人教版三年级美术下册第5课《感受音乐》教学设计

人教版三年级美术下册第5课《感受音乐》教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容本节课为人教版三年级美术下册第5课《感受音乐》。课程主要内容是让学生通过观察、分析和实践，了解音乐与美术的关联，学会运用美术元素来表现音乐，提高学生的审美素养和创造力。具体内容包括：欣赏各种风格的音乐作品，分析音乐与美术的内在联系；根据音乐进行绘画创作，尝试将音乐情感转化为美术形象；展示和评价学生的作品，互相交流学习心得。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括审美判断、创意实践、文化理解三个方面的目标。

1.审美判断：通过欣赏各种风格的音乐作品，让学生学会分析音乐与美术的内在联系，提高学生的审美判断能力，使学生能够独立地评价音乐美术作品的美学价值。

2.创意实践：在学生理解音乐与美术关系的基础上，鼓励学生根据音乐进行绘画创作，将音乐情感转化为美术形象，培养学生的创新思维和美术表现能力。

3.文化理解：通过学习音乐与美术的融合，使学生了解不同文化背景下音乐与美术的关系，提高学生的文化理解能力，培养学生的跨文化交际意识。教学难点与重点1.教学重点：

（1）音乐与美术的关系：通过欣赏和分析不同风格的音乐作品，让学生理解音乐与美术之间的内在联系，认识到音乐可以激发美术创作灵感，美术可以表现音乐情感。

（2）美术元素的运用：培养学生运用线条、色彩、形状等美术元素来表现音乐情感的能力，使其能够在绘画创作中体现出音乐的节奏、旋律等特征。

（3）审美素养的提升：通过音乐与美术的结合，培养学生具备较高的审美素养，使其能够独立地评价音乐美术作品的美学价值。

2.教学难点：

（1）音乐与美术的内在联系：对于三年级的学生而言，理解音乐与美术之间的关联具有一定的难度。教学中需要通过大量的实例分析，让学生感受音乐与美术的相互作用，从而加深对其内在联系的理解。

（2）美术元素的运用：在绘画创作中，如何将音乐情感转化为具体的美术形象，对于学生来说是一个较大的挑战。教学中需要引导学生学会观察、分析音乐特征，并将其运用到绘画创作中。

（3）审美评价能力的培养：学生在评价音乐美术作品时，往往难以把握作品的艺术价值。教学中需要通过对比、讨论等方式，引导学生学会从不同角度评价作品，提高其审美评价能力。

举例说明：

以音乐作品《梁祝》为例，引导学生分析其旋律、节奏等特点，并将其与美术作品进行对比，让学生感受音乐与美术的相互关系。在此基础上，让学生尝试根据《梁祝》的音乐情感进行绘画创作，指导学生运用线条、色彩等美术元素来表现音乐的节奏和旋律。最后，组织学生展示和评价自己的作品，引导学生从审美角度对作品进行分析和评价，提高学生的审美素养。通过这一系列的教学活动，有助于突破本节课的教学难点，确保学生能够深刻理解音乐与美术的关联，并能够运用美术元素来表现音乐。教学资源1.软硬件资源：

-教室内的多媒体设备，包括投影仪、音响系统等；

-画纸、画笔、水彩、彩笔等绘画材料；

-计算机和投影仪，用于展示和分析音乐与美术作品；

-音乐播放设备，如音响或移动硬盘，用于播放不同风格的音乐作品。

2.课程平台：

-人教版三年级美术教材；

-与音乐相关的教材或辅助材料，用于引导学生了解和分析音乐作品。

3.信息化资源：

-互联网上的音乐与美术作品图片，用于展示和分析；

-音乐与美术作品视频，用于播放和讨论；

-教育软件或应用程序，用于辅助教学和学生的创作实践。

4.教学手段：

-讲解和示范：教师通过讲解和现场示范，引导学生了解音乐与美术的关系，展示如何将音乐情感转化为美术形象；

-小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的想法和创作过程，互相学习和交流；

-作品展示和评价：鼓励学生展示自己的作品，并进行自评和互评，提高学生的审美评价能力；

-创作实践：让学生亲自动手进行绘画创作，实践将音乐情感转化为美术形象的过程。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，如PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕《感受音乐》课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解音乐与美术的关系知识点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解《感受音乐》课题，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出《感受音乐》课题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解音乐与美术的关系知识点，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握感受音乐的方法。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验感受音乐的方法。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解音乐与美术的关系知识点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握感受音乐的方法。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解音乐与美术的关系知识点，掌握感受音乐的方法。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据《感受音乐》课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与《感受音乐》课题相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的音乐与美术的关系知识点和感受音乐的方法。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。知识点梳理本节课《感受音乐》的主要知识点包括音乐与美术的关系、美术元素的运用以及审美素养的提升。下面将对这些知识点进行详细梳理。

1.音乐与美术的关系

音乐与美术是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系。在本节课中，学生将了解以下几点：

-音乐可以激发美术创作灵感：音乐的情感、节奏、旋律等元素可以激发美术创作的灵感，使美术作品更具表现力。

-美术可以表现音乐情感：通过运用线条、色彩、形状等美术元素，可以表现出音乐的节奏、旋律和情感。

-音乐与美术的融合：在某些作品中，音乐与美术相互融合，共同构成一个完整的作品，如多媒体艺术、音乐可视化等。

2.美术元素的运用

在音乐与美术的结合中，美术元素的运用是非常重要的。学生将学习以下内容：

-线条：线条是美术作品的基本元素，可以表现出音乐的节奏和动态。例如，流畅的线条可以表现优美的旋律，而尖锐的线条可以表现强烈的节奏感。

-色彩：色彩是表达情感的重要手段，可以用来表现音乐的温暖、冷酷、欢快、忧郁等情感。例如，明亮的色彩可以表现欢快的音乐，而暗淡的色彩可以表现忧郁的音乐。

-形状：形状可以用来表现音乐的节奏和旋律，同时也可以用来分割画面，形成视觉焦点。例如，规则的形状可以表现有序的音乐，而不规则的形状可以表现无序的音乐。

3.审美素养的提升

-音乐与美术的审美判断：学生将学会分析音乐与美术作品的审美特征，独立地评价作品的美学价值。

-音乐与美术的审美体验：学生将通过创作和实践，体验音乐与美术的审美魅力，提高自己的审美感受能力。

-音乐与美术的审美交流：学生将学会用恰当的语言和方式表达自己的审美观点，与他人进行交流和讨论。板书设计1.板书标题：音乐与美术的关系

2.板书内容：

-音乐与美术的内在联系

-音乐激发美术创作灵感

-美术表现音乐情感

-音乐与美术的融合

3.板书结构：

-标题：音乐与美术的关系

-子标题：音乐与美术的内在联系

-子标题：音乐激发美术创作灵感

-子标题：美术表现音乐情感

-子标题：音乐与美术的融合

4.板书设计艺术性和趣味性：

-采用色彩丰富的背景，增加视觉吸引力

-运用有趣的图形和图案，如音符、乐器等，增加趣味性

-利用生动的图片和插图，如音乐家、美术作品等，增强视觉冲击力

-采用创意的排版和布局，如音乐旋律线贯穿整个板书，增加艺术性

七、板书设计

1.板书标题：美术元素的运用

2.板书内容：

-线条：表现音乐的节奏和动态

-色彩：表达音乐的情感和氛围

-形状：表现音乐的节奏和旋律

3.板书结构：

-标题：美术元素的运用

-子标题：线条

-子标题：色彩

-子标题：形状

4.板书设计艺术性和趣味性：

-采用生动的线条图案，如五线谱、音符等，增加趣味性

-运用色彩丰富的色块，如音乐作品中的色彩元素，增强视觉冲击力

-利用有趣的形状图案，如音乐符号、乐器形状等，增加艺术性

-采用创意的排版和布局，如音乐旋律线贯穿整个板书，增加艺术性

七、板书设计

1.板书标题：审美素养的提升

2.板书内容：

-音乐与美术的审美判断

-音乐与美术的审美体验

-音乐与美术的审美交流

3.板书结构：

-标题：审美素养的提升

-子标题：音乐与美术的审美判断

-子标题：音乐与美术的审美体验

-子标题：音乐与美术的审美交流

4.板书设计艺术性和趣味性：

-采用有趣的图形和图案，如音乐符号、美术作品等，增加趣味性

-运用生动的图片和插图，如音乐家、美术家等，增强视觉冲击力

-利用创意的排版和布局，如音乐旋律线贯穿整个板书，增加艺术性

-采用色彩丰富的背景，增加视觉吸引力课后作业1.根据音乐作品《梁祝》，完成一幅绘画创作，尝试运用线条、色彩、形状等美术元素来表现音乐的节奏、旋律和情感。

2.分析一首你喜欢的音乐作品，并将其与一幅美术作品进行对比，阐述音乐与美术之间的联系。

3.选择一个音乐主题，如快乐、悲伤、宁静等，进行绘画创作，运用美术元素来表现音乐的情感。

4.观看一部与音乐相关的电影或视频，如《音乐之声》、《钢琴家》等，分析电影中的音乐与画面如何相互融合，写出你的观后感。

5.创作一幅音乐与美术结合的作品，如音乐可视化、多媒体艺术等，展示你的创意和美术技能。

例如题型：

1.根据音乐作品《梁祝》，完成一幅绘画创作，尝试运用线条、色彩、形状等美术元素来表现音乐的节奏、旋律和情感。

答案：学生可以运用流畅的线条表现优美的旋律，运用明亮的色彩表现欢快的情感，运用暗淡的色彩表现忧郁的情感。同时，可以运用形状来分割画面，形成视觉焦点，如运用规则的形状表现有序的音乐，不规则的形状表现无序的音乐。

2.分析一首你喜欢的音乐作品，并将其与一幅美术作品进行对比，阐述音乐与美术之间的联系。

答案：学生可以分析音乐作品的情感、节奏、旋律等特征，然后选择一幅与之相符的美术作品进行对比。如，分析一首欢快的音乐作品，可以选择一幅色彩明亮、线条流畅的美术作品进行对比，阐述两者之间的联系。

3.选择一个音乐主题，如快乐、悲伤、宁静等，进行绘画创作，运用美术元素来表现音乐的情感。

答案：学生可以运用色彩来表现音乐的情感，如运用明亮的色彩表现快乐的情感，运用暗淡的色彩表现悲伤的情感，运用柔和的色彩表现宁静的情感。同时，可以运用线条的流畅程度来表现音乐的节奏，运用形状的大小和形状来表现音乐的旋律。

4.观看一部与音乐相关的电影或视频，如《音乐之声》、《钢琴家》等，分析电影中的音乐与画面如何相互融合，写出你的观后感。

答案：学生可以分析电影中的音乐与画面的相互融合，如音乐节奏与画面节奏的同步，音乐情感与画面情感的相互映衬，音乐旋律与画面场景的相互衬托等。通过分析，学生可以更好地理解音乐与美术之间的联系，提高自己的审美素养。

5.创作一幅音乐与美术结合的作品，如音乐可视化、多媒体艺术等，展示你的创意和美术技能。

答案：学生可以运用创意的构图和布局，结合音乐的情感、节奏、旋律等元素，创作出一幅独特的音乐与美术结合的作品。如，运用线条的流畅程度表现音乐的节奏，运用色彩的丰富程度表现音乐的旋律，运用形状的创意设计表现音乐的情感。通过创作，学生可以展示自己的创意和美术技能，同时加深对