中国美术史笔记

中国美术简史笔记

1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特性

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独

特的发展体系。

(1)青绿山水画派：

(1)展子虔(隋)：A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴

法,树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式

构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画

外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观测与结识自然景物能力的提高,开创青

绿山水的端绪。

<2>“大小李将军”(唐)：

A.李思训：a.史称''大李将军”，通过致密的描绘，发明动人的意境，唐人

推崇他的作品为“国朝山水第一”b绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江

帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，

妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》：表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途

跋涉的情景。”初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节

描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

(2)水墨山水：

<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，发明简淡抒

情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辘)川为

题材。

<2>张康:a.唐中期画家,以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化,中得心

源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

2.五代山水画代表艺术家及其艺术特性

五代时期山水画家进一步自然，发明了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽

风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流

派。

（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭,

层峦叠嶂，气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的发明和突破。B.在

其山水画理论著作《笔法记》中,提出了“六要”：即:气，韵，思，景，笔，墨，在

山水画领域发展了六法论。C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达成形神兼备：传

世作品：《匡庐图》：A.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。B.笔墨皴法，全景式

构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。

（2）关仝:A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山,寒林，村居，野渡等景色。B.写

景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。C.表现北方山川峻伟荒寒

的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。D.传世作品：《山谿待渡图》

《关山行旅图》：具有浓郁的生活气息。

（3）董源:A.山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意

趣。B.皴擦点染结合并用,发明了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近

层次和氤氤气氛，具有革新精神。C.山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情

节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。D.这种“平淡天真”的山水在元明

以后产生重大影响，传世作品：a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》：皆以

水墨为主，以横卷形式表现江南景。b.《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）：

以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。

（4）巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品：《万壑松风图》

《层峦丛树图》.

3.元代山水画代表艺术家及其艺术特性

元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”：黄公望，吴镇，倪

瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活

情趣：

(1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据,通过山水抒发一定的

抱负，并题跋诗文加以阐述。

〈2)a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调:多流于

伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。

〈3)艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家

的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响：

(1)黄公望：

A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润

浑厚。B.传世作品：《富春山居图》横卷：a.以苍润精练的笔墨和优美动人的

意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。b.着重把握

山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。c.画法更加简括，显示

较深的笔墨功力。C.还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽

视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。

(2)吴镇：

A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气

象苍茫。B.喜作《渔父图》：抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活抱负的

追求和写照。C.擅作墨竹,强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动,

自称戏笔，曾作《雪竹图》。

(3).倪瓒:

A.号云林，山水重要表现太湖一带风光,意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画

人，带有孤独寂寞的感**彩。B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，

作楷书，力求朴素清雅。C.传世作品：a.《渔庄秋霁图》：作三段平远式构图，以渴

笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。

b.《水竹居图》：设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式，画法严谨，水墨青绿

设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:清秀雅致，绘画标榜自娱，这种逸笔逸

气的论点对以后的文人画有深远的影响.

(4)王蒙：

A.自号黄鹤山樵，山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化，形成独具

特色的解索皴，牛毛皴.B.用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀.C.传世作品：《青

卞隐居图》a山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴，牛毛皴，干

湿互用。b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的抱负和志趣。

4.张彦远《历代名画记》

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。

(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以

汇集整理，并发挥自己的见解。

(2)全书内容分为三部分:A.绘画史发展的评述及理论结识。B.绘画的有关资

料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。

(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽也许丰富的材料的基

础上，以当时绘画实践所能达成的理论结识为指导,作绘画历史规律的探讨和理

论的归纳。

(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论结识：A.绘画的功能“夫画

者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证

关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在

着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系

统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究

中国古代绘画史的经典文献。

5.张择端《清明上河图》

(1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.

(2)《清明上河图》：

<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细

的笔法.

<2>内容结构分为三个段落：

a.开首为郊区农村风光。

b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运送，手工业和商业贸易活

动。

c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比,车水马龙的繁华热闹景象：再现了

宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，并且具有高度历史文献价值。

<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时

代社会本质特性的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条

有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。

<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺

垫，有起伏，有**，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾,

构成全卷的**,形成具有艺术效果的最精彩部分。

<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我

国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，特别是“市

井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，

持久不懈的努力,严厉认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不

苟，在绘画史上具有典范意义。

6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特性

⑴黄筌:

<1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺

全面的画家。

<2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情

态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。

<3>传世作品：《写生珍禽图》：精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。

(2)徐熙:

<1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。

＜2＞注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩,突破唐以来细笔填色表现奇花异草

的格式有所发明，被宋人称为“徐熙野逸”。

V3＞也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。

(3)黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔

墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓：“黄家富贵，徐熙野逸”。

7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特性

两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达成精微

传神，并且表现对生活的热情与抱负，把自然属性与道德品德相联系

1)宫廷花鸟画：

＜1＞黄居窠:A.北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的

“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。B.传世作品：《山鹦棘雀图》。

＜2＞崔白:A.活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表

现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。B.传世作品：《双喜图》《寒雀

图》。C.画风“体制清赡”：形象自然而无雕琢痕迹，技巧纯熟，为宫廷花鸟画输

入了新的血液，并将之推向新的水平。

V3＞赵佶:A.擅画花鸟，重视写实,主张构思不落陈套。B.曾将宫廷中奇珍

异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。C.作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟

画：《瑞鹤图》。

(2)文人士大夫墨竹墨梅：

北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系,作品抒情寄兴，状物言志，多

水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。

＜1＞文同:A.北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行进一步

观测体验。B.画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”：《墨竹》。

＜2＞扬无咎：字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致：《墨

梅图》。

＜3＞赵孟坚：南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称

誉：《岁寒三友图》。＜4＞郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不

画土，表达“故国之思”，寄托高雅之情。

(3)写意花鸟画:法常：

生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:

《老松八哥》《写生蔬果图卷》。

8.“扬州八怪”的艺术特色

(1)并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于

创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，特别是花鸟写意

画。

(2)“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上

殊途同归，互相影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:

师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。

(3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家,在一定限度上挣脱了宫廷提

倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”,

形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。

(4)“八怪”分为三类：

＜1＞第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李^与李方膺:A.具有关心

人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.B.选择“四君子”等题材，诗书画互相生

发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至

不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮：a.号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，通过了从

“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清

风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。b.不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画

上自成家数：《竹石图》.

＜2＞第二类：一生布衣的文人画家，如金农，高翔和汪士慎:A.一方面继承

了抒个性，尚发明的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸

取营养。B.作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不愿同流

合污的情操。金农:a.思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄

世”。b.修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。c.花鸟山水:

意境隽永，有生活情趣。d.人物肖像：形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面：《自

画像》。

<3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华崩:A.广博深厚的功力，

注意适应民间欣赏习惯,又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。

B.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。黄慎:a.人物画:多取材社会下层，立意

有生活情趣b.以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通：《渔妇图》《携琴仕女图》。

罗聘：《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。华曲:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷

足音o

9.清初非正统画派（“清初四僧”）

清初画坛“四僧”：八大山人，石涛,髡残和弘仁：

<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感**彩和强烈的个

性化特性，所继承的传统仍属文人画系统。

<2>重视感受生活，观测自然和独抒性灵,以主客观结合，“尚意”又有法则的

新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺

术形象上，发展了笔墨技法。

（1）八大山人：

A.带有更强烈的感**彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁,

均借画笔曲折的反映出来。B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含

蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山：《秋林亭子图》。C.花

鸟画：a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局,

笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达成水墨大写意花鸟画的空前水平。c.作

品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内

容与形式上已臻于高度统一：《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。

（2）石涛：

A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。B.山水画：变

古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境气愤奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力：《搜尽

奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。C.花鸟画:a.继承大写意传统，

并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。b.花卉墨竹,

纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作

品的意韵：《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品：《睡牛图》。

(3)弘仁：

A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的抱负

化的境象,给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。b.笔墨简

洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨,意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木

富于真实感.c.《黄海松石图》：用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具

有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。

(4)髡残：

A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画:a.多取黄山，南京一带

的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川,洋溢着蓬勃的生机。b.布景繁密,

山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松

动的用笔展现旺盛的活力d《苍翠凌天图》：秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒

晕染互相融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服

乱头，体现了其独具风格的审美意趣。

安徽，金陵等地名家名派

(1)安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从:山水画受徽派版画影响，用

笔方折枯瘦，线条洗练，重勾勒而以皴擦为辅，亦画人物：《云台疏树图》。

(2)南京画家中，程正揆与髡残并称“金陵二谿"。＜1＞程正揆:号青谿道人,

擅长山水，创作了以《江山卧游图》为题的山水作品。＜2＞“金陵八家”：多是有

文人修养的职业画家，山水用枯笔短皴画南京实景，以龚贤为代表:龚贤:A.主张

“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。B.作

品有两种面貌:a.“白龚”：强调用笔，很少皴擦：《自藏山水卷》。b.“黑龚”：

笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，导致光影明灭，空气流动之感：《夏山过雨

图》。

(3)江西山水画家，以罗牧开创了江西派。

10.明中期文人画与“吴门四家”

“吴门四家”：沈周，文徵明，唐寅，仇英:＜1＞吴门派画家大多属于诗书画三

绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。＜2＞继承尚意趣，精笔

墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自

得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。

(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们

以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种

面目°B.多描写江南风光或文人园林,凭借诗书画三位一体抒写情怀。＜1＞沈周:A.

山水画:a.以粗笔为多，初期笔墨严谨细秀,晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图

平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢

弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表

了明代文人画的美学追求。B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》：开创

以山水画象征人品的表现手法。＜2＞文徵明：A.山水画：a.以细笔为重要面目。

b.作品情调娴静典雅,布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯

中见秀润，设色清丽雅洁,有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。B.细笔作品

《绿荫清话图》《真赏斋图》。C.沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异：a.沈

周的花鸟画以水墨写意见长：《枯树八哥图》。b.文徵明多画竹兰，优美秀雅,清润天

然：《湘君湘夫人图》。

(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的此外两种类型:A.体现了滥觞

于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。B.他们与沈，文有四个方面的不同：

a.均出身下层社会.b.均以画为业.c.师承相近.d.均擅画人物。＜1＞唐寅:A.修

养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨

的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画：富有时代

特色，发明了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状

物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒：《落霞孤鹫图》。D.花鸟画：用水墨随意点染,

更具秀逸，清新之趣：《古槎鸭鸽图》。＜4＞仇英:A.文化修养不博，画上只题名款,

绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪

现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。B.工笔人物画：《秋源猎骑图》《桃源仙境

图》把青绿山水与工笔人物结合。C.小写意人物画:《松溪高士图》《蕉下弹琴图》。

11.明后期写意花鸟画(“白阳青藤”“勾花点叶体”)

明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推

向了新的阶段。

(1)陈淳:A.号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁B意境安适宁静,

笔墨自由如意，也时作草书题诗，配合画意.C.画法已呈放逸，表达感情显得逸

宕：《秋葵图》《山茶水仙图》。

(2)周之冕：A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.B.画法兼工带

写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶,被称为勾花点叶体：《芙蓉鸭图》。

(3)徐渭：A.完毕了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲

不羁的个性。B.花鸟画：a.大胆变革，极具发明力，赋予花卉以强烈的主观感情，

直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。b.擅以狂草般的笔法

纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.c.把

中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充足发挥并随

意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程

碑：《杂花卷》《墨葡萄图》。

12.五代人物画代表艺术家及其艺术特性

五代人物画创作中,题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。

(1)周文矩:A.能画冕服，车器，人物，仕女。B.传世作品：《重屏会棋图》：a.具有

肖像画意义,因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。b.把南唐皇帝美化为友爱谦

恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》：

a.分十二段画宫廷妇女的种种生活.b.在平凡的细节中表现人物精神情态，写实

技巧超过唐人水平。

(2)顾闵中:A.以画人物肖像著称。B.传世作品：《韩熙载夜宴图》：a.以长卷

形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，来宾酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的

身姿容貌以及手的表情都解决的较为成功，富有肖像画特点。b.笔致细劲，色

彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分.c.陈设的细节起到烘托主题的作用,

屏风把个场景加以分割又联成一体。d.刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生

活面貌，有更深刻的意义。

13.明前期宫廷山水画(“浙派”)

院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家

的艺术追求,作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，并且生平际遇也有

所不同。

(1)戴进:A.山水画a措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明

快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。b.山水实境中安排有

情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的

山水人物画：《春游晚归图》。B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为

“浙派”。

(2)吴伟：A.山水画：a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石

用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放

纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:

《柳下读书图》《梅下抚琴图》.B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。

14.上海画派的代表艺术家及其艺术特性(“海派”)

“海派”分为前后两个时期:a.前期是“海上三任”：任熊，任薰，任颐。b.晚

期以吴昌硕为代表。

(1)任熊:长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬,富有装饰感的

个人风格。

(2)任颐：字伯年,A.人物画:a.内容通俗易懂，思想倾向明确,反映出忧国忧

民的朴素感情。b.长与默记，注重观测生活和造型能力的训练消像继承了民间写

真术和先画墨骨然后敷彩的画法：《寒酸尉像》。B.花鸟画：a.以勾勒，点丑，没骨

相结合的小写意画突出。b.取材广泛,以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼：

《牡丹图》。C.他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏

的新画风的代表。

(3)吴昌硕:名俊卿，A.擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”

的主张。B.用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神

韵.C.色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写

意绘画传统。

(4)赵之谦:以书法和篆刻入大写意花卉画，变清末画坛的柔媚纤细作风为

挺拔，峻峭，浓郁与厚重，色彩艳丽。(5)虚谷:A.擅长画动物和花卉蔬果,尤以画

金鱼，松鼠著名，B.在艺术夸张和笔墨解决上独有心得：a.画金鱼，眼睛特别大.

b.花松鼠皮毛以干笔皴擦，突出其蓬松硬挺。c.画花卉用笔含蓄，彩墨互动生发，

一派鲜活气愤。

15.“京派”画家及其艺术特色

(1)陈师曾:＜1＞撰写多篇专论，尤以《文人画的价值》影响最大:在继承和发

展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品,学问，才情，思想四

要素高度结合的观点：《读画图》。＜2＞作品多是大写意花鸟画和山水画。＜3＞

具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动,

格调高雅。

(2)齐白石:Vl＞“衰年变法”是其艺术风格的一次奔腾，通过十年，造就自

己独特的艺术风格:A.题材的选取:以真情实感为依据进行艺术发明是使他作品

具有自己特色的第一步。B.摸索出“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，成功

实践了“妙在似与不似之间”的信条。C.创作意图上以“不似”追求“神”的

肖似以及形象美的追求。D.把对诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗的魅力的

艺术形象，引起联想。E.对于客观事物的描写与作为劳动者的情感结合而爽健盎

然，富有独特的魅力。＜2＞山水画:根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是

在传统写意山水与民间艺术基础上的发展：《借山图》《石门二十四景》。＜3＞人物

画:简练粗旷，内容诙谐深邃，发人深思。＜4＞他对自己的评价是“诗第一，治印第

二，绘画第三，写字第四”，他是一位有民族气节的正直艺术家，在国内外享有极

高声誉。

16.江浙画家群(3)

(1)黄宾虹：

最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川：

＜1＞“黑，密，厚，重”是其独特风格.

＜2＞对中国画笔墨技法有进一步研究，概括出“五笔七墨”，:A.“五笔”：平,

圆，留，重，变。B.“七墨”：浓，淡，破。泼，积，焦，宿。＜3＞喜欢夜山和晨昏的

山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境.＜4＞《山中坐

雨》《青山红树》：丰富了对自然,对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优

秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。

(2)潘天寿：

＜1＞花鸟画：作风雄浑奇崛，苍古高华。

＜2＞人物画：A.讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制.B.具有雄健,凝练，老

辣,生涩的特点:a.擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力.b.又善用泼

墨，着重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。

(3)傅抱石:山水画：

A.将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体.

B.重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与发明：《大

涤草堂》。

17.近现代画家和美术教育家

(1)徐悲鸿：

Vl＞少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“神州少年”题名，并刻有“江

南贫侠”的图章。

＜2＞提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之,垂绝者继直，不佳者改之,

未足者增之，西方画之可采者融之。＜3＞绘画上选择了现实主义的绘画道路:A.认

为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运

的人生观高度契合.B.创作了中国画《奔马》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴

人汲水》，以及油画《田横五百壮》《侯我后》.C.其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英

雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺

术大师。＜4＞同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。

⑵林风眠：

＜1＞积极提倡新艺术:创作了《人道》《痛苦》《民间》：宏观思考人生和社会

的重大题材，题材多样。

V2＞绘画是“以固有文化为基础”，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予

其独特风格的绘画.＜3＞把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上.＜4

》同时在具体形象的描绘与色彩效果的解决上，适当吸取西画之长，“调和”中，

西能和谐统一。

(3)刘海粟：

＜1＞创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。

＜2＞创办《美术杂志》：中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民

主主义思想＜3＞在《画学上必要之点》一文中:提倡真，善，美,号召个性解放，反对

守旧，主张写实，师法自然，注重发明等。V4＞线条单纯生动，绝不修饰，绝不

夸张：《北京前门》《北京雍和宫》《九溪十八涧》。

18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特性

(1)赵孟?馍：

＜1＞是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，内心时有自责

抑郁之情。＜2＞艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风＜3

＞强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画,加强其艺术表现力。＜4＞传世作

品:A.青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》.B.“书画本来同”的《秀石疏林图》,

体现元代文人画的新发展。

(2)钱选:＜1＞多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水.＜2＞用笔质朴

稚拙而意境脱俗.＜3＞花鸟画：初期工丽细致而晚年清淡.＜4＞传世作品：《浮玉山

居图》。

(3)高克恭：

善绘山水，也能画墨竹，传世作品：《云横秀岭图》。(4)李衍:＜1＞擅长画竹,

进一步观测，画风严谨:传世作品:双勾着色的《双勾竹图》。＜2＞著有《息斋竹

谱》：是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。

19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特性

(1)宗教画:＜1＞高益:宋初著名宗教画家，人称大高侍卫,画阿育王变相和佛降

鬼子母。V2＞武宗元:北宋重要宗教画家，传世作品：《朝元仙仗图》：衣纹用圆浑

磊落的藤菜条描法，显示出吴带当风的特色。

(2)白描人物画：

李公麟：

＜1＞号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.

＜2＞人物画：A.长于形象发明，敢于突破陈规，别创新样：画长带观音，石

上卧观音皆前所未见。B.善于表现画家的情怀感受，构思新奇而有深度.＜3＞发

明不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”：这一单纯洗练，朴素

优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。＜4＞传世作品：《五马图》《临韦

偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。

(3)减笔人物画：

梁楷：

＜1＞既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画.

＜2＞人物画：多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。

v3＞传世作品：《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。(4)风俗画：张择端

《清明上河图》。

(5)历史故事画：继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现

实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。＜1＞陈居中：《文姬归汉图》：选择

情节，塑造形象上最为成功。＜2＞李唐《采薇图》。

20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特性

(1)曹不兴：

＜1＞三国吴人,画被列为吴国“八绝”之一，具有一定的表现技巧和能力.

＜2＞重要画人物,是记载中最早的佛像画家。

⑵卫协：

＜1＞西晋画家，创作多是人物,故事以及道释题材的作品.

＜2＞善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。

(3)顾恺之：

＜1＞东晋最伟大的一位画家，初期绘画理论家.

V2＞注重表现人物的精神面貌，特别重视眼神的描绘.

＜3＞也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特性和精神风貌:瓦官寺的

维摩诘壁画:A.是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.B.这种

内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特性，也是时代的产物.

V4＞绘画风格和技巧特点可结合传世作品：

A.《女史箴图》：A.依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族

妇女的生活描写，展露出她们的神采；B.注重用线来造型，线条连绵不断有节奏

感,线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.B.

《列女传。仁智图》：情节表现上以人物的动态来解决互相之间的关系C.《洛神

赋图》：a.根据曹植的《洛神赋》而画，发明人神相恋的梦幻境界,抒发作者失恋

的感伤;b.绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之

间的互相关系展现出来;C.洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，

是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.

(4)陆探微：

<1>南朝刘宋时最杰出的画家,擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.

<2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.

<3>发明“瘦骨清像”的人物形象：是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的

生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.

(5)张僧繇：

<1>萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；

<2>发明的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式

样之一.

<3>吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感，风格为“疏体”。

(6)萧绎：

《职贡图》：a.描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.b.旁书介绍该国人物

风情的文字,是难得的文献史料。

(7)曹仲达：

<1>北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。

<2>后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中

外交融的艺术风格。

(8)杨子华：

<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。

<2>《北齐校书图》：人物形象特点鲜明「面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈

鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。

21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特性

明中后期人物画开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为

道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶和崔子忠,

在画史上齐名，时称“南陈北崔”。

(1)崔子忠：人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物：《云中玉女图》。

(2)明末最著名的人物画家陈洪授：

＜1＞职业画家,所画人物形象:面容奇古，形体伟岸.

＜2＞衣纹排叠遒劲，出神入化,设色水石并用，以艳衬雅.

V3＞尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠.

＜4＞《归去来兮图》，版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。

(3)曾鲸:

＜1＞字波臣，发明了墨骨画法：以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。

＜2〉人物形象刻画:不光表现人物的外貌特性，并且进一步揭示人物的精神气

质.

V3＞画法上:文质兼具，吸取民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向消像

面部具有凹凸明暗之感。

＜4＞最擅长描绘文人学者的肖像：《王时敏像》：在明末清初形成了具有中国

肖像特点的肖像画流派“波臣派”。

22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特性

明末涌现的文人山水画派：

＜1＞更重笔墨总体表现力与文化修养：A.以沈士充为代表的云间派.B.以赵

左为标志的苏松派C.以董其昌为旗帜的华亭派.

V2＞强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，三派又被统称为“松江派”.(1)董其

昌(“华亭派”)：＜1＞对文人山水画最大奉献：A.提纯了绘画语言，把中国画

的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。B.笔墨

组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。＜2＞主张绘

画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的

图像程式的重新组合为媒介，化古为我。＜3〉山水画:A.创作中追求以书法入画

的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。B.强调布局

中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法.C.以前人母题作画，结合

有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。＜4＞作品以平淡天真，古雅生秀

取胜：《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。＜5〉他的巨大影响在于他的画

论:以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境

界的抱负模式，产生深远影响。（2）赵左（苏松派）:山水：善用干笔焦墨，长于烘染,

画面烟岚弥漫，表现出江南湿润苍秀的景色，画风秀润巧致：《仿大痴秋山无尽

图》.（3）沈士充（云间派）：用笔有细碎的特点：《访古山水图》.

23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特性

（1）花鸟画：

＜1＞薛稷:A.花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。B.发明了屏风画六扇鹤样:

六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵,是时代风气的反映。

＜2＞边鸾:A.擅写活禽，山花园蔬,以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一

称名画坛。B.花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流

传.C.在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。

（2）鞍马画：

＜1＞曹霸:A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，

由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。

＜2＞韩韩：不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则：《照夜

白图》《牧马图》。

＜3＞韩滉:画牛著称于世：《五牛图》：用线勾勒，略施晕染。

24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特性

元代花鸟画的主流是：

a.文人情趣发展.

b.借物抒情,画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的

巨大变化。（1）花鸟画:职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变

化:＜1＞陈琳：《溪凫图》：以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。＜2＞

王渊：A.能作富贵艳丽的工笔重彩画：《桃竹锦鸡图》：工整精确的画出花竹禽鸟,

以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。B.这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人

的审美情趣。＜3＞张中:尤擅水墨花鸟：《芙蓉鸳鸯图》：墨色浓淡富于变化，用笔

活脱挺秀，生动自然。（2）墨竹和墨梅：＜1＞柯九思：墨竹注重以书法用笔入画,

传世作品：《清^阁墨竹图》《晚香高洁图》。＜2＞王冕:塑造繁花满枝的梅树形

象：《墨梅图》：劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，借梅花抒

发其志趣。

25.郭熙《林泉高致》

北宋前期山水画极其注意观测自然，师法造化。（1谆E熙:A.对山川自然有敏

锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态.B.早年风格细致秀美，晚年落笔益

壮，技巧纯熟，构思灵敏.C.重视意境：《早春图》。（2）其山水画主张，经其子

郭思整理成《林泉高致》：＜1＞全书分为:山水训，画意，画诀,画题，画格拾遗，

画记六篇。＜2＞开篇:A.阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。B.强

调对真山水的观测体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的抱负佳境。

＜3＞画论中还论及如何发明生动优美的意境,谈到山水形象及章法结构，笔墨技

巧，标志着山水画理论已进入成熟阶段。

26.石涛《苦瓜和尚画语录》

清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的为代表。（1）

全书分十八章：A.前四章:围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建甑，多

有精义。B.第五到八章:就山水形象，意境,笔墨，格调,书画关系等，展开讨论。

C.第十八章：明确提出了革新发明的绘画思想。D.统观全书，先讲原理，次述运

腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。（2）把对画理画法

的结识提高到宇宙观的高度，具有较强的理论性和系统性，具有充足的逻辑力量。

（3）理论核心是“一画”：A.被视为世界万物涉及绘画的主线原理和法则。B.

“一画”观论述了山水画创作中：主观与客观，法则与自由，继承与创新，多样与

统一的关系C.抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”，“笔墨当随当

代”“借笔墨写天地万物而陶乎我”的发明性见解。(4)《苦瓜和尚画语录》似反

对拟古，重视发挥画家的个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山

水画乃至整个中国画创作产生了深刻的影响。

27.宋代山水画代表艺术家及其艺术特性

宋代山水画继五代之后发展得更为成熟

(1)北方山水画派：

＜1＞李成:A.水墨生动，以画寒林平远著称.B.善用淡墨表现丰富的层次和虚

空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.C.所画山水画在北宋被誉为“古

今第一”：传世作品：《读碑窠石图》《寒林平远图》。

＜2＞范宽:A.进一步自然山川，观测不同自然气候下山水的形态变化,发明了

不同的壮美景色，又擅雪景。B.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观

的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.C.山麓画以重生的密林，成功

刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”C.《谿山行旅图》:

真实的画出北方山川的壮美。D.宋人评两人是“一文一武”：a.认为“李成之画,

近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.b.都在忠实自然的基础上,为山水

画发展作出巨大奉献。

(2)米氏云山：

＜1＞米芾：A.诗文书画以不蹈前人为标榜.B.根据对江南山水的亲身感受，以水

墨挥洒点染表现烟雨掩映树木,信笔作画不求工细。

＜2＞米仁友:A.画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。B.以落

茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:

《潇湘奇观图》。C.米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濠的意趣，这一新画风不

仅在笔墨技巧上有所奉献,也开创了文人画的新局面。

(3)小景山水：

以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为

卷册小幅。＜1＞惠崇：《沙汀烟树图》。＜2＞赵令穰：清丽自然，令人起江湖之思,

传世作品：《湖庄清夏图》。

(4)青绿山水:画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。

<1>王希孟：《千里江山图》：大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青

绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。

<2>赵伯驹:青绿山水画更趋秀雅,绘画融入文人的审美情趣：《江山秋色图》。

(5)南宋四家:李唐，刘松年，马远,夏圭。

<1>李唐:山水画:A.严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南

宋山水新画新风。B.《万壑松风图》：采用中景,更注意景物的剪裁，把观者引入

清幽静谧的境界。C.《清溪渔隐图》：a.“渔樵隐逸所常适也”是当时山水画中

常表现的情趣。b.以截景的章法，恣肆的大斧劈皴画出坡石.c.浓淡水墨染出远

近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境。

<2>刘松年:A.山水典雅，擅画西湖风景,贵族庭园及文人雅士的生活.B.画

风严谨不苟，水墨青绿兼工C《四景山上图》：景色布置洗练而有情致，表现文人

士大夫的闲情逸致。

<3>马远：A.以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树.B.尤

善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以

突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。C.这种“边角之景”予人以玩味不尽

的意趣：a.《踏歌图》：大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间,

老农形象朴实生动具有风趣感，带有风俗画的因素b《梅石溪凫图》《寒江独钓》

《水图》。

<4>夏圭:A用笔苍老，水墨淋漓,点景人物笔简神全：《溪山清远图》《西湖

柳艇图》《山上十二段》。B.画山:劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特

色。C.马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏

半边”:a.是在艺术上的高度提炼,把富有感**彩的景物加以突出.b.使画面情景

交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

28.清初正统画派代表艺术家及其艺术特性(清初六家：“清初四王”吴悻)

“四王”涉及两代人:a.第一代是王时敏与王鉴.b.第二代是王原祁与王翠。

“四王”一派画家：

Vl＞致力于摹古或在摹古中求变化,十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪

后.＜2＞表现安静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.＜3＞发展了干笔

渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重

视，拟定了正统地位。分为两种：（1）王时敏祖孙更重笔墨风格:Vl＞王时敏:形成

苍润古澹，松灵秀雅的风貌：《云山图》。＜2＞王原祁:A.笔墨意味更醇厚,传达一

种大气磅礴的精神气韵.B.笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味:

《山中早春图》《桐川图》。C.王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。

⑵王原祁与王翠也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的发明:＜1＞王鉴:

笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌：《夏山图》。＜2＞王荤:A.注重观

测自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达成重开古人之生面的效果:

《溪山红树图》。B.王聚追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。（3）吴历:A.

注重师法自然，作品丘壑生动多姿.B.笔墨苍浑凝练用笔沉着谨严.C.善用重墨，

积墨，风格醇厚深秀：《横山晴蔼图》《湖天春色图》。（4）辉寿平:A.山水画:空灵

清旷.B.花卉:a.创没骨画法，讲究以写生为基础,以极似求不似.b.重在“摄情”，

画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真：《锦石秋花图》。C.从学者甚多，形成“常

州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派”。

29.清中后期山水画代表艺术家及其艺术特性

嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画:＜1＞创作以“师

法造化，自认为法”为宗旨，＜2＞形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江

画派”或“丹徒派”：

（1）张崟:以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅而

有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。又以画松著称，时人谓之“张松”。

（2）顾庆鹤:A.以江南实景入画，落笔浓重.B.常以柳树为写生对象，有“顾柳”

之称。C.从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。

30.清中后期人物画代表艺术家及其艺术特性

清中后期人物画界，新兴的人物仕女画：＜1＞反映出时代的特殊和艺术

趣味，按照当时抱负美的模式加以塑造,有病态之美，情趣冷淡伤感.＜2＞注重

内在情蕴,笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快.＜3＞作品意境重雅，追求诗的情致和境

界，仕女画家中当推改琦，费丹旭，并称“改费”。

(1)改琦:A.仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅.B.作品讲求含蓄内蕴,刻画人

物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心。C.发明了清后期仕女画的典型风格:

《红楼梦图咏》。

(2)费丹旭:A.仕女形象秀美顽长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味.B.用线流

畅，设色雅致，又长于写真.C.可以以形写神，融色墨为一，自成风貌：《果园感

旧图》。

(3)改，费的从学者甚多，时人谓之“改派”“费派”。

31.“岭南”代表艺术家及其艺术特性

岭南画派：

＜1＞注重写生.

＜2＞吸取外来技法.

＜3＞强调表现时代精神.

＜4＞树立起改革国画的旗帜。

(1)居氏兄弟:居巢和居廉(“二居")：＜1＞强调作画以自然为师，设色妍丽,

笔致工整,寄妙趣于笔墨之外。＜2＞善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发

展了没骨花鸟画。

(2)“二高一陈"：＜1＞高剑父:萌发了改革中国画的想法，在传统绘画的基础

上吸取西洋画技法：《鹰》，并致力于艺术教学。＜2＞高奇峰:画风奇崛，雄健有力。

＜3＞陈树人:注重写生，画面清新而富有诗意：《杨柳舞春风》。

(3)何香凝:保持浓厚的日本画风格，以松，竹，梅为题材,抒写胸中积愤，画风

苍劲有力。

32.唐代人物画代表艺术家及其艺术特性

(1)人物画：

<1>阎立本：

A.宫廷画家，工于写真,尤擅故事画，取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件:B.

《步辇图》:a.描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件.b.健劲的线

描加以深沉的设色，重视面部特性的刻画，成功塑造了