学生提供丰富的拓展阅读和听力材料，帮助他们巩固所学知识，提高英语综合运用能力。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《艺术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否曾经欣赏过艺术作品，比如绘画或雕塑？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索艺术世界的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解艺术的基本概念。艺术是通过不同的形式，如绘画、雕塑等来表达情感和创造美的活动。它是文化的重要组成部分，反映了社会的精神和审美追求。

2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的画作。这幅画展示了艺术家如何运用色彩、线条来表达情感，以及艺术如何触动我们的心灵。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调艺术鉴赏的基本技巧和艺术词汇的使用这两个重点。对于难点部分，我会通过分析作品和比较不同艺术风格来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与艺术相关的实际问题，如“艺术在生活中的作用”。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的艺术创作活动。这个活动将让学生体验艺术创作的乐趣，并理解艺术表达的过程。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和艺术创作作品。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“艺术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和创造艺术。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。教学资源拓展1.拓展资源：

-图书资源：推荐学生阅读《艺术的故事》、《西方艺术史》等与艺术相关的书籍，以加深对艺术历史和艺术流派的认识。

-视频资源：观看BBC的《艺术的力量》、国家地理频道的《伟大的艺术家》等纪录片，了解艺术家的生平和创作背后的故事。

-音频资源：收听艺术类的播客，如《艺术有聊》、《艺术解码》等，通过专业人士的解读，提高艺术鉴赏能力。

-实地考察：鼓励学生参观美术馆、画廊和艺术展览，直接接触艺术作品，感受艺术氛围。

2.拓展建议：

-阅读拓展：学生可以选取一位自己喜欢的艺术家，查阅相关资料，了解其艺术生涯、代表作品和艺术风格，撰写一篇简要的艺术家介绍。

-视听拓展：观看艺术相关的电影或纪录片，如《莫奈与睡莲》、《梵高传》等，分析电影中艺术作品的表现手法和艺术家的情感表达。

-创作实践：鼓励学生尝试艺术创作，如绘画、雕塑或摄影，通过实践体验艺术创作的乐趣，加深对艺术表达方式的理解。

-文化比较：对比中西方艺术作品，探讨不同文化背景下的艺术表现和审美差异，提升跨文化理解能力。

-课题研究：学生可以选择一个艺术流派或艺术运动作为研究主题，深入探讨其历史背景、艺术特点和影响，形成研究报告。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《艺术的力量》一书，深入探讨艺术在历史和社会中的影响力。

-视频资源：《艺术家之旅》纪录片系列，跟随艺术家的脚步，了解他们的创作过程和灵感来源。

-在线课程：艺术鉴赏在线课程，学习如何分析和评价艺术作品。

-艺术展览：推荐学生参观当地美术馆或画廊的最新展览，直接接触和欣赏艺术原作。

2.拓展要求：

-阅读理解：鼓励学生阅读《艺术的力量》一书，并撰写读书笔记，分享对书中内容的理解和感悟。

-视频学习：要求学生观看《艺术家之旅》纪录片，并记录下自己最感兴趣的艺术家的创作故事和艺术观点。

-在线课程参与：鼓励学生注册并参与艺术鉴赏在线课程，通过学习，提高自己的艺术鉴赏能力。

-艺术实践：鼓励学生参与艺术创作工作坊或实践活动，如绘画、雕塑或摄影，亲身体验艺术创作的乐趣。

-展览报告：要求学生参观艺术展览后，撰写一份展览报告，包括展览的主题、展出的艺术作品、个人感受等。

-小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自的阅读笔记、视频学习心得和艺术实践体验，促进交流和互相学习。

-个性化项目：鼓励学生根据自己的兴趣，选择一个艺术流派或艺术家进行深入研究，完成一个个性化的研究项目。

-教师支持：教师将提供必要的指导和帮助，包括推荐阅读材料、解答疑问、组织小组讨论等，确保学生的自主学习和拓展顺利进行。板书设计1.教学内容概述：

-艺术的概念与重要性

-艺术作品的鉴赏技巧

-艺术家的创作故事

-艺术流派与运动

2.重点词汇与表达：

-masterpiece

-abstractart

-impressionism

-sculpture

-gallery

3.艺术流派简介：

-印象派：注重光影变化，表现瞬间感受

-抽象表现主义：强调情感表达，不拘泥于形式

-古典主义：追求完美和谐，注重比例和构图

4.艺术家简介：

-文森特·梵高：荷兰后印象派画家，代表作《星夜》

-亨利·摩尔：英国雕塑家，以抽象雕塑闻名

-莫扎特：奥地利作曲家，古典音乐代表人物

5.艺术作品鉴赏：

-分析作品的构图、色彩、线条等元素

-体会作品所表达的情感和主题

-比较不同艺术流派的作品特点

6.课后拓展活动：

-阅读艺术相关书籍

-观看艺术纪录片

-参观艺术展览

-尝试艺术创作

7.教学总结：

-通过本节课的学习，学生应了解艺术的基本概念和重要性。

-学生应掌握艺术作品的鉴赏技巧，学会分析和评价艺术作品。

-学生应了解不同艺术流派的特点，认识一些著名艺术家及其代表作品。

-学生应积极参与课后拓展活动，提高自己的艺术素养。

板书设计应突出重点，简洁明了，同时注重艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。通过板书设计，帮助学生更好地理解和掌握教学内容，培养他们的艺术鉴赏能力和创造力。教学评价与反馈1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与度和互动情况，评估学生对艺术主题的兴趣和投