【如来藏：袍修罗兰二胡曲的艺术特色探析6300字（论文）】

《如来藏—袍修罗兰》二胡曲的艺术特色分析目录TOC\o"1-2"\h\u12947《如来藏—袍修罗兰》二胡曲的艺术特色分析 131417一.《如来藏—袍修罗兰》的主题内涵 118825（一）作品所表达的宗教哲学理念 12434（二）将宗教理念融入二胡的创新性 27631二.演奏处理分析 26125（一）演奏技巧 210612（二）演奏风格 418024（三）演奏形式 618274（四）情感及中心思想 66048三.《如来藏-袍修罗兰》的意义 723894（一）对于我国民族音乐存在的意义 76424（二）对于广大音乐爱好者们的意义 728307结语 81425【参考文献】 8【摘要】本文将详细分析《如来藏—袍修罗兰》的宗旨、思想涵义、创新性、演奏处理方面的艺术特色、及作品对我国二胡音乐的深刻意义。在作品主旨艺术内涵传达方面，通过将传统佛学经典哲理与现代二胡的完美结合，传达表现出“真理与美同在”的崇高艺术境界。在演奏技法方面，多次运用倚音、滑音、连顿弓等技法表现出乐曲丰富的形态，并结合高深的艺术表现手法，将传统与现代相结合使得作品有了极大的张力，营造出一幅独有的意境美。这部作品独特的艺术表现手法，给二胡音乐的发展注入了新的活力，带来了宝贵的价值。【关键词】《如来藏—袍修罗兰》内涵艺术特色意义一.《如来藏—袍修罗兰》的主题内涵（一）作品所表达的宗教哲学理念作品《如来藏—袍修罗兰》是来自于我国著名作曲家刘文金先生所创作的二胡套曲《如来梦》中的第八乐章。这部作品讲述了佛教的人文内涵和精神追求，包含了佛教的超然精神，自然精神追求和生活状态。刘文金先生曾解释了这部作品：“袍修罗兰代表着生命的顶峰境地，也就是佛家所尊崇的真理，高僧认为，真理不能离开美而独立存在。袍修罗兰从天上来到人间，在寻找真理的过程中，却让美擦肩而过，直到璎珞姑娘的再度出现，他才恍然大悟“真理与美同在”的人生真谛。”这部艺术作品希望能够真正让我们深刻感受和看到丰富的现代艺术文学价值、浓厚的民族人文精神和深刻的现代哲学思想。《如来藏》的出现开辟了以二胡音乐为主题的新领域—佛教文化的主题。作品来源于愚溪的文学作品《袍修罗兰》，讲述了福山童子袍修罗兰来到人间追求真理与美的故事。袍修罗兰在梵语中为“多重宝藏”的意思，指开悟的人才能获得生命的顶峰—真理。首先，如来藏的定义是什么?《胜鬘经》解释：“如来法身不离烦恼藏，名如来藏。”《入楞伽经》也记载：“如来藏与无明七识共俱。”大致理解为在如来藏的世界里，涵盖了众生的一切烦恼，本身却不为烦恼所扰，其本性是清净的，同时也为空性所贯通，因此，如来藏称为“众生所具之佛性”。如来藏涵盖了世界上所有善、恶、既非善非邪的因素。当所有众生摆脱所有虚幻的依恋和照耀时，它们便具有了极大的善与美。（二）将宗教理念融入二胡的创新性《如来藏—袍修罗兰》二胡音乐创作题材的艺术创新，拓展涉及到了民族宗教的音乐素材，二胡音乐创作的艺术局限性被彻底打破，给未来中国二胡乐曲的艺术发展方向带来了重要的社会影响，它所需要体现的就是千百年来一直流传继承下来的中国传统音乐思想，是中国传统音乐文化体系中的儒家、道家、佛家，它们都强调尊重人格，以“和”为贵，“和”为美。在音乐创作艺术手法上，使用中国传统音乐作曲艺术技法与现代音乐作曲艺术技法互相的融合，使我们从创作形式上和创作内容上都可以感受并达到一种和谐之美。《如来藏》其中蕴含的最重要哲理是引导现代人们身心向善，追求正义。这部器乐艺术作品充分表达了中国传统思想文化观念中的美与善的统一。达到了“美善同一”的最高境界。这部器乐作品充分渗透了丰富的中国传统美学、哲学思想，提高了当代人们对于二胡器乐作品的艺术审美感和品味，这种艺术创造性以及独特的艺术内涵也大大拓宽了当代二胡作品塑造的艺术魅力和文化内涵，为促进中华民族传统器乐的持续进步发展建造了一条新的艺术桥梁。二.演奏处理分析（一）演奏技巧二胡作为人民大众喜闻乐见的一种民族乐器，它具体的的演奏动作技法自然是多种多样的。在这部作品中，左手与右手的演奏技巧都各有所长。我们先来详细剖析这部作品中左手的演奏技法，包含有倚音、颤音、滑音、揉弦等演奏技巧，作曲家给作品加入了这些技巧，正是为了将二胡演奏所发出的所有旋律变得越发的接近人声，而且二胡的历史文化悠久，中国幅员辽阔，由五十六个民族组成，各个民族各个地区的民风民俗都不尽相同，正式因为有这些各式各样的技巧来添加装饰二胡演奏，才有了不同地区不同民族应有的音乐风格效果。在作品的开头处，首先就出现了两次倚音，倚音是装饰音的一种，在乐曲中根据旋律和内容的需要，帮助乐曲装饰旋律，使演奏出的旋律更加生动形象，适当运用倚音，能够使乐曲富有更强的张力与表现力。我们来看谱例。（见谱例1）谱例1:我们在演奏时有一点需要注意，那就是倚音与本音的关系，倚音只是装饰音，而本音才是主要的音符。所以在演奏时要将倚音放在辅助的位置上，着重强调本音，这样才能够明显区分出强弱关系来。所以在基于以上这个结论中，乐曲的整个主题部分是中速而慈祥的，在主题部分的第一小节里所出现的倚音，在演奏时则需要额外加入一点音头，来使其呈现出坚决而慈祥的音乐感觉，同时不要忘记速度和力度的控制。颤音也叫打音，是在演奏二胡曲目中经常会使用到的技巧，能够将乐曲内容表达的更为透彻。如这部作品中的第四十小节，乐曲进入“回旋的中部、明快”的节奏中这一部分的旋律。（见谱例2）谱例2:滑音是左手手指在琴弦上有意识的滑动所得到的音响效果。作品第五个小节中，由高音re滑至fa的这个下滑音，内弦三指从第三把位滑至第二把位，是一个典型的同指滑音。（见谱例3）谱例3:乐曲第六小节第二拍中，外弦三指的mi不动，由外弦的四指向三指方向滑动，这个滑音叫做垫指滑音，能够演奏出一种绵延不绝的效果。（见谱例4）谱例4:右手的推拉弓在二胡中同样重要，在演奏这部乐曲的第一个音sol时，由于这个乐句为渐强，在拉奏时弓速一定要放到最慢，慢拉来节约使用弓子，以便于乐句力度的不断增强。注意右手一定能过早发力，会导致失去乐曲开头宁静深远的意境，要将整个引子部分的强弱、力度变化明显的体现出来。（见谱例5）谱例5:第十五小节开始，作曲家采用三连音的节奏设计，长短弓的结合，塑造出一种万物交织的场景，体现出了乐曲旋律的张力。（见谱例6）谱例6:作曲家在这里将旋律设为了较自由的速度，而三连音的演奏应当是三个音在一拍中长度都是相等的，所以我们在演奏时要修改三连音本来的节奏，将一拍中三个音演奏出时值不同的效果，用长短弓的结合来体现旋律的条理。在这样不断的调整处理中，作曲家便将万物交织的场景呈现在了大家面前。（二）演奏风格《如来藏—袍修罗兰》这部二胡独奏作品，是一首完全无伴奏形式的乐曲，每一部分的音乐色彩尤其鲜明。引子是全曲的开端，是需要干净音色的散板，演奏开头时要保持放松，二胡演奏音高的极限出现在了这首曲目的第一个音，让人听到有一种平缓而又空灵的体验，来营造出一种由天上飘来的音的氛围。引子部分的每一个音虽然都标明了每个音符的时值，但在演奏时往往却不严格按照固定的音符时值进行演奏，而是分为长短不同的乐句，通过将乐句的衔接来使乐曲流动起来。散板这一部分，奠定了整曲庄严慈祥的基调，暗指了乐曲追求真、善、美的主题思想。主题慢板的部分承接引子，强调音色的浑厚甜润，抒发了慈祥、深情的情感。演奏过程中右手的运弓，以及演奏者在演奏时的身体状态需要沉稳舒展，使得乐句之间的起承转合更有韵律。演奏时的速度整体为慢速，为了让我们能够真切感受到佛陀宽广慈悲的胸怀。主题乐句只占短短十三个小节，却是一处点睛之笔，旋律悠扬动听，像是在向世人娓娓道来，充分体现了佛教的内在文化蕴含以及宗教的神秘感，使主题成为全曲最经典的音乐段落之一。主题乐句作为全曲最重要的核心和灵魂，带领着全曲旋律的发展，同时又作为线索贯穿整个乐曲，在引子之后和结尾处两次出现，首尾呼应，像是一位冥想者细细遐思时脑海中跳跃的思维火花。第三个段落是整首曲目的一个点睛之笔，有着承上启下的作用。这一段的节奏自由且不呆板，使用了大量的三连音，呈现出了优美流畅的旋律线条，以表现出万象交织的情境。将音乐的表现力通过旋律的强弱力度不断变换，体现出了音乐的张力，使得音乐具有了丰富的歌唱性与艺术性。明快且活泼的中部段落是全曲中最为精彩的一个主要段落，它是全曲当中篇幅最长的一个段落，使用回旋的原则进行发展从而形成五部曲式结构。音乐形象生动活泼，仿佛描述了一位青年人读了万卷书，行了万里路，将大千世界一切放于心中；又像哪位哲人经过头脑高潮中的汹涌澎湃，思绪万千，脑海中的火花已经燎原。行板承接中部，只有六个小节，在全曲七个段落中篇幅最短，激情万丈，力度饱满，与内容丰富的中部相比，行板的音乐语言言简意赅。以重音、保持音的形式出现，象征着全曲由最高潮走向落幕。位于行板后的是主题再现这一部分，主题的再一次出现，旋律、节奏、速度更加的流畅宽广、韵味悠长。主题再现的音乐形象，宛如那位哲人在历尽千帆后归来仍是少年，在人生思想态度上又回到了最初的模样。尾声是整首曲目最后一个段落，旋律舒缓悠扬，以庄严肃穆的音乐基调作为氛围构成结尾，仿佛像人们展现了一部宏伟音乐史诗。尾声好似结束了一段长途跋涉的旅行，也有如跨越山河的列车终于驶向终点站。代表着追求真理的《如来藏》，有着浓厚的佛教哲学色彩。（三）演奏形式在表演形式上，《如来藏—袍修罗兰》无疑在二胡曲目的音乐创作表演领域中是一个崭新的艺术探索，为实现追求纯粹的音乐意境而大胆采用无音乐伴奏的表演形式，这不仅可以说是乐曲表演艺术形式的一大创新，更是中国器乐表演艺术领域视野开阔、无边无际的绝佳综合体现。作品以引子为开头，接下来主题展开是慈祥而又纯净的慢板，中部的组成是轻快活泼且畅快的小回旋曲，最后回到了变化的再现以及尾声的增添来构成。当今这个时代，非常多的作曲家在创作新作品时，将乐曲伴奏和演奏旋律同时完成，很少有特意创作无伴奏形式的作品，在各类民族音乐繁盛发展的环境中，二胡作品种类形式争奇斗艳、繁荣发展，《如来梦》这部无伴奏二胡套曲的出现使民族器乐作品发展的道路焕然一新，吸引了众多二胡专业演奏家以及大量器乐爱好者的学习。无伴奏的创作形式和演奏形式将乐曲发挥到淋漓尽致，使得旋律表达更为纯粹，且丰富了广大群众的人文内涵。该曲目剥离开了创作固有伴奏形式，全曲仅由二胡一种乐器来完成，为二胡这件历史悠久的民族乐器开辟了更加辽阔的创作灵感以及演奏空间，并对演奏者的技术功力和艺术素养提出了更高的要求。（四）情感及中心思想“如来藏”即真善美的化身，探索该作品的中心思想，我们将从立意、形式、内容等多种方面来分析。从立意方面出发，乐曲传达出“真理即是美”的感想，说明作者想要向人们传递出要拥有积极高尚的世界观和人生观。乐曲的形式和内容又赋予了大家深厚而健康的文化底蕴。作者浓厚的文化内涵成就出了这首作品。任何人在欣赏过这首作品之后，都能够体会到作品中精致与高雅的艺术魅力，这便是作曲家想要通过作品向大家传递的能量，一种使人悠然自得、神清气爽的音乐能量，这样的浸礼来自于作曲家的心灵深处，来自人类文明的灵魂深处，来自于对美好的憧憬与热爱，来自于每位听众内心的期待与向往。这是音乐内容与精神层面的统一，是积极碰撞的表现形式，这首作品精致与高尚的格调值得我们细细品味与欣赏。《如来藏》这个首例以佛教文化作为音乐题材创作的作品，反映了佛家的精神理念和人文思想。中华民族五千年的历史，有着深厚的文化积淀，自古以来中国传统文化从来都强调以和为美，《如来藏》这部作品给我们带来一种和谐的氛围，它与套曲中的其他曲目一样，追求美好事物以及精神层面的安宁,在创作手法上，将传统技法与现代技法融汇贯，给我们带来一种宁静祥和与和谐之美。《如来藏》蕴含了丰富的人生哲理，引导着人们不断追求善良、正义。这部器乐艺术作品充分向我们传达了中国传统文化思想中的慈悲为怀、以善为美，达到“美善同一”的审美意境。三.《如来藏-袍修罗兰》的意义（一）对于我国民族音乐存在的意义《如来梦》选材于佛学故事，题材前所未见，乐曲名字更是直接以佛教文化为命名，让人们能够迅速感受到这部作品所拥有的清净高雅的主题，体会到佛学的静谧与哲学。这首曲子呈现出了佛学文化的洁净，令听众在听的过程中得到启发，可谓是别出心裁。《如来藏》这部二胡作品，讲述了璎珞姑娘追寻生命真理的故事，乐曲中，作曲家将“真善美”与生活相结合，通过音符传达了自己心中的憧憬，向听众们传递了积极且别有深意的听觉盛宴。作为目前唯一一部有关于佛教题材的二胡作品，《如来藏》增添了二胡作品在这个范畴的的空缺。该作品蕴含着丰富的中国传统哲学思想与美学思想，提升了人们对于二胡乃至民族乐器演奏的品位，其特有的艺术文化、创作方式也使二胡作品拥有了更广泛的魅力和韵味，为中国民族乐器的成长提供了新的来源。安身于中国传统文化的这部作品，包含着丰富的历史文化底蕴，推动了我国民族乐曲创作创新方面的新成果，促进了民族音乐特色的发展与探索。（二）对于广大音乐爱好者们的意义《如来藏一袍修罗兰》这部作品是在没有伴奏的情况下完成的，它像一幅中国写意的山水画一样。这部套曲在广大音乐爱好者学习之后，能够让他们对这类风格的乐曲积累到一些基础的认识，在各个方面能够拓展自己演奏风格、演奏技巧的多样性，并且在旋律的处理和音乐情感的表达等方面都会获得很深程度的启发和进步。二胡套曲《袍修罗兰一如来梦》包含着丰富的传统音乐思想美学价值，以及中国固有的美善同一、以和为美的音乐美学思想，民族音乐的审美范畴被大大扩充，二胡音乐的审美价值也被大大提高，并提升了广大音乐爱好者对民族器乐作品旋律欣赏的品位。这部作品带来的立意新鲜的音乐主题、拥有的特有的创作性和宏伟的叙事方式使二胡作品的艺术价值远远提升。刘文金先生谱写的这部二胡套曲，是对文学作品的再一次的创作，同时又赋予了巨大的创作空间给演奏者，其内涵广度和深度是值得我们长期深入研究的。结语《如来藏—袍修罗兰》这部作品采用无伴奏形式的演奏，是刘文金先生现代创作的大型二胡套曲《如来梦》中的最后一篇乐章。这部作品有着其他二胡乐曲所没有具有的恢弘气势，表达了我国的哲学和佛教传统文化，蕴含着中国传统深厚的“以和为美”“美善同一”的音乐美学思想。乐