音乐鉴赏(高职)PPT完整全套教学课件

鉴赏音乐第一章音乐基础知识YINYUEDEMAIBO——JICHUZHISHI第1章音乐基础知识.pptx第2章声乐知识及作品鉴赏.pptx第3章器乐知识及作品鉴赏.pptx第4章综合音乐及作品鉴赏.pptx全套可编辑PPT课件目录第一节

音和音符第二节

音乐的基本要素第三节

音乐的欣赏方法

学习目标知识目标思政目标能力目标了解音的基本概念,掌握音的高低、长短的表示方法。了解音乐的基本要素。掌握欣赏音乐的方法。初步培养学生的音乐鉴赏能力,逐步培养学生高尚的审美情操。能够读谱识谱,能够从不同的角度欣赏音乐。第一节音和音符YINHEYINFU一、音的基本概念1.音的属性音值音值是指音的长短,是由音延续时间的长短决定的。音高音高是指音的高低,是由物体在一定时间内的振动次数(频率)决定的。音色音色是指音的色彩,是音的感觉特性。音量音量是指音的强弱,是由发声物体振动的振幅(大小范围)决定的。乐音。乐音的振动比较有规律,听起来音高很明显。发音体有规律、周期性地振动,所产生的声音有确定高度,听起来悦耳。例如钢琴、小提琴、二胡、笛子、电子琴、吉他等。噪音。噪音的振动比较杂乱,听起来音高不是很明显。发音体无规律、非周期性地振动,所产生的声音无确定高度,听起来刺耳。一、音的基本概念2.音的分类一、音的基本概念3.乐音体系·音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系。4.音列·乐音体系中的音按照高低次序上行或下行排列起来称为音列。5.音级·乐音体系中的各种音称为音级。一、音的基本概念在乐音体系的众多音级中,有七个音级循环重复排列在音列里,这七个具有独立名称的音级称为基本音级。在乐音体系中,相邻两个音级间的最小距离称为半音;两个音之间的距离相当于两个半音的音级距离的,称为全音。全音与半音是指相邻两个音级之间的高低关系,不是指某一个单独音级。6.基本音级·如同人有名字一样,音乐中的每个音级也有它们各自的名称,这就是音名。唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。基本音级的名称用音名和唱名两种方式来标记。每个基本音级的音名用拉丁字母来标记,不同的国家对音名有不同的标记方法,被广泛采用的是用C、D、E、F、G、A、B来标记。7.音名、唱名一、音的基本概念在乐音体系中,七个基本音级循环重复排列,产生了许多名称相同而音高不同的音,也就是说,它们虽然音名(或唱名)相同,但音高不一样。为了加以区别,一般将音列分为许多组,这些组称为音组。为了区别不同音组的音名,分别采用大写、小写字母,或者在字母后加上数字(大写字母后加入下标、小写字母后加入上标)的方法来标记。一、音的基本概念8.音的分组总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音间的范围。个别的人声或乐器的音域指某一人声或乐器自身所能达到的最低音至最高音的范围,是总的音域中的一部分。总的音域个别的人声或乐器一、音的基本概念9.音域·简谱中使用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7作为基本音乐符号,来对应表示七个基本音级C、D、E、F、G、A、B的音的高低,其唱名依次是do、re、mi、fa、sol、la、si。·五线谱记谱法以等长度、等间距的五条平行横线来标示音的高低,在此基础上记录的音乐曲谱称为五线谱。这五条线是基本线,从下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。二、音的高低1.简谱中的音高标记2.五线谱中的音高标记三、音的长短1.基本音符不同的音符代表不同的长度。简谱和五线谱的基本音符常用的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。2.附点音符在记谱中,加记在基本音符右侧的、使音符时值增长的小圆点“·”称为附点,加记附点的音符称为附点音符。3.休止符音乐有时需要一定时间的停顿。在乐谱中,表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。名作欣赏《团结就是力量》第二节音乐的基本要素YINHEDEJIBENYAOSU·旋律是由许多高低、长短、强弱不同音组成的音的线条,人们形象地称它为旋律线。旋律是音乐的灵魂,是塑造音乐形象最重要的手段之一。旋律是欣赏者所能感受到的最明显、印象最深刻的音乐要素。一、旋律二、节奏节奏涉及与时间有关的所有因素,是指长短、强弱不同的各种音符的组合方式。节奏是音乐的骨骼,有着重要的表现功能。节奏是自然与生命的律动,可以赋予音乐鲜明的性格特征,使音乐形象更加生动。谈节奏就离不开节拍,节拍是指有重音和无重音的同样长短的音乐片段按一定的周期交替出现。不同的节拍具有不同的表现力:二拍子强弱对比分明,节奏清晰、明快,适宜表现刚劲、有力或欢快、活泼的情绪,如《电闪雷鸣波尔卡》所采用的波尔卡就是一种欢快的二拍子舞曲体裁;三拍子动感强,常用于舞曲和表达不平静的心情;四拍子往往给人以舒缓或稳健的感受,适于表现抒情性强的旋律。三、节拍速度是指乐曲在演奏时或歌曲在演唱时的快慢程度。快速通常是和激情、兴奋、紧张、恐慌、欢快、活泼等音乐性格联系在一起的,慢速则多与安详、宁静、沉思、忧愁等情绪相关。四、速度力度是指音乐的强弱变化。较强的力度给音乐带来雄浑、磅礴的效果,较弱的力度则善于表现细腻的情感。力度的自弱而强、自强而弱常让人引起空间上自远而近、自近而远的联想,如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》中的力度变化,让听者感受到了纤夫们渐渐走近又渐渐远去的身影。五、力度·音色音色是指不同的人声、乐器及音响组合所发出的不同的声音色彩。不同的音色会产生不同的艺术效果。例如,同一个旋律,用长笛演奏,使人觉得明亮;用双簧管演奏,使人感觉甜美;用低音大提琴演奏,使人感觉沉重;用二胡演奏,则使人感觉悲凉。音乐心理学认为,音色之所以有表情功能,是因为它可以激发听众的联想。六、音色七、音区·各种人声和乐器的音区也分为高音区、中音区和低音区三种,但这种划分是相对的,是相对于人声或乐器自身的音域而言的。·各音区的特性音色在音乐表现中有着重要的作用。一般来说,高音区的音色具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;低音区的音色往往给人以浑厚、笨重之感;中音区的音色饱满、响亮,是乐器或人声最优美的区域。音区是音域中的一部分,分为高音区、中音区和低音区三种。音区·和声是指多声部音乐的音高组织形态。如果说旋律构成了音乐的横向发展,那么和声构成了音乐的纵向延伸。和声可以用作曲调的背景衬托,能为曲调做伴奏,还能使曲调变得浓厚。·和声还能在表现音乐内容和情绪上起到色彩性作用,如和谐的和声表现平和,不和谐的和声表现紧张等,和声具有较强的描绘性。八、和声·调式是指按照一定关系结合在一起的许多音(一般不超过七个),以一个稳定的音(主音)为中心构成的一个音的体系。不同的调式有不同的调式色彩和风格,常用的大小调体系中,大调式由do、re、mi、fa、sol、la、si构成,以do为主音,调式色彩明亮、宽阔;小调式由la、si、do、re、mi、fa、sol构成,以la为主音,调式色彩暗淡、柔和。九、调式·曲式是音乐的结构形式。就像一篇文章是由字词、句子、段落组成一样,音乐是由音乐中最小的单位“动机”(或称“乐汇”)、两个以上乐汇组成的“乐节”“乐句”和“乐段”组成的。·由两个乐段组成的曲式称为单二部曲式,由三个乐段组成的曲式称为单三部曲式。十、曲式第三节音乐的欣赏方法YINHEDEXINSHANGFANGFA·一首好的音乐作品,表现出了作者对现实生活的感受。因此,要想比较深刻地领会作品的时代内涵,就必须了解作者所生活的时代及其特点。例如,德国作曲家贝多芬创作的《英雄交响曲》《第五钢琴协奏曲》和《爱格蒙特序曲》等作品极具英雄气概,是因为当时恰逢法国资产阶级大革命,人民希望通过斗争推翻反动专制的暴君统治,所以作品中渗透着一股反抗精神一、了解作品的时代背景作者由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味不同,会表现出各不相同的创作个性。例如,贝多芬的《第九(合唱)交响曲》和舒伯特的《未完成交响曲》是同一时期的作品,具有同样的时代背景,但由于作者的创作个性各异,作品的风格也大不一样。二、了解作者的创作个性·民族音乐是值得继承和永远欣赏的,它的内容丰富而韵味无穷,只有民族的才是世界的。一切好的音乐作品都根植于民族、民间,因此都有各自的民族特征。有些作品概括地体现了民族音乐语言的某些特征,而另一些作品则和具体的民族音调有密切的联系。三、了解音乐的民族性四、了解音乐语言的功能作曲家创作乐曲有着一整套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素,如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、调式等。一首音乐作品的思想内容和艺术美要通过各种音乐要素才能表现出来。五、了解曲式、体裁和题材0305010204·要想欣赏音乐作品,还要了解曲式、体裁和题材方面的知识。·欣赏音乐除了要了解上述相关的音乐知识外,还要提高文学修养,以确保更准确地理解作品的思想内涵。·体裁是音乐作品的种类,如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等。·曲式专业性强,较难懂,简单来说,它是指音乐材料排列的样式,也就是音乐的结构布局,有一段体、两段体、三段体、回旋式、奏鸣式等·题材是音乐作品表现的内容,题材主要表现在歌曲和歌剧方面,如歌曲方面如何标记五线谱中的音高?B什么是音的属性?它包括哪几个方面?A音乐的基本属性包括哪些?C我们要欣赏一部音乐作品,该从何处着手?D思考与练习寻找音乐与远方XUNZHAOYINYUEYUYUANFANG谢谢观赏欣赏音乐第二章声乐知识及作品鉴赏MINZU

CAI

FU——MINGE目录民歌艺术歌曲流行音乐人声的分类与声乐的演唱形式01030204合唱歌曲05戏曲与曲艺06学习目标知识目标1.了解声乐的基础理论知识,掌握人声的不同类别与组合,掌握美声、民族、通俗三种唱法的特点与技巧。2.了解民歌的起源、价值及特点,通过欣赏汉族民歌、少数民族民歌、外国民歌掌握其类别及特点。3.了解艺术歌曲、流行歌曲的产生与发展历程,掌握其各自特点,欣赏中外不同风格的艺术歌曲与流行歌曲。4.了解合唱的历史,掌握合唱的基础知识。5.掌握戏曲的种类及其唱法特点,掌握曲艺的发展及类别。学习目标能力目标通过对本章声乐知识的掌握和声乐作品的鉴赏,能够准确分别不同声乐类型,提升自身理解、鉴赏声乐作品的能力,能够综合分析各风格声乐作品及准确把握作品情感内容与艺术内涵。通过欣赏本章所选不同历史时期反映时代主流价值观的精彩音乐作品,坚定学生的爱国精神、文化自信,树立学生正确的世界观、人生观、价值观,增强学生为实现民族复兴而奋斗的理想信念和担当意识。思政目标第一节人声的分类

与声乐的演唱形式1.童声

童声一般是指少年儿童变声以前的嗓音。童声的歌唱音域较窄,一般在a—f2(g2),音色娇嫩、清脆、响亮,男女声之间的音色差异不大,较为接近女声。一、人声的类别与组合(一)人声的类别2.女声按照演唱者音域的高低和音色的差异,女声可分为女高音、女中音和女低音三种。每一种女声的音域约为两个八度。一、人声的类别与组合(一)人声的类别女低音03音域通常从小字组的A音到小字二组的E音,丰满、坚实、浑厚女中音02音域通常从小字组的A音到小字二组的F音或A音,高音区的音比女低音明亮,低音区的音比女高音深厚,很有表现力女高音01抒情女高音花腔女高音戏剧女高音

3.男声按照演唱者音域的高低和音色的差异,男声也可分为男高音、男中音、男低音三种。每一种男声的音域约为两个八度。一、人声的类别与组合(一)人声的类别男低音03男低音是男声中的最低声部,音域通常在大字组的E音到小字一组的E音之间男中音02男中音的音色和音域都介于男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者特性,音域通常在大字组的降A音到小字一组的G音或A音之间。男高音01抒情男高音戏剧男高音·由两个以上的歌唱者同时演唱同一曲调或同一首单声部歌曲,这种演唱形式称为齐唱。齐唱是一种常见的演唱方式,多用于群众歌曲、幼儿歌曲。1.齐唱(二)人声的组合一、人声的类别与组合

·两个或两个以上的不同声部结合在一起,而每一声部只由一人演唱,这种演唱形式称为重唱。2.重唱·两个或两个以上不同的声部结合在一起,而每个声部又由多人演唱,这种演唱形式称为合唱。合唱分为同声合唱与混声合唱两种。3.合唱(二)人声的组合一、人声的类别与组合

·各声部隔开一定的距离,按先后顺序有规则地轮流演唱同一旋律,这种演唱形式称为轮唱。4.轮唱·两个人或两个声部进行对句式或问答式的演唱,这种演唱形式称为对唱。如男声对唱、女声对唱、男女声对唱等。5.对唱(二)人声的组合一、人声的类别与组合

·在合唱(一般出现在合唱开始时)或二重唱中出现独唱,这种演唱形式称为领唱。6.领唱(一)

美声唱法二、声乐的演唱形式追求具有强烈光亮度的“声音集中点”重视口、鼻、胸式、腹式、胸腹式呼吸的协调、深沉,强调气息的支持,要求自然放松保持口咽管道的开放和喉型的稳定,以保证气流的流畅贯通和声音的纯净圆润、铿锵有力强调共鸣的作用,歌唱者必须恪守这一发音模式,在服从共鸣的前提下,保证吐字的运用自如(二)

民族唱法二、声乐的演唱形式123民族唱法讲究“字正腔圆”,其中特别强调咬字、吐字,故将“字正”放在“腔圆”的前面,以发音服从吐字。歌唱的咬字、吐字正确地掌握和运用歌唱中的呼吸、气息技法是获得优美歌声的重要因素。歌唱的呼吸和发声“腔圆”是吐字和发音技巧有机结合的结果,其标准为歌唱的圆润、流畅。腔的表现手法及其运用是民族唱法鲜明风格形成的又一主要因素。歌唱的行腔郁钧剑:歌唱的一半是文学(三)

通俗唱法二、声乐的演唱形式歌唱强调自然与个性特色,不像美声唱法那样规格化。其形成自然与个性特色的主要因素是“感觉+方法”。在体现“声情并茂”这一歌唱艺术准则上,对“情”的要求更高。美声唱法的技巧难度和音色美化追求往往能够在一定程度上弥补一些演唱者“情”的不足;而对于通俗唱法来说,在“自然与个性”的基础上,更注重情感的直接表现。换句话说,就是感觉比嗓子和技巧更为重要。歌唱时下巴放松,不压喉咙。在美声唱法中,喉头要保持稳定,不允许向上,而通俗演唱无此禁忌。吐字的唇舌动作与自然的语言相比较为夸张。在口形要求上,美声唱法是垂直(竖)和水平(横)意识的综合,通俗唱法的口形则是“横”的,声音的位置靠前,使声音得以充分展现。声带的张力较小。在声道和腔体的调节上,要求声道顺畅,不受堵塞,无须有意识地去追求共鸣的空间和作用。强调气息的支持和运用,这是感情表现和一切方法技巧的前提和支柱。气息的支持无须像美声唱法那样有强的阻抗。第二节民

歌民歌的起源是世界上民族音乐学家、人类学家极感兴趣的研究课题,关于它曾经有过多种学说,如劳动说、情动说、本性说、神说、情爱说、鸣响说等。中国民族音乐界一般认为,民歌起源于人类的劳动与生活。·劳动人民在艰难的生活中通过民歌唱出了生活中种种不幸的遭遇,如繁重的劳动、穷困的生活、不幸的婚姻、家庭的离散等,也唱出了其对爱情、幸福的向往与追求。劳动人民以歌声抒发感情,减轻心中的忧愁。一、民歌概述(一)

民歌的起源一、民歌概述(二)

民歌的价值民歌具有人文研究价值民歌是民族音乐的基础民歌对专业音乐的影响030102耳朵里的非遗:歌传文化脉曲抒家国情·从诗的角度看,民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂,属于歌谣体;一般句式整齐、押韵、平仄不严;以七字句为多,兼有其他句式,在结构上以两句体、四句体为多。1.诗与乐的高度结合一、民歌概述(三)

民歌的艺术特点·民歌运用短小的结构、凝练的音乐语言、极为经济的音乐素材来表达深刻的思想与丰富的感情。例如,《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情,《走西口》表达了背井离乡、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情,《牧歌》只用短短两句歌词就勾勒出了一幅清新、辽阔、宽广的草原景象。2.长于抒发人的内心世界一、民歌概述(三)

民歌的艺术特点3.具有集体性、口头性、即兴性和变异性民歌是群众集体智慧的结晶。在世代相传中,不同时期(或时间)、不同地区的不同歌唱者常按个人需要将某首现成的民歌作为蓝本进行即兴编词,见什么唱什么,想什么唱什么,这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。民歌即兴性一、民歌概述(三)

民歌的艺术特点·劳动号子简称号子,北方常称吆号子,南方常称喊号子。劳动号子是直接伴随体力劳动,与劳动节奏密切配合的民歌。它产生于体力劳动过程中,直接为生产劳动服务,真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌。劳动号子的音乐形象粗犷豪迈、坚实有力,是某些体力劳动不可缺少的有机部分。（一）劳动号子二、汉族民歌劳动号子的种类二、汉族民歌种类内容说明搬运号子用人力运输物件时唱的号子称为搬运号子,根据不同的搬运方式,有装卸、杠抬、挑担、推车、拉车等号子,名目较多工程号子从事建房、筑路、筑坝、采石等基建工程劳动时唱的号子称为工程号子,包括打夯、伐木、运木、采石、撬石、抬石等号子农事号子协作性和节奏性较强的农业劳动中唱的民歌就是农事号子,主要有车水、打粮(打麦、打稻等)、舂米、筛花生等号子作坊号子在采用手工劳动方式从事生产的工场、作坊中,工人从事体力劳动时所唱的号子称为作坊号子船渔号子在江河湖海中行船、捕鱼时唱的号子称为船渔号子劳动号子的特征二、汉族民歌特征内容说明歌词的特征劳动号子的歌词多数和劳动有关。在集体劳动中,常由领唱者即兴编词,以提醒注意事项和劳动的质量要求或鼓舞情绪;有的直接反映了劳动者当时的心态节奏的特征劳动号子的节奏直接受劳动节奏的制约,具有节奏鲜明、富有律动性的特征歌唱形式的特征劳动号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性,分为独唱、对唱、齐唱、一领众和等。其中,以一领众和最多、最富有特色,也最能体现集体劳动的特点《川江船夫号子》赏

析

《拼命号子》是汉族民歌《川江船夫号子》中的一组。《拼命号子》的特点是律动短促,节奏紧凑、整齐,音乐材料精练,领、和声部是呼应型和叠置型的综合运用,情绪特别紧张、激烈。这是整套号子的高潮。从这段号子的标题就可看出,在这生死存亡的紧要关头,船夫们齐心协力与激流险滩展开一场触目惊心的搏斗。这段号子具有较强的实用功能。精彩音乐汇聆听与练习自行寻找《川江船夫号子》的歌词与音频,对比下列五首不同号子的特点,分析其音乐表现,认真体会它们在行船不同阶段所起的作用,并填写表2-1。·山歌是人们在野外劳动(上山砍柴、赶脚驮货、放牧、农事耕耘等)或行走时,用来消愁解闷、抒发情怀、传递情意所唱的民歌。其音乐真挚质朴、热情奔放,即兴性强。·广大农村是孕育和流传山歌的广阔天地,农民通过即兴歌唱直抒胸臆,唱出心中的喜怒哀乐及旧时代的苦难、生活的艰辛和对爱情的追求等。（二）

山歌一、汉族民歌1.山歌的种类一、汉族民歌种类内容说明放牧山歌放牧山歌是人们在野外放牧时唱的山歌,包括各种唤牛调、犁田时的吆喝调、牧童的放牛(羊)歌,以及牧童互相对答逗趣时唱的对山歌等田秧山歌田秧山歌是人们在农田中从事农业劳动时唱的山歌。在长时间单调的劳动中,人们用山歌提神解闷,鼓舞劳动情绪一般山歌山歌中的放牧山歌、田秧山歌是在特定场合歌唱并具有一定实用性功能的山歌,而一般山歌是不拘于场合的山歌,它以人们自我抒发情怀、表情达意为主要功能,在山歌中占的数量最多,品种最丰富,且最具有山歌的典型特征2.山歌的特征一、汉族民歌·歌词内容广泛,反映了农村生活的方方面面,其中部分歌词因流传日久、为群众所喜爱而被固定了下来。多数山歌的歌词为即兴创作,看见什么唱什么,常与野外的自然景观相联系,由景生情,故常见以“太阳出来……”“月亮出来……”“高高山上……”等开始的歌词。歌词以七字句为主,较多地使用衬字或衬词。精彩音乐汇《三十里铺》赏

析《三十里铺》是一首流行于陕北的民歌。这首山歌是根据陕北绥德县三十里铺村发生的一个真实故事改编的,故名《三十里铺》。起初,《三十里铺》的歌词只有三段,用信天游演唱,后来由于其情节感人、易学易唱,很快就流传到陕北各地。在传唱过程中,很多人不断对其进行艺术加工,使这首民歌逐渐丰富并日臻完善,成为一首优秀的叙事性民歌。歌中的四妹子名叫凤英,是一个思想进步、敢于斗争的农村姑娘,三哥哥名叫邱双喜,是一个年轻力壮的好后生,他们大胆地冲破封建婚姻制度的束缚自由相爱。当邱双喜报名参加八路军即将奔赴前线时,凤英怀着依依惜别的心情去为他送行。其歌词朴实、亲切,字里行间充满着深情厚谊。这首民歌的曲调建立在六声音阶、宫调式的基础上。原民歌是由四个乐句组成的,第一、第二乐句相同;第三乐句是第一、第二乐句的“换头合尾”的变化重复;第四乐句具有稳定性,起着点题的作用。这样就形成三上一下的结构关系,特别是曲调中的“4”音(清角)在强拍上出现,意味着调性色彩的变化,十分别致。《打支山歌过横排》赏

析

《打支山歌过横排》是一首广为流传的兴国山歌。其为四二拍,中速稍慢,D调式,体裁为兴国山歌的谣唱体,曲调高亢、悠扬,亲切感人,具有浓郁的兴国山歌特点。特别是歌曲开头的一声“哎呀来”,音调高扬,声音绵长,热情奔放,具有强烈的音乐旋律感,起到先声夺人的艺术效果。接下来运用1、2、6三音的创作手法,音域只在纯四度内盘旋,最后在主音上结束,旋律深情、动人。歌曲中运用了倚音等装饰音和客家方言,体现出典型的山歌风格特征,生动地表现了客家人爽朗、豪放的性格特点。精彩音乐汇·小调又称小曲、俚曲、时调等,是人们在劳动之余、日常生活中及婚丧节庆时用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。由于有职业艺人与半职业艺人的传唱,因而小调流传面较广,遍及城市、乡镇,其内容涉及社会各阶层人民的生活。农村小调以反映农村日常生活,特别是农村妇女的爱情、婚姻生活者居多;城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活,以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。二、汉族民歌（三）

小调1.小调的种类一、汉族民歌种类内容说明由明清俗曲演变而来的小调此类小调历史悠久,流传面广,经过较大程度的艺术加工,较为定型。同一曲调的变体较多,有的被曲艺、戏曲和民族乐器吸收,演变成特定的曲牌地方性小调在某一地域内传唱,并和当地方言、民间音调紧密联系的是地方性小调,具有浓郁的地方色彩歌舞性小调我国汉族民间节日、喜庆活动中有丰富的民间歌舞活动,伴随民间歌舞所唱的小调即歌舞性小调,一般具有节奏鲜明、活跃,旋律流畅的特点,日常生活中因受人民喜爱而被广泛传唱,主要有南方的花鼓调、灯调、花灯调、采茶调和北方的秧歌调及盛行全国各地的跑旱船等2.小调的特征小调由于流传面广、由职业艺人演唱,并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系小调多数为分节歌形式,一曲有多段词,常采用四季、五更、十二时等时序体,多侧面、较细致地陈述内容小调的歌唱形式以独唱居多,其次为对唱和一领众和等小调的节奏规整,节奏型丰富多变一、汉族民歌精彩音乐汇《茉莉花》赏

析江苏扬州民歌《茉莉花》在全国各地广为传唱,深受人们的喜爱。1982年,联合国教科文组织把这首《茉莉花》选为中国优秀民间歌曲之一,向世界各国人民介绍,进行文化交流。《茉莉花》的乐声委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘动中蕴含坚定,它将茉莉花开时节满园飘香的盛景和美丽的少女热爱生活,热爱大自然,爱花、惜花、怜花,以及想采又舍不得采的心情表达得淋漓尽致。聆听与练习·经过历代的流传,小调在艺术上经过较多的加工,具有结构均衡,节奏规整,曲调细腻、婉柔等特点。同时,小调好听、易唱,传播速度快。同样的小调传到不同的地方,就带有了浓郁的当地色彩与风格。聆听东北民歌《茉莉花》,并与江苏扬州民歌《茉莉花》进行比较,填写表2-2。·蒙古族主要聚居在我国北部内蒙古自治区。他们世代居住在大草原上,性格豪放、爽直,具有大草原般辽阔、宽广的胸怀,其民歌也较为鲜明地体现出这一民族的气质和性格特征。三、少数民族民歌1.蒙古族长调民歌蒙古长调,那是专属于牧人的颤音精彩音乐汇《牧

歌》赏

析

《牧歌》是流传于内蒙古东部的典型蒙古族长调民歌,以简练的四句歌词描绘了蓝天和白云、草原和羊群,以眼所见、心所思勾勒出了美丽的草原意境。

《牧歌》的音乐形象淳朴且富有诗意,充满着对大草原和生活的无限热爱;其曲调悠扬、飘逸,气息宽广。

《牧歌》全曲由上、下两个乐句构成,上句上扬,以主音上方的属音为中心音,其余的音在高声区围绕该音上下回旋,犹如那朵朵白云悬挂于蓝天之上;下句是上句的下五度自由模进,低回、婉转,恰似草原上斑斑如银、连绵滚动的羊群。《牧歌》每句的延长音和节奏的拉开使舒缓、悠长的旋律变得更加纯净、宽广、深远,具有浓郁的草原气息和抒情诗般的意境。该歌曲被改编为无伴奏合唱曲和小提琴独奏曲,成为音乐会上常见的优秀曲目,为广大群众所熟悉。聆听与练习·自行寻找蒙古族歌曲《天堂》《敖包相会》和《美丽的草原我的家》,认真体会蒙古族人民对大草原的热爱之情。新疆是我国古西域的一部分,是自汉代以来我国中原地区通往中亚、西亚、南亚及欧洲的“丝绸之路”必经通道。在悠久的历史进程中,维吾尔族人民吸收了其他民族音乐的有益成分,并将其融于本民族的音乐之中,丰富和发展了本民族的音乐文化。维吾尔族的民歌主要分为以下两大类:三、少数民族民歌2.维吾尔族民歌三、少数民族民歌2.维吾尔族民歌这类民歌包括大部分劳动歌曲、历史歌曲及部分爱情和生活歌曲,其主要特点是气息悠长,节奏自由,曲调深沉而抒情,以弹唱或一人独唱为主。这类民歌包括大部分爱情歌曲和一部分生活歌曲,其主要特点为节奏鲜明,节拍规整,旋律欢快、热烈,气氛活跃,富于舞蹈性。抒情、叙事性民歌歌舞性民歌名作欣赏《阿拉木汗》赏

析

《阿拉木汗》又称为《阿拉木罕》或《阿拉木汉》,是一首流传于新疆吐鲁番的维吾尔族双人歌舞曲,也是中国最著名的维吾尔族民歌之一,是王洛宾根据同名新疆民歌改编的。

“阿拉木汗”是姑娘的名字。在当地,这首歌常常由双人边舞边唱,在一问一答中赞美了姑娘的美丽,也表达了小伙子对姑娘的爱慕之情。《阿拉木汗》具有典型的东疆舞歌的特点,歌词风趣、幽默。由于歌曲是多段词,故常在上、下两乐句反复演唱之后接一段短小的副歌。

其旋律具有歌唱性,节奏富于舞蹈性,频繁地运用切分节奏,使乐曲轻快、活泼的效果更加突出,再结合手鼓的伴奏,使人听之欲舞。

该歌曲以其鲜明的民族风格和艺术特色流传于全国,成为音乐会中代表维吾尔族风格的常见曲目,并被改编为无伴奏合唱曲。西北王洛宾音乐家民歌西部歌王1934年,王洛宾毕业于国立北平师范大学音乐系。1938年,王洛宾在兰州改编了新疆民歌《达坂城的姑娘》,之后便与西部民歌结下了不解之缘,并将一生都献给了西部民歌的创作和传播事业,有“西北民歌之父”“西部歌王”之称。音乐人生聆听与练习·自行寻找《阿拉木汗》的舞蹈视频,一边聆听歌曲,一边观摩舞蹈,认真体会维吾尔族民歌与民族舞蹈是如何完美结合的。·朝鲜族主要居住在我国东北三省,长白山、图们江边的吉林延边朝鲜族自治州是朝鲜族的主要聚居地。美丽、富饶的长白山纵贯延边全境,林海苍苍,盛产人参、貂皮、鹿茸等珍贵的特产,农产品十分丰富,素有“北方水稻之乡”的称誉。朝鲜族民间歌舞盛行,不论男女老少,都有在鼓声中翩翩起舞的习惯,民歌也因此而具有强烈的律动感,富有舞蹈性。二、少数民族民歌3.朝鲜族民歌精彩音乐汇《阿里郎》赏

析

朝鲜族称民歌为“民谣”,其旋律优美,自然流畅,富有很强的感染力与表现力。《阿里郎》是其代表性作品,已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。

“阿里郎”意为“我离开郎君”,表现了情人分别时十分留恋的感情。在我国延边地区,名为“阿里郎”的歌从唱词到曲调多达数十种。它们或表现对情人的恳切希望,或宣泄对负心人的一腔哀怨,或抒发对未来二人世界的美好憧憬。聆听与练习·边听边唱《阿里郎》,然后将朝鲜族民歌的特点写在表2-3中,并与同学们进行交流讨论。·西藏素有“歌舞海洋”之称。藏族人民能歌善舞,凡逢年过节、娶亲、盖房等喜庆的日子或在农牧业劳动中,常伴有形式多样、内容丰富的民歌。每逢节假日,无论走到什么地方,都可以看到青年男女、老人小孩拉起手、踢起腿翩翩起舞。每逢秋收打场时节,农民们一边劳动,一边唱歌,一边围圈起舞。三、少数民族民歌4.藏族民歌《北京的金山上》赏

析《北京的金山上》是一首藏族民歌,创作者是马倬,其最著名的演唱者是才旦卓玛。她独特的唱法直到今天依然是西藏地区音乐的一种代表和象征。这首歌的旋律悠扬悦耳,在浓郁的民族特色之中又添加了流行音乐的元素,歌词则充分展现了西藏人民在共产党的领导下创造幸福新生活的情景,表达了百万翻身农奴对毛主席、对党、对亲人解放军的热爱之情。精彩音乐汇·哈萨克族主要分布在新疆北部、青海西部和甘肃等地区,主要从事畜牧业,少数经营农业。民歌在哈萨克族音乐中占据着非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。2011年5月23日,哈萨克族民歌经国务院批准被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。三、少数民族民歌5.哈萨克族民歌《玛依拉》赏

析

哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有“骏马和歌是哈萨克人的翅膀”之说。这首《玛依拉》由王洛宾采集改编而成,充满了哈萨克族风情。玛依拉是一位哈萨克族姑娘的名字。传说她不仅美丽、善良,而且歌唱得像百灵鸟一样动听,牧民们经常到她的帐篷周围欣赏她美妙的歌声。这首歌曲调轻盈,节奏明快,与天真活泼的少女形象十分吻合。精彩音乐汇·日本位于亚洲的东部,与我国隔海相望。日本民歌具有悠久的历史和独特的民族风格,表现的题材也较广泛,涉及人民的爱情生活、劳动生活、风俗习惯、社会生活及自然风景各个方面。·日本民歌的演唱方法很独特,常采用特殊的颤音、一词多音的拖腔,多以其民间的“都节调式”(346713)为调式基础,民族风格和韵味十分浓郁。四、外国民歌(一)

日本民歌《樱花》赏

析

樱花是日本的国花,是一种春季开花的美丽的观赏性花卉,深受日本人民的喜爱。《樱花》这首民歌表达了日本人民对樱花的赞美及珍爱之情。

《樱花》采用的是日本五声调式,具有典型的日本民歌风格,体现了浓郁的日本音乐风情。不断下行的旋律表现出几分凄惨、几分悲壮,让人听了伤感,催人泪下,体现出日本民族对樱花独特而深刻的理解和喜爱之情。精彩音乐汇·英国民歌起源于12—13世纪,兴盛于14—15世纪,复兴于18—19世纪,它以自身古朴、率真的特色流传于世,同时受到启蒙运动与浪漫主义的影响。英国民歌中的自由主义和人性化思想对诗歌产生了重要影响。在世界各民族多姿多彩的民歌、民谣中,英国民歌以其明朗、温馨的动人旋律和质朴、充沛的情感表达形成了独特的艺术风格,从而格外引人注目,如人们熟悉的《友谊地久天长》《罗梦湖》《苏格兰的蓝铃花》等。四、外国民歌(二)

英国民歌《友谊地久天长》赏

析《友谊地久天长》是一首举世闻名、流传久远的歌曲,它原是苏格兰的一首古老的民歌,人们常在离别时咏唱。苏格兰当地人有一个传统:分别之前手拉着手,绕圈唱这首歌,以歌颂珍贵的友谊,表达惜别之情。我国旧时代的某些学校,学子们在毕业的告别仪式中也模仿这种传统,在仪式结束时同声歌唱,在余音缭绕中频频挥手与母校告别。由于它常与离别相关,因此有人将其歌名翻译为“骊歌”,也有人翻译为“你能忘记旧日的朋友吗”,更由于它被美国著名影片《魂断蓝桥》用作主题曲,因此还有人以这部影片的名称作为它的歌名。《友谊地久天长》的结构规整,节奏鲜明,附点节奏型贯穿全曲。其旋律优美、婉转,歌词淳朴、自然、感人。歌曲通过副段重复的歌词渲染了分别时的依依不舍和分别后的思念之情,唱出了“友谊地久天长”这一主题。精彩音乐汇玛拉《魂断蓝桥》罗依悲剧故事爱情舒缓、深情的旋律更增添了恋人的离愁别绪。乐手们演奏完乐句就吹熄了谱架上的蜡烛,然后轻轻离座,最后只留下小提琴独奏的声音。接着,谱架上的最后一点儿烛光也消逝了,两人不得不在优美、凄冷的余音中依依告别。知识链接·意大利民歌以其流利、生动,富有歌唱性和浪漫色彩著称于世,是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。意大利语言明亮、圆润,民间文学丰富多彩,这些都是意大利民歌得以发展的积极因素。·意大利人民热情、豪放,善于歌唱,威尼斯的船歌,那不勒斯的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏,民歌的旋律一般都比较朴素,没有太多的装饰音,三拍子的歌占多数。四、外国民歌(三)

意大利民歌《我的太阳》赏

析

《我的太阳》是一首创作于1898年的歌曲,这首歌曲流传很广,不仅是知名男高音如恩里科·卡鲁索、安德烈·波切利等的保留曲目,也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎,同时也是世界三大男高音歌唱家之一的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂的代表作。尽管该首歌已被翻译成多种语言,但多数时候人们还是使用那不勒斯方言演唱。

在《罗密欧与朱丽叶》中有这样两行诗:“是什么光从那边窗户透出来?那是东方,朱丽叶就是太阳。”G.卡普鲁的歌词就用了这样的立意,把爱人的笑容比作“我的太阳”,又以赞美太阳来表达真挚的爱情。E.卡普阿所谱歌曲的前半部分以富有歌唱性的中音区曲调赞美灿烂的阳光、蓝色的晴空和令人精神爽朗的清新空气;后半部分以高音区的奔放热情倾诉对心爱的人的爱慕之情。其中,“啊,太阳,我的太阳”一句中出现的和声大调降六级音使音乐的色彩焕然一新,深情感人。精彩音乐汇聆听与练习·认真聆听鲁契亚诺·帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》,体会其在演唱时所投入的情感,感受其丰富的内心世界。·俄罗斯人民爱好唱歌,俄罗斯民歌在世界民歌宝库及民间音乐创作中都占据着重要的地位。俄罗斯音乐有着悠久的历史,早在原始氏族公社时期就出现了仪式歌曲。俄罗斯民歌在15—16世纪逐渐完善和定型,并形成了独特的民族风格。俄罗斯民歌体裁众多,最典型的是“悠长歌”。这种歌曲旋律自由、宽广,调式交替变更,节拍、节奏灵活,单声部和多声部结合。四、外国民歌(四)

俄罗斯民歌20首经典俄罗斯歌曲《伏尔加船夫曲》赏

析

伏尔加河是欧洲最长的河流,俄罗斯人民世世代代生息繁衍在这美丽富饶的伏尔加河流域。但是在沙俄统治时期,勤劳、勇敢的俄罗斯人民过着艰苦、牛马不如的生活,《伏尔加船夫曲》就是这种生活的真实写照。

在《伏尔加船夫曲》中,俄罗斯人民把自己的真实情感融进其中,用歌声来表达他们对黑暗社会的不满和愤怒,以及对光明和幸福生活的向往。该曲是四四拍,D调,音调缓慢、朴实,通常由男低音歌手演唱。歌曲的开始出现船夫号子的典型音型,使吆喝声显得更具力量感和层次感,使纤夫沉重的步伐声、内心的愤懑不平之声及对伏尔加母亲河深沉的感叹声如在耳边。整首歌曲的演唱通过“弱—强—弱”的力度安排,形象地描绘了伏尔加纤夫拖着沉重的船只由远而近、由近而远的画面。精彩音乐汇聆听与练习·认真聆听《川江船夫号子》中的《拼命号子》与《伏尔加船夫曲》,对比两个国家船夫曲的特点,认真体会两国劳动人民的感情,并填写表2-4。·丹麦位于波罗的海与北海之间,农牧业发达,素有“欧洲食品库”之称。丹麦拥有悠久的历史,现在人们掌握的丹麦音乐史料是中世纪后期(1300年前后)的一种民间歌谣。丹麦民歌是建立在宗教调式上的单声部民间声乐作品,有多段歌词,每段有叠歌;在内容上,几乎涉及社会生活的各个方面,诸如民间传说、英雄事迹、爱情故事及颂扬帝王、贵族等。四、外国民歌(五)

丹麦民歌《丰收之歌》赏

析

《丰收之歌》是丹麦民歌,表达了勤劳的人们欢庆丰收的喜悦心情和对未来美好生活的憧憬。这首民歌在世界各地广为流传。歌曲采用带再现的两段体结构,结构短小、规整,节奏鲜明、简洁,由大三和弦分解构成的音调朴实、精练而不失明快、活泼,抒发了人们热爱劳动、喜获丰收的愉快心情,反映了丹麦人民勤劳、善良的美好心灵和乐于助人的高尚品质。该歌曲长久以来受到了人们的喜爱并传唱不衰。精彩音乐汇·丹麦位于波罗的海与北海之间,农牧业发达,素有“欧洲食品库”之称。丹麦拥有悠久的历史,现在人们掌握的丹麦音乐史料是中世纪后期(1300年前后)的一种民间歌谣。丹麦民歌是建立在宗教调式上的单声部民间声乐作品,有多段歌词,每段有叠歌;在内容上,几乎涉及社会生活的各个方面,诸如民间传说、英雄事迹、爱情故事及颂扬帝王、贵族等。四、外国民歌(六)

美国民歌《故乡的亲人》赏

析

《故乡的亲人》这首歌的旋律纯朴、深情,带有忧伤的情调,把人带入梦幻般的回忆之中。这首歌广为传唱,当时美国的一家音乐杂志描述了本曲风靡美国的情景:“《故乡的亲人》是一首无与伦比的、具有黑人音乐旋律的歌曲,所有的人都在哼唱着它;钢琴、吉他不分昼夜地弹奏着它;伤感的女士在唱它;浪漫的绅士在唱它;潇洒的青年在唱它;歌星们唱着它;街头的手风琴艺人也在边拉边唱着它……”。精彩音乐汇美国福斯特音乐家民歌美国民歌制作者斯蒂芬·福斯特(StephenCollinsFoster,1826—1864),美国作曲家,被誉为“美国民歌制作者”。他的作品结构简单,节奏平稳,音域不宽,材料精练。《故乡的亲人》所表达的情绪既是他对黑奴命运的同情,又是他孤身异地生活的切身感受。他只活了38岁,却创作了200余首歌曲,大部分歌曲由他自己作词。有些歌曲不仅在美国家喻户晓,而且在世界各国也广为流传。其作品有《故乡的亲人》《我的肯塔基故乡》《金发的珍妮姑娘》《美丽的梦神》《噢,苏珊娜》《老黑奴》等。音乐人生第三节艺术歌曲·12世纪,随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展;14世纪和15世纪,德国出现了恋诗歌手及名歌手的歌曲;16世纪出现了牧歌。它们对歌曲创作水平的提高产生了意义深远的影响。·从19世纪的“歌曲之王”舒伯特开始,艺术歌曲有了重大发展。舒伯特和他的后继者如勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为19世纪最有浪漫主义特点的表现方法之一。一、艺术歌曲的发展史1.西方艺术歌曲的发展史·欧洲早期艺术歌曲的作品、概念与创作要求传入我国大约是在1919年五四运动前后。新中国成立前新中国成立后一、艺术歌曲的发展史·新中国成立后,尤其是改革开放以来,我国的艺术歌曲创作空前繁荣。2.中国艺术歌曲的发展史中国艺术歌曲也要成为世界的经典艺术歌曲主要有以下几个方面的特点：歌曲结构比较完整、独立、短小、精致歌词具有较高的文学性伴奏在渲染意境和刻画音乐形象方面起着重要的协同作用作曲技法比较复杂,抒情性较强二、艺术歌曲的特点精彩音乐汇《乘着歌声的翅膀》赏

析《乘着歌声的翅膀》原为德国诗人海涅创作的一首诗,因门德尔松为其谱了曲而广为流传。其旋律舒缓、温柔、甜蜜,通常由女高音演唱。海涅的《乘着歌声的翅膀》大约写于1822年,表达了诗人对爱情的美好向往。诗人展开想象的翅膀,畅想印度恒河原野的迷人景色,仿佛可以闻到紫罗兰、玫瑰、玉莲花的芳香,看到清澈的水波、碧绿的棕榈、月光下的花园,还有那善良的羚羊、心爱的人……这一切都融入歌声里、梦幻中,把人们带到了恬静、纯净、诗意的地方。曲中不时出现的下行大跳音程生动地渲染了这美丽动人的情景。整个乐曲的风格为夜曲形式,音乐的色彩稍稍偏暗淡又有些忧郁,乐曲的速度为中速偏慢。乐曲中大量应用了减三和弦和小三和弦,这些有特殊色彩的和弦使歌曲在平淡的元素中加入了更多的幻想色彩,使这首歌悠悠地进入欣赏者的梦乡。特别是中间部分减三和弦的应用,使音乐色彩出现了非常巧妙、稍显不安和紧张的情绪,好像阴霾的天空突然出现一缕金色的阳光,照亮了人们的心;当旋律主题的影子迈入时,音乐的旋律上出现了一个瞬间的升华,出现了一个紧张的气氛,并且急需使这个不安定的音素向下一个和弦转化,二级和弦替代了明亮的下属和弦;最后,音乐由属七和弦平缓行进,直到主和弦,使整个乐曲圆满结,音乐情绪变得宽广、平和,好像满天飞雪飘落,让人感觉世界是如此的美丽。聆听与练习·聆听歌曲《乘着歌声的翅膀》,感受其流畅的旋律,对照歌词,体会诗人心中对美好的向往。雅俗共赏海涅诗人时代歌者早起作品他的早期作品主要是抒情诗《歌集》。作曲家们为海涅的诗谱写了3000多首曲子。截至1887年,用海涅的诗谱成的独唱歌曲达2500首之多。音乐人生《野玫瑰》赏

析

《野玫瑰》创作于1815年,是奥地利作曲家舒伯特根据德国伟大诗人歌德的诗谱成的,是舒伯特的代表作之一。原诗着重描写了少年摘花后高兴得忘掉了手被刺扎的痛苦,美丽而倔强的红玫瑰逃脱不了被摧残的命运,这本来是一件悲惨的事情。但是,作曲者没有去为它渲染悲剧的色彩,而是根据歌德原诗的特点给它配以流畅的、带有民间舞蹈节奏特点的旋律,并且采用了同一种曲调反复唱好几段歌词的“分节歌”的形式(这是一种在民间歌曲中运用很广的形式),又加上带有装饰音和顿音的风趣的尾奏,从而使这首歌具有德国和奥地利一些民间歌曲明快、幽默的特点。精彩音乐汇浪漫主义舒伯特作曲家奥地利音乐家舒伯特在短短31年的生命中创作了600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲,以及许多其他作品。音乐人生《我和我的祖国》精彩音乐汇赏

析

《我和我的祖国》是张藜作词、秦咏诚作曲、李谷一原唱的一首爱国主义歌曲,创作和发行于1985年。2019年6月17日,该曲入选中宣部评出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。《我和我的祖国》以第一人称的手法诉说了我和我的祖国息息相关、一刻也不能分离的情感,歌词中作者运用了两个具象化的比喻:其一,“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系;其二,“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。前者是情因,抒发的是母与子的眷眷与拳拳之情;后者是情据,感受的是大海与浪花的依托与忧乐之情。如果要寻找一下人类共同而高尚的精神情感,且是不分国籍、不分民族的情感,那只有一个唯一的答案,那就是爱国主义。歌曲采用舒展、流畅的旋律,八六拍和八九拍的三拍子,有主歌和副歌的并列二部曲式结构,不强调装饰性,而让其自然流露,这样既朴实大方,又亲切感人,生动形象地表现了每一个人和生他养他的祖国的血肉联系。《教我如何不想她》赏

析

《教我如何不想她》一诗是刘半农于1920年在英国伦敦大学留学期间创作的,是中国早期广为流传的重要诗篇。刘半农在《教我如何不想她》中首创了女性人称代词“她”字,并得到了社会的广泛认可。该诗共四节,每节五句。每节前两句都是七个字,大体都是三个音步并用韵(除第一节),如第四节的“枯树/在冷风里/摇”“野火/在暮色中/烧”;第三句都用单独一个“啊”字,这在某种意义上有时代的烙印,因为新诗初期,抒情手段还比较单一,诗人往往用感叹词直抒胸臆;第四句都是八个字,大体上音步仍然是三个,第三和第四句的短长之变在整节诗中造成了节奏的大幅度改变;第五句都是“教我如何不想她”七个字,造成一唱三叹之感,同时,第五句还和第四句押韵(除第二节外)。因此,这首诗可以说是广义的格律诗。1926年,赵元任将此诗谱成曲,歌曲广为流传。赵元任在这首歌曲中借鉴了我国京剧西皮原版的音调,歌曲的创作独具匠心,使该歌曲颇具感染力。精彩音乐汇聆听与练习·认真聆听《教我如何不想她》,通过互联网搜索刘半农创作这首诗时的环境及背景,分析作者通过这首诗表达了什么样的感情。杂文家刘半农新诗人语言学家五四运动的先驱他的《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁·伏尔内语言学专奖”。他是我国第一个获此国际大奖的语言学家。在新文化运动中,他写了大量的诗歌,内容多是反封建的,形式上着力模仿民歌。音乐人生语言学家赵元任音乐学先驱音乐家现代著名学者赵元任是中国现代语言学先驱,被誉为“中国现代语言学之父”,同时也是中国现代音乐学先驱。赵元任在语言学方面的代表作有《现代吴语的研究》《中国话的文法》《国语留声片课本》等。音乐人生《满江红》赏

析

歌曲《满江红》的词为宋朝名将岳飞所写。歌曲几百年来不断地被传诵,也被不同的乐器诠释。从音乐方面来说,《满江红》是宋词音乐的一支曲牌。岳飞所写的这首词,可结合这支曲牌来歌唱。宋代《满江红》的曲子主要有哪些音符,现今已不可知。1925年,我国音乐教育家杨荫浏将岳飞的《满江红》词作根据北京大学音乐研究会所编的《音乐杂志》中元代诗人萨都剌的《金陵怀古》所配曲调予以配唱,词曲竟十分贴切、契合,取得了良好的艺术效果。自此,人们便常唱这首岳飞作词的《满江红》。本乐曲系琴歌改编,苍劲、悲壮的曲调有别于歌曲的表达方式。曲调淳厚有力,节奏稳健,抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪。精彩音乐汇聆听与练习·了解宋代的历史背景和岳飞的事迹,对照歌词欣赏《满江红》,体会岳飞当年的英雄气概。奠基者杨荫浏杨笛子教授先锋杨荫浏(1899—1984),音乐教育家,字亮卿,号二壮,又号清如。他是公认的中国民族音乐学的奠基者。他对无锡道教音乐、青城山道教音乐、中国基督教圣乐、北京智化寺音乐、西安鼓乐、五台山寺庙音乐、湖南宗教音乐等都进行了深入的调查研究,堪称宗教音乐研究领域的先锋。音乐人生《我爱你,中国》赏析

歌曲《我爱你,中国》是电影《海外赤子》中的一首经典插曲,创作于1979年,词作者为瞿琮,曲作者为郑秋枫。其歌词采用了我国传统词律赋、比、兴的写作手法,一咏三叹,字句凝练;运用叠句、排比等手法,对祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等做了形象的描绘和细腻的刻画,表达了海外游子满腔炽热和真挚的爱国情感。歌曲由三部分构成:第一部分是引子性质的乐段,节奏较自由,气息宽广,音调明亮、高亢,旋律跌宕起伏,把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术情境中;第二部分是歌曲的主体部分,节奏较平缓,旋律逐层上升,委婉、深沉,铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷,使“我爱你,中国”的主题思想不断深化;第三部分是结尾乐段,经过两个衬词“啊”的抒发,将全曲引向歌曲的最高潮,末尾句“我的母亲,我的祖国”在高音区结束,倾泻出海外儿女对祖国满腔炽烈的情感,其曲调起伏迂回、节奏自由悠长,与第一部分相呼应。尽管全曲歌词质朴无华,却有着动人心魄的激情,把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。精彩音乐汇聆听与练习·聆听歌曲《我爱你,中国》,欣赏其高亢激情的曲调和充满感情的歌词,体会词、曲作者对祖国的热爱之情。第四节流

行歌曲·古希腊、古罗马时期,欧洲的一些大城市吸引了一批类似游吟歌手的艺术家,如黑人音乐家、舞蹈家、农村歌手等,他们在游乐场、剧院或街头为市民歌舞奏乐以维持生计,创造了很多与宗教歌曲、民歌不同的歌曲。·19世纪早期,无论是西欧、中欧还是美洲,感伤、爱国、滑稽、讽刺等各种流行音乐大量涌现。旅游者把欧洲的各种音乐带到了拉丁美洲,使得拉美国家的舞蹈音乐发生了很大的变化,出现了伦巴、桑巴、探戈等流行舞曲。一、流行音乐的产生与发展（一）西方流行音乐的产生与发展·内地流行音乐的产生与发展·香港流行音乐的产生与发展·台湾流行音乐的产生与发展一、流行音乐的产生与发展（二）中国流行音乐的产生与发展黄霑———悲欢离合皆成歌·流行音乐的主要社会功能是满足社会娱乐的音乐生活需要,其作品大多取材于日常生活,多数以爱情为表现主题,其中也有描写人伦、亲情、友情、思乡等的内容。二、流行音乐的特征1.娱乐性二、流行音乐的特征·通俗性是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比,流行音乐的歌词相当浅显易懂,没有任何理解障碍,这是流行音乐得以流行的必要条件。相反,如果歌词意义隐晦、佶屈聱牙,那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。2.通俗性·可以说,大众性是流行音乐与生俱来的最为关键的特点之一,也是流行音乐的社会基础之所在。·当前的中国,经济高速发展,社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进,精神文明建设也被放在了重要位置,人们很多时候休闲娱乐时去歌舞厅、咖啡厅等一些娱乐场所,听得最多的是流行音乐。3.大众性二、流行音乐的特征“流行”一词包含着特定的时间含义。一般来说,流行的东西是短暂的,流行歌曲是一定时期的产物,反映着这个时期的特点。同时,流行歌曲中也有相当一批优秀的经典作品,具有经久不衰的艺术魅力。4.流行性二、流行音乐的特征5.参与性·从流行音乐的表现内容来看,一般都以日常生活内容作为主要创作题材,以对个体心理情感世界的观照为主,强调自我,注重易于沟通交流和引起共鸣。流行音乐引起共鸣二、流行音乐的特征5.参与性精彩音乐汇《春天的故事》赏

析

《春天的故事》像一缕春风吹遍了中华大地,拂入每一位华夏儿女的心房。那些闪光的词句、跳动的音符,生动地呈现了改革开放的光辉历程和人们对美好生活的不懈追求,同时也呈现了所有中国人民对党坚定不移的信念。整首歌内容通俗,充满生活气息,比喻清新贴切而又充满深情,记下了深圳乃至整个中国的变化,写出了人民对改革开放的拥护和对邓小平的崇敬之情。王佑贵国家一级作曲家中国歌舞团创编中心主任

1949年生于湖南,15岁时考入县文工团,后又考进湖南师范大学艺术系,曾分别在武汉音乐学院、中国艺术研究院学习、进修。1989年辞职南下闯荡深圳。2000年被调入北京中国歌舞团担任创编中心主任、驻团作曲家。王佑贵的作品有四重奏、赋格、钢琴与乐队、交响诗、歌剧、电视剧集多部,创作了《垦荒牛》《客家妹》《深圳湾情歌》《都市春秋》《一夜之城》《深圳人》《香港你好》等作品100余首。代表作歌曲《春天的故事》《新世纪的艳阳天》《大三峡》获中宣部“五个一工程”奖,《长大后我就成了你》《多情东江水》《我属于你中国》《归来兮》《春天的故事》获中央电视台举办的MTV大奖赛金奖。1997年获中国文联首届“德艺双馨百佳艺术家”称号。音乐人生蒋开儒词作家中国音乐家协会会员

蒋开儒,词作家,中国音乐家协会会员,深圳市杰出专家,历任黑龙江穆棱县(现穆棱市)创作员、文化馆馆长、文联主席、政协副主席。1992年定居深圳市。代表作有《春天的故事》《走进新时代》等。三次荣获中宣部“五个一工程”奖,2003年荣获中国金唱片奖,2004年荣获中华世纪风采人物奖。音乐人生《大雪无情人有情》赏

析

2008年伊始,暴风雪席卷全国,面对百年难遇的雪灾,首部抗雪救灾音乐作品《大雪无情人有情》被连夜录制出来,歌曲由著名军旅作曲家印青作曲,张西南作词。他们希望《大雪无情人有情》的歌声在此刻能成为凝聚人心的力量、共渡难关的信念。该首歌曲旋律奋进激昂,歌词情深意切,让人在冰封冬日感受到了人间的温情。精彩音乐汇《我和你》赏

析

《我和你》是北京奥运会主题歌。“我”和“你”是简单的人物关系,也是最基本的人的关系,是构成社会乃至世界的最基本的关系。北京奥运会主题歌以此为主题,彰显了意味深长的人文情怀。这首歌的旋律在最基本的和声进行里完成,而旋律中很大一部分和中国古声音阶相契合,很容易让人产生亲近感。精彩音乐汇《让世界充满爱》赏

析

1986年,100多名歌手在首都体育馆同声高唱《让世界充满爱》,这在中国流行音乐史上留下了令人难忘的一笔。这是一部献给1986年国际和平年的组歌,其录音带发行量超过300万盘,是我国流行音乐史上一部具有里程碑意义的佳作。《让世界充满爱》寓意深刻、洋溢着时代精神和朝气,倾诉了人们对和平的渴望和憧憬。旋律在保持民族音乐语汇的基础上借鉴了当时流行音乐的技法。《让世界充满爱》由主题相关的序曲和三首歌曲组成,其中的第二首尤其生动感人,这首歌曲为慢板、四四拍、有再现的单三部曲式。歌曲的第一乐段由两个平行关系的大乐句组成,委婉生动而又亲切感人;第二乐段是具有重复关系的两大乐句结构,在音乐情绪上与第一乐段形成对比,给人以风雨同舟、团结友爱的力量;第三乐段是第一乐段的完整再现,首尾呼应,使整首歌的音乐形象得到了统一。精彩音乐汇钢琴演奏郭峰作曲家生涯军旅郭峰出生于音乐世家,父亲是著名军旅作曲家,他从小受父亲影响开始学习音乐,13岁考入四川艺术学校(现四川艺术职业学院)钢琴系,18岁毕业留校任教,经历了18年钢琴演奏生涯。音乐人生《一无所有》赏

析

1986年,在以“让世界充满爱”为主题的北京百名流行歌手演唱会上,一曲《一无所有》宣告了中国摇滚乐的诞生,在中国流行乐坛上具有划时代的意义。《一无所有》的成功不仅在于其形式上融合了中国传统民歌,尤其是西北民歌的风格,还在于它运用了摇滚乐的节奏。它引起了一股席卷我国歌坛的“西北风”和摇滚乐热潮。该歌曲通过演唱者苍劲、嘶哑的歌声和喧哗的音响表现了20世纪80年代青年人潜意识里所要表达的东西,把年轻人身上的一股共有的情绪及叛逆性发挥得淋漓尽致,同时它也唤起人们追求内在的真实与自尊,去寻求真正的生存的意义。《一无所有》的歌词质朴、诚挚,毫无溢美之气,表面看似一首爱情歌曲,但更多的是一代人心态的写照,表达了人们内心的苦闷、彷徨、困惑与失落。歌曲的结构较为自由,不拘泥于传统的歌曲曲式,共有三个基本结构,多次连缀反复。我们可以将此作品看作多段分节歌加副歌再加一个补充句及间奏的组合。演唱方法上,崔健的演唱吸收了欧美摇滚乐的典型唱法,其声嘶力竭、粗犷豪放的风格在当时的歌坛上可谓独树一帜。精彩音乐汇摇滚乐歌手崔健词曲家导演编剧《一无所有》的词曲作者崔健是中国摇滚乐歌手、词曲家、导演、演员、编剧,被誉为“中国摇滚之父”。1987年,他发行了专辑《新长征路上的摇滚》,这是中国有史以来第一张原创摇滚乐专辑。音乐人生《小城故事》赏

析

《小城故事》是由庄奴作词、翁清溪作曲的一首歌曲。这首旋律柔和、温暖的流行歌曲经过邓丽君的演绎,成了中国流行音乐史上的经典作品之一。在邓丽君逝世后的几十年间,仍有许多歌手翻唱她的这首经典歌曲。邓丽君的唱法是民族唱法与通俗唱法的结合,其歌声既充满浓郁的民族风味,又具有真挚、自然的情感。不同的音乐风格,或委婉倾诉,或奔放不羁,她都能驾驭自如。《小城故事》速度中等,为四四拍、单二部曲式结构,采用民族五声调式,旋律柔和、平稳、流畅。歌曲具有一种淡雅的情愫,表达了人们对生活的热爱和对真善美的追求。精彩音乐汇亲切邓丽君形象高贵乐坛成熟邓丽君(1953—1995),生于台湾,祖籍河北。邓丽君因形象高贵、亲切、成熟而逐渐成为20世纪80年代华语乐坛和日本乐坛的巨星。在2009年中国网举办的“新中国最有影响力文化人物”网络评选活动中,邓丽君的票数位列榜首。音乐人生WhataWonderfulWorld赏

析WhataWonderfulWorld(《多么美好的世界》)由鲍勃·希尔(BobThiele,署名GeorgeDouglas)和乔治·大卫·韦斯(GeorgeDavidWeiss)创作,1967年由路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong)首次演唱录制的单曲发行。这首歌曲意境感人,它告诉世人:只要肯付出一点爱和关怀,就会发现世界的美丽,爱可以改变一切。精彩音乐汇TakeMeHome,CountryRoads赏

析

TakeMeHome,CountryRoads(《乡村路带我回家》)是由约翰·丹佛(JohnDenver)于1971年创作并演唱的著名乡村歌曲。这首歌感情真挚,充满了对家乡生活的美好回忆和依恋。它没有复杂的配器与烦琐的结构,但能给人心灵的抚慰。歌曲为两段体结构,第一段节奏舒缓、柔和,体现了歌者对家乡的向往；第二段节奏紧凑,音乐欢快、明朗,表现了一种归心似箭的情感。精彩音乐汇约翰·丹佛约翰·丹佛,1943年生于新墨西哥州,8岁时祖母送给他一把吉他,点燃了他对音乐的火一般的热情。大学时,约翰·丹佛学的是建筑专业,然而他将精力几乎都用在演唱和歌曲创作上,最终走上了职业歌手的道路。音乐人生HotelCalifornia赏析HotelCalifornia(《加州旅馆》)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队演唱的歌曲。该歌曲由唐·亨利、格列·弗雷和唐·弗尔德创作,由乐队鼓手唐·亨利担任主唱。这首歌曲描述了一个梦境:一个人在夜里开车,发现了一家旅馆,进去后才发现一切都是假象。加州旅馆象征了消磨意志的樊笼,进去容易出来难。作品深刻反映了20世纪70年代一些人醉生梦死的生活,告诫人们勿因享乐而迷失人生。歌曲主体部分旋律以级进为主,带有述说的性质,整体风格带有传统乡村音乐平静、安详的特点,舒缓的旋律自然、流畅,使人难以忘怀。精彩音乐汇老鹰乐队老鹰乐队是20世纪70年代早期成立于美国洛杉矶的一支摇滚乐团,发行了7张专辑与29支单曲。据美国唱片业协会统计,老鹰乐队在1976年发行的精选辑TheirGreatestHits为美国历史上销量最高的专辑,超过2900万。知识链接精彩音乐汇BeatIt赏

析

Beat

It(《逃避》)是一首反对社会暴力的音乐作品,由迈克尔·杰克逊作词、作曲并演唱,是其1982年专辑Thriller(《战栗者》)收录的主打歌曲之一,意在告诫年轻人应避免不必要的麻烦,暴力不能解决一切问题,只会伤害自己。BeatIt在美国俚语中是“滚开、走开”的意思。这首歌曲具有硬摇滚的风格,节奏强劲、有力,鼓和重金属吉他音色突出,具有很强的表现力。迈克尔·杰克逊的嗓音尖利、奇诡,在他的演绎下,歌曲充满了动感和冲击力。迈克尔·杰克逊迈克尔·杰克逊(MichaelJackson,1958—2009),1958年8月29日出生于美国印第安纳州加里市。迈克尔·杰克逊从小就在“节奏布鲁斯”的音乐氛围中长大,9岁时就与哥哥们组成“杰克逊五兄弟”演唱组并担任主唱。20世纪70年代中期,迈克尔·杰克逊开始个人演唱,逐渐形成了自己独特的表演风格。1982年,他推出专辑Thriller,该专辑荣获多项大奖,从此他成为世界著名的超级巨星。1987年9月,迈克尔·杰克逊举办个人首次全球巡演。迈克尔·杰克逊通过舞台和视频中的表演向人们普及了一些机械舞和太空步等舞蹈技术。迈克尔·杰克逊一生中两次入选摇滚名人堂,13次获得格莱美奖,26次获得全美音乐奖,有13首歌曲获得美国公告牌冠军单曲。音乐人生MayItBe赏

析

歌曲MayItBe《但愿如此》是2001年年底恩雅受电影《魔戒》导演彼得·杰克逊的邀请为该电影创作的主题曲。随着该电影的热映,MayItBe获得了极高的学术荣誉和商业地位,发行后成为当时德国单曲榜冠军,也位居多国下载榜前列,之后又获得了奥斯卡最佳原创歌曲、格莱美最佳影视歌曲提名等多项荣誉。这首歌可分为A、B两段,在编配上有意淡化节奏感而强调和声效果。歌曲营造了一种深邃、虚幻的意境,给人以神秘、悠远之感。为配合影片剧情的发展,歌曲尾声部分具有交响化的特点,与主体部分的音乐风格形成了对比。精彩音乐汇恩雅恩雅(EnyaBrennan,1961年生),爱尔兰女歌手,从小就接受严格的古典音乐训练,长达10年的钢琴及5年的歌唱训练使她获得了坚实的音乐基础。她的声音纯净、清澈