人音版三下第6课 剪羊毛 教学设计

人音版三下第6课剪羊毛教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容人音版三下第6课《剪羊毛》教学设计，主要内容为澳大利亚民谣《剪羊毛》。歌曲以欢快的旋律描绘了剪羊毛的场景，展现了劳动的喜悦。歌曲采用2/4拍，结构简单，节奏明快，富有舞蹈性。教学重点为学会歌曲，并能用轻快的情绪演唱。难点在于歌曲中附点四分音符和切分节奏的准确演唱。通过本节课的学习，让学生了解澳大利亚文化，感受劳动的欢乐，培养学生的音乐欣赏能力和歌唱技巧。核心素养目标本节课通过学习澳大利亚民谣《剪羊毛》，旨在培养学生的音乐核心素养。包括：

1.音乐感知能力：通过聆听和演唱歌曲，让学生感受歌曲的节奏、旋律和情感，提高对音乐元素的敏感度。

2.音乐表现力：通过分组演唱、合唱等形式，培养学生的协作能力和团队精神，提升音乐表现力。

3.音乐文化认知：通过学习歌曲背景，了解澳大利亚文化，拓宽音乐视野，增强对多元文化的尊重和理解。

4.音乐创作力：鼓励学生在掌握歌曲的基础上，尝试改编歌词或创作旋律，激发创造力。教学难点与重点1.教学重点：

（1）歌曲《剪羊毛》的旋律、节奏和歌词。

（2）用轻快的情绪演唱歌曲，表现出劳动的喜悦。

（3）了解澳大利亚文化，感受劳动的欢乐。

（4）培养学生的音乐欣赏能力和歌唱技巧。

2.教学难点：

（1）歌曲中的附点四分音符和切分节奏的准确演唱。

（2）学生对澳大利亚文化的了解和认识。

（3）如何让学生在演唱过程中把握好轻快的情绪，表现出劳动的喜悦。

（4）学生在合唱过程中如何保持音准、节奏和和谐。

针对以上教学重点与难点，教师在教学过程中应注重以下几点：

1.针对歌曲《剪羊毛》的旋律、节奏和歌词，教师可以先进行简单的乐理知识讲解，如2/4拍的拍子、附点四分音符和切分节奏的概念。通过示范演唱和引导学生跟唱，让学生熟悉并掌握歌曲的旋律和节奏。

2.对于歌曲中的附点四分音符和切分节奏，教师可以通过拍手、敲击乐器等直观方式，让学生感受和理解这两种节奏的特点。同时，通过反复练习，帮助学生准确地演唱这两种节奏。

3.针对学生对澳大利亚文化的了解和认识，教师可以简要介绍澳大利亚的文化背景，如民谣、舞蹈等。同时，通过观看相关视频、图片等资料，让学生更加直观地了解澳大利亚文化。

4.在教授如何用轻快的情绪演唱歌曲时，教师可以引导学生关注歌曲中的欢快旋律和节奏，并通过讲解劳动的喜悦，让学生在演唱过程中自然地表现出轻快的情绪。

5.针对学生在合唱过程中如何保持音准、节奏和和谐，教师可以进行分组演唱、合唱等形式的教学，引导学生相互倾听、配合，培养学生的团队协作能力和合唱技巧。同时，教师应关注每个学生的歌唱水平，给予个别指导，提高整体合唱效果。教学资源软硬件资源：

-钢琴

-吉他

-鼓

-合唱支架

-麦克风

-音响设备

-投影仪

课程平台：

-人音版三年级音乐教材

-在线音乐教学平台（如MuseScore、Youtube等）

信息化资源：

-澳大利亚文化介绍视频

-剪羊毛歌曲演示视频

-音乐乐理教学软件

-合唱训练软件

教学手段：

-聆听和演唱练习

-分组演唱和合唱

-音乐游戏

-乐理知识讲解

-视频观看和讨论

-创作和改编活动教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《剪羊毛》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习《剪羊毛》内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确《剪羊毛》教学目标和《剪羊毛》重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保《剪羊毛》教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习《剪羊毛》的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入《剪羊毛》学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为《剪羊毛》新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解《剪羊毛》的音乐知识点，结合实例帮助学生理解。

突出《剪羊毛》重点，强调《剪羊毛》难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕《剪羊毛》问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验音乐知识的应用，提高实践能力。

在《剪羊毛》新课呈现结束后，对音乐知识点进行梳理和总结。

强调《剪羊毛》的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对音乐知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决音乐问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与音乐内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合音乐内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习音乐的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的音乐内容，强调音乐重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的音乐内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。知识点梳理《剪羊毛》是一首澳大利亚民谣，它描绘了剪羊毛的场景，展现了劳动的喜悦。在本节课中，我们将学习以下知识点：

1.歌曲的背景和文化意义：了解《剪羊毛》的起源、创作背景以及在澳大利亚文化中的地位。

2.音乐元素分析：学习歌曲的节奏、旋律、拍子等音乐元素，理解其在歌曲表达情感方面的作用。

3.歌曲结构：分析歌曲的结构，包括前奏、主歌、副歌等部分，以及它们在歌曲中的功能和作用。

4.歌词解读：深入理解歌曲的歌词，特别是那些富有象征意义的词汇和句子，以及它们在歌曲中的表达效果。

5.演唱技巧：学习正确的演唱姿势、呼吸方法、咬字清晰等基本的演唱技巧，以提高学生的歌唱水平。

6.音乐欣赏：通过聆听和演唱《剪羊毛》，培养学生的音乐欣赏能力，学会欣赏不同风格和类型的音乐作品。

7.音乐创作：鼓励学生在掌握歌曲的基础上，尝试改编歌词或创作旋律，激发学生的创造力。

8.团队合作：通过分组演唱、合唱等形式的教学，培养学生的协作能力和团队精神，提升音乐表现力。课后作业为了巩固本节课所学的知识，布置以下课后作业：

1.熟唱《剪羊毛》歌曲，注意把握歌曲的节奏和情感。

2.分析《剪羊毛》歌曲的结构，描述各部分的功能和作用。

3.解释《剪羊毛》歌词中的象征意义，以及它们在歌曲中的表达效果。

4.总结本节课所学的演唱技巧，并结合实际演唱练习。

5.尝试改编《剪羊毛》的歌词或创作一段旋律，展示自己的创造力。

举例题型：

1.《剪羊毛》歌曲起源于哪个国家？它在我国音乐文化中的地位如何？

答案：澳大利亚；在澳大利亚音乐文化中具有重要的地位，被视为国民歌之一。

2.《剪羊毛》歌曲采用的是什么拍子？这种拍子在歌曲中起到了什么作用？

答案：2/4拍；这种拍子使歌曲节奏明快、富有舞蹈性，体现了劳动的喜悦。

3.请简要描述《剪羊毛》歌曲的结构，并说明各部分的功能和作用。

答案：歌曲结构包括前奏、主歌、副歌等部分。前奏引入主题，主歌叙述剪羊毛的场景，副歌以合唱形式强调歌曲主题，整个结构紧凑，富有层次感。

4.《剪羊毛》歌词中的“剪羊毛，剪羊毛，辛勤的剪羊毛”一句，象征了什么？

答案：这句歌词象征了劳动人民的辛勤劳作，以及对生活的热爱和希望。

5.请举例说明本节课所学的演唱技巧，并结合实际演唱练习。

答案：如正确的演唱姿势、呼吸方法等。正确的演唱姿势包括保持身体直立、双脚分开与肩同宽等；呼吸方法包括腹式呼吸、保持呼吸道畅通等。结合实际演唱练习，可以提高歌唱水平。内容逻辑关系①歌曲背景与文化意义：《剪羊毛》的起源、创作背景以及在澳大利亚文化中的地位。

②音乐元素分析：歌曲的节奏、旋律、拍子等音乐元素，以及它们在歌曲表达情感方面的作用。

③歌曲结构：歌曲的结构包括前奏、主歌、副歌等部分，以及它们在歌曲中的功能和作用。

④歌词解读：深入理解歌曲的歌词，特别是那些富有象征意义的词汇和句子，以及它们在歌曲中的表达效果。

⑤演唱技巧：正确的演唱姿势、呼吸方法、咬字清晰等基本的演唱技巧，以提高学生的歌唱水平。

⑥音乐欣赏：通过聆听和演唱《剪羊毛》，培养学生的音乐欣赏能力，学会欣赏不同风格和类型的音乐作品。

⑦音乐创作：鼓励学生在掌握歌曲的基础上，尝试改编歌词或创作旋律，激发学生的创造力。

⑧团队合作：通过分组演唱、合唱等形式的教学，培养学生的协作能力和团队精神，提升音乐表现力。教学反思本节课我教授的是《剪羊毛》，一首澳大利亚民谣。在教学过程中，我注重培养学生的音乐核心素养，包括音乐感知能力、表现力、文化认知和创作力。通过聆听、演唱、讨论和实践活动，学生们对这首歌曲有了更深入的理解和体验。

首先，我通过展示与歌曲相关的图片和视频，激发学生的兴趣，引导他们进入学习状态。在讲解歌曲的背景和文化意义时，我简要介绍了澳大利亚的文化特点，帮助学生们更好地理解歌曲的内涵。同时，我强调了歌曲的结构和音乐元素，通过实例分析，让学生们理解这些元素在歌曲中的作用。

在互动探究环节，我鼓励学生们积极参与讨论，提出自己的观点和疑问。通过小组合作，学生们在演唱和讨论中提高了音乐表现力和团队协作能力。在技能训练部分，我设计了实践活动，让学生们在实践中体验音乐知识的应用，提高了他们的实践能力。

然而，在教学过程中也存在一些不足。我发现部分学生在演唱时对节奏和音准的把握不够准确，需要更多的练习和指导。此外，在课堂讨论中，个别学生显得较为沉默，可