中国民族歌剧发展现状的分析与思考

中国民族歌剧发展现状的分析与思考中国民族歌剧发展现状的分析与思考摘要：本文通过对民族歌剧发展认识上的误区，分析了影响民族歌剧发展的因素，对民族歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的见解与思考。关键词：民族歌剧；发展方向；分析；思考中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等儿童歌舞剧叩开了中国歌剧的创作大门。中国民族歌剧经历了近一个世纪的风风雨雨，从无到有、从羸弱到丰腴、从低靡到繁荣，一步步向世人走来，它经历了上世纪20年代的上海萌芽，40年代延安的第一个高潮，50年代的平稳发展，60年代的第二个高潮，十年浩劫的严重破坏，改革开放后的复苏，中国民族歌剧基本上朝着两个方向发展：一、从黎锦晖的《麻雀与小孩》到《白毛女》《小儿黑结婚》《江姐》和《党的女儿》，取材于民歌、戏曲、民间音乐素材，走的是参照借鉴中国戏曲的形式、风格和结构的歌剧创作道路，首开中国民族歌剧的先河，“从根本上动摇了中国古典戏曲的统治地位，歌剧艺术遂成为社会主义文艺运动的重要一翼而展现出它特有的青春和活力。”（注：参见李绍山《漫谈中国歌剧艺术的建设和发展》，载于《剧作家》，1996年第1期。）二、从黄源洛的《秋子》到20世纪80年代的《伤逝》、《原野》，走的是参照借鉴西洋传统大歌剧样式的道路。在内容上采用民族题材，形式上借鉴西洋传统歌剧，大量运用西洋传统歌剧的创作技法，“这类作品更使中国原创歌剧加入世界性的歌剧艺术行列而进行了成功的探索。”（注：参见罗辛《歌剧三分法走出中国歌剧发展走向的理论误区》，载于《歌剧艺术》，1997年第8期。）但在科学技术日益发展的今天，在歌剧艺术工作者感到歌剧创作得到很大发展的同时，大量借鉴现代作曲技法和西洋歌剧形式创作的、并投入大量制作成本上演的一些歌剧，在中国却失去了广大的基层观众，人们不再像喜爱《白毛女》、《小二黑结婚》、《江姐》等歌剧那样喜爱它了，中国歌剧失去了很多市场，新时期民族歌剧面临着困境，其生存与发展受到了严峻的挑战。民族歌剧的这种现状，引起了更多人的思考。一、对民族歌剧发展方向认识上的误区中国民族歌剧从诞生起，它的发展方向就备受关注。对于它的发展与创新，至今仍是莫衷一是：1、盲目崇洋、全盘西化：认为歌剧既然是一种“舶来品”，就没必要搞自己的民族歌剧，“演多少年西洋歌剧之后，民族歌剧就有了……”，认为外国歌剧一切都好，一切都可以照搬，对西洋歌剧趋之若鹜，视之为灵丹妙药。2、全盘本土化：认为中国戏曲有100多个剧种，它们是中国民族歌剧取之不竭的源泉，拒绝吸收外国歌剧中有益的文化元素。他们认为借鉴与吸收外国歌剧中的创作模式和技巧既费神又费力，不如沿袭本土已有的音乐文化，发展自己的民族歌剧。3、形式化：长期以来，中国歌剧的发展有一种怪现象：一方面资金匮乏、捉襟见肘，却追求豪华时尚，大搞形式主义，舞美的设计、服装、场面、灯光等无不极尽奢华之能事，满台珠光宝气，讲形式、比排场，形式与内容不相称，形式大于内容。例如辽宁省歌剧院因创作排演歌剧《苍原》而投入大量资金，几年来举步维艰，大伤元气。（注：参见刘烈雄《中国歌剧：超越与迷茫》，载于《上海戏剧》，2005年第5期。）中国民族歌剧要发展与创新，必须走出认识上的误区。二、影响民族歌剧发展的因素民族歌剧作为我国艺术百花园中的一束魅力之花，有过兴盛繁荣期，但随着飞速发展的社会潮流，却出现了制约影响民族歌剧发展的不谐和因素，主要表现为：（一）经济因素制约歌剧的发展“经济基础决定上层建筑，上层建筑是适应经济基础的需要而产生的，有什么样的经济基础，就会有什么样的上层建筑。”马克思主义的政治经济学告诉我们：一切的发展都离不开经济的支持。做为上层建筑的文化意识形态的歌剧，是建立在一定的经济基础之上的，受经济因素的制约。一部歌剧从创作到排演，需要一定数量的资金投入。（二）多元文化现象的出现影响歌剧的发展改革开放以来，电视、电影等新传媒体迅速发展，港台流行音乐以它清新自然的风格冲击和影响着大陆，由于这种多元文化现象的出现，使人们的精神文化享受由单一转向多元，成为影响制约民族歌剧发展的客观因素。（三）观众的审美心理和欣赏习惯，影响着民族歌剧的发展由于历史原因，“中国民众形成了一种特殊的民族心态：一方面习惯于把在外部世界遭受的种种苦难回归到内心的顿悟加以化解，另一方面又强烈希求在物质世界的失落到精神世界去满足。特殊的民族心态创造了特殊的民族戏曲艺术，而戏曲艺术又引导并创造着民族的审美情趣和欣赏习惯。”（注：参见王霭林《〈苍原〉的成功及其对中国歌剧创作的启示》，载于《人民音乐》，1997年第8期。）由于特殊的民族心态，使中国的普通观众不欣赏西方歌剧的喧叙调和咏叹调，而某些歌剧的创作又违背了观众的审美情趣，致使某些歌剧上演之后昙花一现，难于在基层观众中产生影响。