论艺术商品化过程

关于论艺术商品化过程“艺术商品化”艺术商品化：当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。无论从社会的发展，还是从艺术自身的发展或者从艺术的社会作用来看，艺术商品化都是必然的结果。而且从原始艺术到当代艺术中，更趋向商品化的艺术就更趋向成熟。艺术商品化是必然的也是必要的，它能促使艺术的发展，也能使人类更多也更容易的实现艺术的价值。我们要正视艺术商品化可能出现，将要出现和已经出现的问题，各方面共同努力，保证艺术的商品化健康运行与艺术本身的健康发展。一、艺术也是一种劳动生产二、原始艺术不具备商品化的条件三、古艺术与商品化的“距离”四、当代艺术的必要性

第2页,共22页，星期六，2024年，5月“产业集群”产业集群：产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异。代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群发展总体特点：第一，每个地理区域的大部分企业基本围绕统一产业、或机密相关产业、或有限的几个产业从事产品开发、生产和销售等经营活动。第二，产业内部企业之间具有某个或某几个显著的产业特征作为联接，产业内部企业之间实行专业分工。第三，通过集群成员之间供需关系的连结，实现采购本地化，形成整个整个集群的成本优势。第四，产业内部的单个企业绝大部分属于中小企业，规模不大，但是整个集群却具有显著的规模优势和很高的市场占有率。第五，集群产品销售具有极强的市场渗透力，部分集群在发展过程中形成了产业集群和地区专业市场互动发展的局面。市场渗透能力强是中小企业产业集群发展的一个显著特征，尤其是在集群快速成长时期。第六，发展过程特征。考察中小企业集群发展，基本从自发起步，依靠当地一批精英带动，逐渐形成某一种产业雏形，当形成一定气候后，政府部门再给予适当扶持，不断培育和发展其成为具有当地规模的中小企业集群。

第3页,共22页，星期六，2024年，5月第4页,共22页，星期六，2024年，5月关于798798的历史：北京798艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。718联合厂于1952年开始筹建，1954年开始土建施工，1957年10月开工生产。

718联合厂是由德国德绍一家建筑机构负责建筑设计、施工，这家建筑机构和当年的包豪斯学校在同一个城市，两者在建筑精神层面上是共通的。其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。这种学派后来被称为包豪斯学派。

1964年4月上级主管单位撤消了718联合厂建制，成立了706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。2000年12月，原700厂、706厂、707厂、718厂、797厂、798厂等六家单位整合重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。为了配合大山子地区的规划改造，七星集团将部分产业迁出，为了有效利用产业迁出空余的厂房，七星集团将这部分闲置的厂房进行出租。因为园区有序的规划、便利的交通、风格独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用闲置厂房并进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻的区域位于原798厂所在地，因此这里被命名为北京798艺术区。第5页,共22页，星期六，2024年，5月第6页,共22页，星期六，2024年，5月798的大事纪：1952年，东德援助华北无线电联合厂（718厂）谈判成功。作为新中国第一个"五年计划"期间重点工程之一，718的建址选在北京大山子，为当时的民主德国所援建。1964年4月，政治风云突变，718联合厂建制撤销，重新划分为706厂、707厂、718厂、797厂、751厂，以及798厂。1995年，中央美术学院从古老而繁华的王府井街原址搬离，在于2001年进入望京新校园之前，师生们在大山子北京电子器件二厂有六年的过渡教学时间。2000年，雕塑系副主任、老师隋建国和于凡在706厂租用了一个80平方米的工作室。2000年12月，国营企业改制的经济政策导致原来用700、706、707、718、797、798代号的国营工厂重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。大量的厂房被闲置下来，七星集团开始将那些看上去陈旧不堪的厂房对外出租。2002年，隋建国、刘索拉、于凡等艺术家开始进驻798，建立工作室。2002年2月，美国人罗伯特(RobertBernell)租下了120平方米的回民食堂开始创办他的现代书店--Timezone8。2002年3月，刚从日本回国的艺术家黄锐租用了一个大车间。他很快将日本东京画廊引进到工作室旁边的一个400平方米的车间，正是B.T.A.P."东京艺术工程"--东京画廊在北京的分支--使得"北京浮世绘"的展览成为现实。这个展览让很多艺术家和经营机构看到了闲置厂房和车间可能带来的机会。2002年10月12日，北京东京艺术工程举办《北京浮世绘》展览。2002年底，在798的艺术及商业机构已有40多个，艺术家工作室超过30个。2003年，百年影像画廊和时态空间开幕。2003年3月，"二万五千里文化传播中心"(长征艺术基金会)在大半年(2002年6月开始)的"长征"活动之后落脚798，这个新的展览场所被称为"长征空间"。第7页,共22页，星期六，2024年，5月美国前国务卿基辛格全家美国前国务卿基辛格一家第8页,共22页，星期六，2024年，5月2003年4月，时态空间举办《再造798》展览。2003年，美国《时代》周刊将798艺术区评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，因为798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。2004年2月18日，作为本届北京市人大代表，艺术家李象群(1961-)代表艺术区200多位艺术家向北京市人大递交了《关于718联合厂地区保护与开发的议案》，从建筑、历史、文化、经济以及奥运五个方面分析了798存在的价值，艺术家们号召"保护一个老工厂的建筑遗址，保护一个正在发展中的新文化产业区"。同年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的十二个城市之一，入选理由之一依然是798。2004年4月，"2004大山子艺术区艺术展示活动"(DIAF--DashanziInternationalArtFestival)在798举行。2004年，798第一届艺术节"光·阴∕光阴"开幕。2005年，北京旅游局发布的《"798艺术区"调研报告》开始透露出政府有意图与艺术家共创"文化旅游消费区"。9月，于80年代末离开中国的批评家费大为代表尤伦斯艺术基金会与"七星物业"正式签订了租赁合同，基金会租下的面积有5000平米，这在个798艺术区内最大面积的租户的举动似乎表明了798的未来不会发生根本性的改变。2005年9月22日至10月7日，798艺术区举办了自己的"双年展"。2005年12月14日，798成为北京政府首批授牌的文化创意产业集聚区之一。2006年3月，由政府相关行业主管部门与七星集团联合成立的"798艺术区建设管理办公室"，开始了798的发展规划和管理，于是，当初艺术家开创的798艺术区似乎获得了合法化的地位，人们对保持798现状功能的未来可能性似乎有了依据。2007年9月28日，798艺术节开幕，主题是"抽离中心的一代"。2007年11月，由尤伦斯夫妇(Guy&MyriamUllens)在798建立的当代艺术中心开幕，题为"'85新潮--中国第一次当代艺术运动"的开幕展(费大为策划)是对上个世纪80年代中国现代艺术的全面回顾。2008年1月，798艺术区入选北京奥运期间6大游览景点之一。2008年10月，798艺术节举办，主题展"艺术不是什么--中国当代艺术的45份问卷"。第9页,共22页，星期六，2024年，5月作家苏童音乐家刘索拉洪晃第10页,共22页，星期六，2024年，5月“这”是798798艺术区的保留实际上象征着对建国以来历史建筑资源的再认识，虽然目前这种认识还仅仅是通过艺术区的现实曲折体现的。我们现在对城市保护的理解还很片面，认为只有旧城的历史建筑和胡同是值得保护的（就连这也还没有取得基本共识，前门外大栅栏和鲜鱼口地区正在借改造之名大片夷平旧四合院），而对现当代以来的重要建筑（如五六十年代的苏式住宅、办公和工业建筑，以及新兴的商业空间类型如秀水街、三里屯和后海）“熟视无睹”。798艺术区的转型客观上促成了对北京历史空间资源的再认识与再造。798的发展历程与纽约的苏荷区和柏林的塔哈拉斯等艺术区的发展有很多相似之处。798成为创意产业园区后，在有限的时间段里无疑会促成其艺术空间品质的提升和经营状态的兴旺；但是也会促使它更为迅速地滑向商业化，这几乎是所有由旧工业区改造的艺术区的宿命——只是过程和时间会有区别。艺术与商业的结合当然是必然的，但是往往作为前卫艺术生产基地的艺术区又应该是颠覆和超越这种模式的。谈到798，一定要和北京当代艺术发展的状况联系在一起谈。798今年的艺术节刚刚开始，气氛之热烈难以想象。实际上798、东区还有北京其他的艺术社区，它们所面向的真正的市场是国际市场，这和纽约的苏荷区、以及欧洲的一些艺术社区不太一样。国际上的艺术社区在本国就有一定的市场，而且社区是与城市胶着在一起的；而在北京更多艺术家经营自己的社区，着眼点还是国际市场，他们更在乎的是在国际市场上能够有多大的份额，有多少国际上的买主，而社区与这个城市发生多大的关系对他们来说，无论是从主观上还是客观都是不重要的。这从他们的选址就能看出来，无论是东村还是798工厂都是处在城市的边缘，和城市难以发生直接关系，而这正是它面临的主要问题。当然，这已经不仅仅是在讨论城市空间问题了，只有当代艺术真正面对现实、融入现实、影响现实，艺术社区也才能真正与城市空间发生深刻的互动关系。第11页,共22页，星期六，2024年，5月第12页,共22页，星期六，2024年，5月过度商业化吞噬艺术果实“一旦商业化过快,容易造成核心价值的贬低,这点什刹海和中关村都是前车之鉴。”

“国家快来管管我们吧,798快要完了!”连续几个月里,在北京798艺术区居住了五年的法籍华人画家郝光不断呼吁。

让他感到如此焦虑的是,自2008年3月798施行整体改造工程以来,整个艺术区正往与他的意愿相反的方向发展。

2003年郝光在798成立自己的工作室时,看中的是那里宽敞的空间、低廉的价格和新中国工业遗迹的“原始情趣”。当时798已经聚拢了一批当代艺术家,有着自由自在的创作环境和便利的交流氛围。

然而在郝光看来,现在什么都没有了。他认为798改造工程中管理者征收了大量额外费用,基础设施维护中的混乱管理又给园区住户带来很多不便。比如很长一段时间内园区不许机动车进入,甚至救护车也只能在很远的厂区门外等候里面需要急救的病人。更重要的是,部分景观改造抹去了大量上世纪五六十年代的工业遗迹。

“我们这样的自由艺术家竟然在呼吁政府的干预,可见我们被逼到什么程度了。”郝光对《瞭望东方周刊》说。谁是798的主人?关于这个话题的争论,在艺术家刚刚入住厂区时就已开始。

最早入住798的艺术家之一黄锐在新书《北京798》中有这样一段描述：“曾有批评家这样形容艺术家的出现过程：一小撮艺术家，自称房客，到了798租房。主人要赚房钱，且签下合同。忽一日，房客造反，说房子是文化遗产，要保护，要成立艺术区。主人愤怒要赶走房客，引起纠纷。谁知房客理直气壮，搅弄是非，反客为主，一下子成名。成为798故事。”

这种较劲在七星集团一位物业工作人员与郝光的对话中演绎出更鲜活的版本:

“你交不交钱？不交走人！”

“我走人？我要是走了这里就没人了。”

“牛什么牛？你来多久了？”

“五年了，这条街一开始都是我租的。”

“才五年算什么？我在这儿都30多年了！”

“你怎么好意思告诉我这个？我来的这五年我们让798闻名世界，你在这儿的30年让这个厂子倒闭破产了！”

艺术家们嫌弃管理者们是“文盲+艺盲”,又在政府拨款和租户收费方面两头得利,管理者们觉得这些搞艺术的人事儿太多。两边从一开始就暗自较劲,焦点是对798的掌控权。

2004年,持续的暗战终于有了一次公开的爆发。七星集团下令拆除占地两万多平方米的原718分厂建筑。租户们怒了，在他们眼中，那是最标准的德国包豪斯建筑，无论从建筑美学还是城市风范上，都是不可多得的遗产。

艺术家们在社会上做了最大努力的呼吁,七星集团暂时让步,双方打成平手。

持续角力的一个重要原因在于,艺术家和管理者难以对话。

管理者们刚刚从国有企业走出不久,走出亏损的企业迎来新的商机,无可厚非地希望通过出租房产达到利益最大化。

艺术家们期待的则是一个房租低廉、管理自由的创作区域,对于一年比一年更高的房租价格和物业费用,以及一年比一年更严格繁杂的管理制度,显然难以接受。

这次改造工程中，很多艺术家租户已萌生退意。上文提到的韩国画廊老板已准备撤资回国,郝光也在自己工作室前挂了出租招牌。

据悉，一些对改造工程不满的艺术家们表示,如果七星集团不能给出一个好的解决方案,他们也许会考虑集体罢市。

艺术家和企业都认为自己是798的贡献者,也希望能对798的未来做出重要影响,而他们在较劲过程中并没有留意,第三方力量已经逐步介入,并可能最终决定798的未来。

第13页,共22页，星期六，2024年，5月第14页,共22页，星期六，2024年，5月798艺术产业聚集区的发展趋势在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意产业蓬勃兴起。据统计，文化创意产业占全球GDP的7%，并以每年10%的速度在增长。

艺术创作从创作者的主观愿望看，有的仅仅是为了表达、抒发创作者的某种思想情感，至于别人接受承认与否，作品的结局如何，创作者根本不去计较；有的则只是把艺术当作陶冶性情、锤炼意志的手段；有的确实只是为了自我赏析、自我娱乐和玩味而创作或生产的；有的希望“藏之名山传之后世”，不想为时人所知晓；有的或是已经脱离作品的原始意义，被升华为某种仪式……不一而足，但伴随着我国经济和社会的发展人们精神需求愈益凸现，其价值也越来越多地得到顾客的认同，同时为全社会创造出巨大的精神和物质财富。

798作为典型的自发性艺术产业聚集区，正处在快速发展阶段，客观上显现了三种趋势：

一是作品的数量会越来越多。

二是成为由政府包办的新型“事业单位”。三是重蹈纽约的SOHO覆辙。20世纪六七十年代，纽约市决定大规模改造苏荷，全部保留苏荷区旧建筑景观，并通过立法确认苏荷为文化艺术区。后来苏荷区租金飙升，过度繁华，艺术的活力与纯度不复当年，艺术区最终被商业的浪潮所淹没。798正处在这个“艺术带来了人群，人群带来了经济，经济把艺术驱逐”的循环当中。

1、优先确保艺术家群体的存在

2、加强与政府互动合作，提高艺术区整体收益

3、强化产业链，发展关联产业

4、融入城市发展，提升区域竞争力

第15页,共22页，星期六，2024年，5月第16页,共22页，星期六，2024年，5月为什么是“798”目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。以798厂为主的厂区的建筑风格简练朴实，讲求功能。巨大的现浇架构和明亮的天窗为其他建筑所少见。它们是50年代初由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目，几十年来经历了无数的风雨沧桑。伴随着改革开放以及北京都市文化定位和人民生活方式的转型、全球化浪潮的到来，798厂等这样的企业也面临着再定义再发展的任务。随着北京都市化进程和城市面积的扩张，原来属于城郊的大山子地区已经成为城区的一部分，原有的工业外迁，原址上必然兴起更适合城市定位和发展趋势的、无污染、低能耗、高科技含量的新型产业。大批艺术家文化人的入驻，正是这一历史趋势的反映。这批入驻者中，包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业，也包括精品家居、时装、酒吧、餐饮等服务性行业。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有的工业厂房进行了重新定义、设计和改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品，在历史文脉与发展范式之间，实用与审美之间与厂区的旧有建筑展开了生动的对话。而这批入驻者的生存方式本身就是经济改革的产物，他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系—在乌托邦与现实，记忆与未来之间。798是新时期的青年文化经过积淀转向成熟的载体。这里形成的文化将是地方资源的国际化，是个人理想的社会化。新的798意味着先锋意识与传统情调共存，实验色彩与社会责任并重，精神追求与经济筹划双赢，精英与大众的互动。出现在798的这一现象，牵涉到都市发展、生产和消费模式等广泛的层面。谈起北京798艺术区的历史，必须从新中国的工业化开始说起，北京798艺术区所在的地方，是新中国“一五”期间建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。718联合厂是由周恩来总理亲自批准，王铮部长指挥筹建，前苏联、民主德国援助建立起来的。2002年2月，美国人罗伯特租下了这里120平方米的回民食堂，改造成前店后公司的模样。罗伯特是做中国艺术网站的，一些经常与他交往的人也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格，整个厂区规划有序，建筑风格独特，吸引了许多艺术家前来工作定居，慢慢形成了今天的798艺术区。第17页,共22页，星期六，2024年，5月第18页,共22页，星期六，2024年，5月链接：宋庄——从艺术群落到产业集群宋庄，离北京城区18公里，毗邻东六环和京哈高速的边缘小镇，由于聚集了3000多名艺术家，“中国·宋庄”的品牌已经在国内外崭露头角。作为北京首批文化创意产业集聚区之一，宋庄的艺术氛围和创业环境越来越受到外界关注。除了形形色色的艺术家，宋庄作为北京的原创艺术与卡通产业集聚区，这块当代艺术的热土正在一步一步向产业化迈进。本期集聚区高管访谈，记者专访了宋庄原创艺术与卡通产业集聚区管委会主任马劲松。采访中，除关注宋庄已经形成的艺术群落，马劲松希望通过努力，吸引更多动漫网游等各个领域的企业在宋庄发展。打造原创艺术产业链1994年，几位艺术家开始到宋庄寻找栖居之所，到今天，这里已吸引了3000多名艺术家。如今，宋庄吸引的不仅仅是艺术家，大型文创企业的老总们也频频光顾宋庄，寻找发展机会。商报：请您回顾一下宋庄近几年的发展历程，截至目前，宋庄集聚效应和发展情况如何？马劲松：经过近几年的发展，宋庄现有美术馆13家、画廊近百家，艺术家工作室3000多家，文化相关制造企业30家、文化相关服务企业25家，集中展览、经营面积达10多万平方米，艺术区从原来的零散发展到现在近20个，这些都为宋庄的会展经济和文化艺术旅游经济发展奠定了坚实的基础。另外，通过“中国·宋庄”文化艺术节的举办，以及文化艺术品展示交易平台的开拓，宋庄近4年艺术品交易额累计已达到8亿多元，直接为艺术家服务的艺术品材料加工业、字画装裱业、布展等行业空前繁荣，形成了原创艺术产业链。商报：作为北京首批文化创意产业集聚区之一，宋庄目前在哪些领域形成了产业优势和品牌效应？马劲松：今年6月，宋庄文化创意产业集聚区被国家广电总局认定为“国家动画产业基地”，依托“国家动画产业基地”的政策优势和三辰集团的品牌效应，必将吸引众多的动画企业入驻集聚区，进一步加快形成动画产业的集聚优势。目前，三辰卡通集团入驻宋庄已进入实施阶段，由三辰卡通集团投资建设动漫网游基地选址于集聚区A地块，总体开发建设用地292亩，总建筑面积约40万平方米。项目内容包括三辰动漫创意和制作中心、创意工作室、国际艺术展览交流中心、中小动漫企业和动漫衍生产品制造商总部基地及其配套设施等。该项目建成后不仅将为当地带来可观的税收收入，同时还会通过相关企业的引入形成更多的社会投入和财税收入。建成后将依托三辰国内动漫产业龙头企业地位，利用三辰技术平台招纳和吸引国内中小动漫企业落户基地。通过五年的努力，宋庄会把集聚区建成以三辰动漫为龙头、最具原创力的国家级动漫城。边缘小镇的艺术理想从1994年第一批艺术家入驻，宋庄慢慢有了颇具规模但仍在完善和扩大的艺术家集散地。如今，这个边缘小镇已经在通向世界当代艺术中心的道路上加速前行。商报：宋庄被认为是实现艺术理想的地方，这里具备什么样的艺术生态和创业环境？马劲松：宋庄方圆116公里，离北京城区18公里，交通便利，信息渠道畅通，但又没有城市的喧嚣，因此，仅仅就生活方式而言，宋庄更接近自然乡村的感觉，十分适宜艺术家的创作和生活。艺术家的工作室分散在宋庄22个村子的各个角落，工作室大，环境安静，艺术家把职业化的生活方式作为聚集目的。此外，宋庄拥有更多的展览场馆、画廊、工作室，为宋庄的艺术家创造了一个优越的生活、创作、展示、交易的良好环境。如今的宋庄，已从最初的架上画家扩展成一个由雕塑家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人、音乐人、诗人、剧作家等组成的巨大的艺术家群落。每天都有新人从四面八方加入到这个群落中来。商报：第五届宋庄艺术节将重点关注中国艺术群落生态，通过你的了解，目前中国艺术群落的生态现状，是否已从早期的流浪状态转为目前的落地生根状态？第19页,共22页，星期六，2024年，5月第20页,共22页，星期六，2024年，5月马劲松：据我理解，中国的艺术群落应该都转为落地生根的状态。上世纪90年代后期以来，艺术家大量向郊区聚集已成为一种极具生命力的社会现象，北京宋庄、上海莫干山、成都蓝顶等相继出现艺术家集聚在郊区进行生活创作的现象。艺术群落的出现不仅是一些艺术家的需要，也是一种市场化的需要，因为市场需要活力，需要刺激，需要不断推陈出新。之所以艺术群落散了又聚，在于市场的需求赋予了艺术群落存活的条件。既然有这么多的艺术群落展能在这里会师，说明各个艺术群落的生存、聚集、创作已经逐步趋于稳定，不再是以前的流浪状态生存，在落地生根的群落里进行自由创作。构建产、学、研创意集群在这块面积达14.6平方公里的集聚区中，文化创意产业如何大发展，马劲松把目光锁定到原创艺术与会展交易、动漫网游、创意设计和娱乐休闲产业四大主导产业上。商报：宋庄的产业定位和布局是什么，在哪些领域已经有所动作？马劲松：从今年开始，宋庄开始发力艺术原创与会展交易、动漫网游、创意设计、休闲娱乐四大主导产业。我们将从已有的艺术家群体和三辰卡通这两大稀缺资源出发，以内容原创为基础，以土地开发和基础设施建设为依托，以吸引创意产业大项目入区建设为重点，形成富有特色、效益显著、带动力强的文化创意产业价值链和社会文化资源集聚的产学研创意集群。我们已经注意到，在宋庄现有的艺术园区内，近几年已经悄然聚集了一批影视工作者。电影制作人、独立撰稿人、演艺工作者、广告商、纪录片商等影视行业的一批精英，纷纷以个人工作室的方式入住宋庄，并且这种势头愈演愈烈。宋庄集聚区将建立宋庄影视艺术园区项目，为影视制作机构和独立制片人、导演、经理人提供全面制作服务的专业平台。规划面积1000到1500亩，包括辛店、喇嘛庄、大兴庄等几个艺术区村落，拥有导演工作室、后期制作公司、影视发行公司、摄影棚、录音棚、设备租赁公司等影视制作职能企业。电视剧产出可以达到每年10部400集，投资超过3亿元。商报：未来几年，宋庄文化创意产业发展的展望是什么？马劲松：近期目标是到明年宋庄全面展开并分阶段完成征地拆迁工作，基本完成集聚区市政道