室内设计培训课件

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美术基础课程:

素描:

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭

义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练

过程。美术是表现事物的一种手段。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画

笔，墨水，及纸张，其它还包含在沾了墨水的布条，金属，石器，容器或者布的

表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所务必通过的一

个阶段。

轮廓与线条是素描的通常称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中

可感受这一点。不一致的笔触营造出不一致的线条及横切关系，并包含节奏，主

动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦能

够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样

重视总体与彩色，而是着重结构与形式。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗

（我们通常说的黑白灰）三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线、暗部、反

光、灰部、亮部、（通常说的五大调子）在作画时，亮部要尽量避免脏,暗部要

尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。

素描是其他艺术的必定基础，特别是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另

外对平面设计，也是画草图的必要基础。

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色彩及色彩的构成：

色彩的熟悉：

简单地说，当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。

色彩的种类：丰富多样的颜色能够分成两个大类无彩色系与有彩色系：

1.无彩色系是指白色、黑色与由白色黑色调合形成的各类深浅不一致的灰色。

无彩色按照一定的变化规律，能够排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深

灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，能够用一条

垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各类过渡的灰色。纯白是理想的完全

反射的物体，纯黑是理想的完全汲取的物体。但是在现实生活中并不存在纯白与

纯黑的物体，颜料中使用的锌白与铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩

色系的颜色只有一种基本性质一明度。它们不具备色相与纯度的性质,也就是

说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近

白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，能够调节物体色的

反射率，使物体色提高明度或者降低明度。

黑白灰

2.有彩色系（简称彩色系）

彩色是指红、橙、蓑、绿、置、蓝、紫等颜色

有彩色。不一致明度与纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长

与振幅决定的,波长决定色相，振幅决定色调。

色彩的基本特性：

有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱与度）、

明度。在色彩学上也称之色彩的三大要素或者色彩的三属性。

1.色相

色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钻蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各类色相是由射人人眼

的光线的光谱成分决定的。关于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；关于混

合色光来说，则取决于各类波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分与物体表面

反射（或者透射）的特性决定的。

PrimaryColoure

2.纯度（彩度、饱与度）

色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。

含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，

则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各类单色光是最纯的颜色，为极限纯度。

当一种颜色参入黑、白或者其他彩色时，纯度就产生变化。当参入的色达

到很大的比例时，在眼睛看来，原先的颜色将失去本来的光彩，而变成掺

与的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺与的颜色里已经不存在原先的

色素,而是由于大量的参入其他彩色而使得原先的色素被同化，人的眼睛

已经无法感受出来了O

有色能体色彩的纯度与物体的表面结构有关。假如物体表面也施，其

漫反射作用将使色彩的纯度降低:假如物体表面光遭，那么，全反射作用

将使色彩比较鲜艳。

3.明度

明度是指色彩的明亮程度。各类有色物体由于它们的反射光量的区别

而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不一致明

度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同

一颜色加黑或者加白掺与以后也能产生各类不一致的明暗层次。二是各类

颜色的不一致明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝

紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,

如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明

度提高了，纯度去口降低了。

有彩%的色相、纯度与明度三特征是不可分割的，应用时务必同时考

虑这三个因素。

国际色彩体系

国际上常用的国际标准色彩体系有三个，分别是:

1、日本研究所的PCCS体系

2、美国的MUNSELL

3、德国的OSTWALD

色彩的三原色

三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得

出的“基本色”。以不一致比例将原色混合，能够产生出其他的新颜色。以数学的

向量空间来解释色彩系统,则原色在空间内可作为一组基底向量，同时能组合出

一个“色彩空间”。由于人类肉眼有三种不一致颜色的感光体，因此所见的色彩空

间通常能够由三种基本色所表达，这三种颜色被称之“三原色”。通常来说叠加型

的三原色是红色、绿色、蓝色，而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。

原色，又称之基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最

高，最纯净、最鲜艳，能够调配出绝大多数色彩（理论上，三原色能够调

配出所有的颜色），而其他颜色不能调配出三原色。色光加色法与色料减

色法示意图中，左图是色光的三原色：红（red）、绿（green）、蓝（blue）；

右图是色料（颜料）的三原色：黄（yellow）、品红（magenta）、青（cyan）。

色光三原色（左）色料三原色（右）

色光三原色是指红、绿、蓝三色，各自对应的波长分别为

700nm,546.1nm,435.8nm,光的三原色与物体的三原色是不一致的。光的

三原色，按一定比例混合能够呈现各类光色。根据托马斯？杨与赫尔姆豪兹

的研究结果.这三种原色确定为红、绿、蓝（相当于颜料中的大红、中绿、

群青的色彩感受）。彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点

构成的。由这三原色按照不一致比例与强弱混合.能够产生自然界的各类

色彩变化。颜料与其他不发光物体的三原色是品红（相当于玫瑰红、桃红）、

品青（相当于较深的天蓝、湖蓝）、浅黄（相当于柠檬黄）。由英国化学家富勃

斯特（1781——八68）研究选定的这三原色能够混合出多种多样的颜色，只

是不能调配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的

三原色外还要增加一版黑色.才能得出深重的颜色。

在美术上又把红、绿、蓝定义为色彩三原色，但是晶红加适量黄能够

调出大红（红=M100+Y100）,而大红却无法调出品红；青加适量品红能够

得到蓝（蓝=C100+M100）,而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、

青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿

=Y100+C100）,比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为

灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80）,而大红加蓝只能得

到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为

其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。（在3DMAX中，三原色为:

红黄蓝）

不管是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，

把黄、品红、青称之三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

三原色分类

按材料分

色光三原色

光线会越加越亮，两两混合能够得到更亮的中间色：yellow黄，cyan

青，magenta品红（或者者叫洋红、红紫）。三种等量组合能够得到白色。

补色指完全不含另一种颜色，红与绿混合成黄色，由于完全不含蓝色，

因此黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色通

过一定比例混合后就是黄色了。因此黄色不能称之为三原色。

在法国19世纪印象主义画派出现往常，人们大都习惯的认为物体的颜

色是固定不变的，这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的

提出不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了

固有色。现在又有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有

色来着色的，固有色在绘画中有存在的价值。那么怎么看待“固有色”呢？

从科学的角度来讲是不存在固有色的，由于物体只有固定的物理结构，具

有汲取与反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么

样光线的照射。

在同样的白光下，消色物体中，汲取全部色光的物体呈现黑色，反射

全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是

它汲取部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不一

致消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性汲取的结果。

当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的汲取与反射，

反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不一致色彩的物体。

比如红花汲取白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，因此看

起来是红色，因此说人们看到的物体色，就是物体不汲取或者少汲取而反

射出来的不一致颜色。当不一致的光色映照物体时，它会呈现不一致的颜

色，日光下？肖色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光

下会变成黑色，由于绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射因此呈现

黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿

色，假如同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。只有发光体才具有其

自己的固定不变颜色，不受其他光与周围环境反光颜色的影响。从这个意

义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理

结构与周围的光线条件所决定的，因此称之为条件色。我们在色彩画写生

时，首先要认识并注意表现条件色。

颜料三原色

彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计与实

际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种

油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩

色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为

青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图

片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不

出原色。

美术实践证明，品红加少量黄能够调出大红（红=M100+Y100）,而大

红却无法调出品红；青加少量品红能够得到蓝（蓝=C100+M100）,而蓝加

白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而

且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100）,比蓝加黄调出的绿

更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正

的（紫=C20+M80）,而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜

色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为

纯正而鲜艳。

彩电三原色

彩色电视机的荧光屏上涂有三种不一致的荧光粉，当电子束打在上面

的时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光

屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光

屏上。你不管从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包含红、绿、

蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于小，

又挨得紧，在发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只

能看到三种光混合起来的颜色。

印刷三原色

印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的

时候调颜色，也要用这种组合。颜料是汲取光线，不是光线的叠加，因此

颜料的三原色就是能够汲取RGB的颜色，为青、品红、黄（CMY）,他们就

是RGB的补色。

把黄色颜料与青色颜料混合起来，由于黄色颜料汲取蓝光，青色颜料

汲取红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成

绿色的道理。

按色感分

兴奋色与沉静色，红橙黄等鲜明的暖色使人兴奋；青绿、青紫、青给

人以沉静的感受。

轻色与重色，浅淡的颜色给人以轻快的感受，低明度深重的浓色给人

以沉闷的感受。重色在下轻色在上，使人觉得安定；轻色在下重色在上，

则给人以不稳固的感受。

艳丽与朴素的色彩，明度、纯度高的颜色，给人以艳丽的感受；明度

低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感受。

前进色与后退色，处在同一平面上的颜色，有的颜色使人感受突出，

有的颜色给人以退向后方的感受。前者称前进色，后者称之后退色，通常

的暖色如红、黄有前进感；冷色如青、绿有后退感。浅底子上的小块深色

感受向后，而深底子上的小块浅色给人的感受则相反。房间的墙壁及屋顶

涂以后退色感受屋子宽敞高大。

膨胀色与收缩色，有些颜色看起来比实际大，有些看起来比实际小。

前者称之膨胀色，后者称之收缩色。膨胀色与前进色一致，暖色、明亮色

显得大；收缩色与后退色相一致.冷色、暗色显得小。白底子上的黑色显

得小；黑底子上的白字显得大。穿深色、冷色衣服的人显得瘦；穿浅色暖

色衣人显得胖。

1925年的一个傍晚，帕基尼在书房里观看油画，随着天气逐步变暗，

光线越来越弱，会发觉眼睛对画面颜色的感受，随着光度的减弱而发生变

化，先是红颜色慢慢变得不明显，后来就只能看见蓝颜色，在暗光线下光

波长的红，黄色感受暗；光波短的青、绿色感受亮，这种视觉色彩敏感度

与亮光下相反的现象，被称之帕基尼现象。月光是太阳光的反射光，光色

的构成与日光相同，但是亮度约为日光的五百分之一，在这种光线下，青

绿色易于感知，红黄则难以辨认，因此人在月光下看红色是黑褐色，白色

物体呈现青色，其他东西都带有一种青绿的调子，实际上月夜风景的特殊

色调不是月光光谱构成的变化，而是人的视觉对光谱中不一致光色的感知

度发生了变化。

视觉对明度也具备同样的恒常性感受。在直射日光下观看灰颜色的纸

张，反射的光线强度，与在室内观看白纸时的亮度相比，要明亮许多倍，

但人们都认为是灰纸。由于人们有在阳光下观察白纸的经历与之相参照，

从而在心理上自动调整了视觉感受。

色彩的恒常性还明显地表现在“固有色”观念上。人们在观察常见的

物体时，由于受意识的影响，习惯地根据长久的经验积存，排除光线变化

及环境色彩对物体的影响，把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色，

如倾向于把皮肤看成肉色，把树叶看成绿色，把天空看成蓝色。这种固有

色观念给人们地日常地工作与生活带来许多方便，但假如不能在特定情况

下排除，就会给色彩观察带来相当不利的影响，涉及眼睛、视神经、心理

对比，补色关系，色彩习惯等。色彩爱好，色彩感情，色彩美感等，就不

只限于视觉属性地范围，要扩展地联系到心理，个性，社会意识等许多因

素来解释，只有全面地熟悉色彩的主题，才能正确懂得色彩现象。

按属性分

色彩三属性：色相，明度，纯度。人类能够见到地颜色多种多样，有

各类鲜艳，柔与，明亮，深重不一致地颜色，绝大多数颜色具有三个方面

的属性，色相，明度与纯度，颜色能够分为两大类：有色系列与消色系歹U,

有色系列的颜色都具有这三个方面的属性，无彩色系列物体，既黑白灰色

物体，不具有色相与纯度，只有明度属性，只是色彩地三属性既包含有色

系列，也包含消色系列，人们能够根据这三个要素给任何一种颜色定性，

定量，由于颜色是由物体反射光波而产生地，这三个要素实际上就是基于

所反射光波地特征而划分.

色相，明度，纯度

色相

色相是指色光由于光波长，频率地不一致而形成地特定色彩性质，也

有人把它叫做色阶，色纯，彩度，色别，色质，色调等，按照太阳光谱的

次序把色相排列在一个圆环上，并使其首尾衔接，就称之色相环，再按照

相等地色彩差别分为若干要紧色相，这就是红，橙，黄，绿，青，紫，等

要紧色相。

明度

明度是指物体反射出来地光波数量地多少，即光波的强度，它决定了

颜色的深浅程度，某一色相的颜色，由于反射同一波长光波地数量不一致

而产生明度差别，比如粉红反射光波较多，其亮度接近浅灰的程度，比大

红反射的光波量较少，其亮度接近深灰的明度，他们的色相相同，明度却

不一致，这里还有一个因素影响色彩亮度，人类的正常视觉对不一致色光

的敏感程度是不一致地，人们对黄、橙黄、绿色的敏感程度高，因此感受

这些颜色较亮，对蓝、紫、红色视觉敏感度低，因此觉得这些颜色比较暗,

人们通常用从白到灰到黑的颜色划成若干明度不一致地接替，作为比较其

他各类颜色亮度地标准明度色阶。

纯度

纯度是指物体反射光波频率的纯净程度，单一或者混杂的频率决定所

产生颜色的鲜明程度。这是一个外来词汇，由于翻译的不一致，也有把它

翻译为：饱与度、彩度、色纯、色度、色阶，这些词的含义是一样的。当

然，有些译法容易混淆，值得商榷。单一频率的色光纯度最高，随着其他

频率色光的混杂或者增加，纯度也随之减低。物体色越接近光谱中红、橙、

黄、绿、青、蓝、紫系列中的某一色相，纯度越高；相反的。颜色纯度越

低时，越接近黑、白、灰这些无彩色系列的颜色。

当我们绘画时，经常要比较几块颜色的不一致.“便在调色时加以区

别.这时要同时比较色相、明度、纯度三个方面，不能只看一两个方面的

区别。两种颜色互相比较时.可能出现下面8种情况，其中包含了三属性

搭配的各类

理论与应用

应用原理

色光三原色

色光三原色一一加色法原理

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部

分颜色能够由三种基本色光按不一致的比例混合而成，这三种基本色光的

颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相

同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强

度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应

用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

色料三原色

色料（颜料）三原色一一减色法原理

在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物

体所呈现的颜色是光源中被颜料汲取后所剩余的部分，因此其成色的原理

叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各类被动发光的场合。在减

色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）与黄（Yellow）□

美术三原色

美术色彩三原色：红，黄，蓝

红、黄、蓝为人们加入了感受实际，是实际上的三原色。

美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。

美术色彩色光三原色一一加色法原理橙绿紫

美术色彩颜料三原色一一减色法原理红黄蓝

美术色彩三原色构成的六色体系红黄蓝橙绿紫给人以实际色彩感

受，符合客观实际，

黄、品红、青是科学上精确的三原色。

通常电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中与生产操作中的情

况说的是科学上精确的三原色。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及

生产、彩色打印机设计与实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印

刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷

就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为

黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品

红、青加黑墨盒打印彩色图片的。

三原色配色表

色光三原色

（红）+（绿）=（黄）

（蓝）+（绿）=（青）

（红）+（蓝）二（品红）

（绿）+（蓝）+（红）=（白）

颜料三原色

（红）+（黄）=（橙）

（蓝）+（红）=（紫）

（蓝）+（黄）=（绿）

原电，......红.....黄......K.......红....黄”

间色，.........检绿s«­

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调色

调色原则

颜色如同炒菜要掌握火候.颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。

颜料的品种要尽量用得少，包含黑白在内，通常不超过四种色就能调

配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑与灰的作

用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不一致颜料能够使

颜色丰富，事实上只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜

色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。

当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感受，涂在画布上色素渗入画面,

退到空间里的感受，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。

根据颜料中所含的成分，颜色能够分为纯色、清色、浊色。纯色中不

含白，清色中只含黑，或者者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含

有白色，也就是含有灰色。

我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色;

另一个指的是浊色。是只由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，

含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为

了使画面色彩互相衬托得更为响亮

彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），

然后根据不一致种类颜色的调色原则分别进行调色。

清色

是指原色中只加白的亮清色，或者者原色中只加黑的暗清色。清色的

特点是颜色中不含灰色的成分，

清色

也就是说一块清色不能同时既含黑又含白。通常的画面中清色的面积不多,

但却常常是不可缺少的颜色。假如在亮清色中混入黑色，颜色就会显得胀、

发灰；假如在暗青色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易

调配的，但是假如画笔中混有脏颜色，或者者画板的颜弄脏了没有及时清

理，那就会怎么努力也调不出清色来的。

浊色

绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊

色，通常称之“灰颜色”。“灰颜色”不是指的简单的黑色加白色而调成

的灰色，要调得亮而不灰，难点是掌握浊色中灰色成分的含量，或者者说

黑色与白色成分的含量。适当则过则“脏”，不足则“生”。调浊色时掌

握灰度的方法，归纳起来有三种：

浊色

第一、加入适当的黑颜色，加黑多则纯度低，加黑少则纯度高.在通

常情况下只需要加入很步黑色.这需要细致掌握。

第二、用对比色操纵颜色纯度。我们明白对比色相加成灰黑色，加入

对比色就等于加入一定黑色。画家吴作人谈如何画静物时.曾经指出：画

红花时要加进一点绿颜色.效果才好。我道绿正是红的对比色，红色中加

进绿色，等于加进一定量的黑色.这会使颜色显得柔与微妙。的如蓝加橙,

黄色加紫都有同样作用。

第三、用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭、熟褐、生褐、土

红、赭石、土绿等都是复色，原色，也不是间色，这几种颜料本身就含有

黑灰成分。调色时不用原色、间色？使用这样一些互相调配，调与出米的颜

色会显得柔与又不容易脏。比如，调脸色用土红与土黄加白，本身有一定

的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔与、沉着。

纯色

不含有黑与白的成分，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环

上的颜色，不能认为颜料袋中原封不动的颜色都是纯色，像土黄、土红、

赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不纯，相当于含有微量的

纯色

黑色的暗清色。绘画中直接使用挤出的纯色较少，只有红、黄、绿、青、

蓝、紫等几种，绘画中需要的大多是界乎两个颜色中间的纯色。纯色大多

是用色相环上邻近的两种颜色互相混合调配出来.如用橙与红调配出偏橙

的红色；用或者者用群青与红调配出偏紫的红色；用绿与黄调配出偏绿的

黄色等纯色。调纯色时挤出自调色板与画笔都要干净，不要使用被污染，

弄脏了的笔与颜色。不然就调配不出鲜明、纯色。

色调

明度色调以占据画面的大部分面积的色块的明度为根据从而形成的不

一致色调。从明度上画的色调，能够分为高调、中间调、低调三大类，高

调以浅亮色为主；中间调以灰色明度色块；低调以深灰、黑色色块为主。

此外明度色调还能够区分为长调与短调。它们是在明度基调中，根据

整个画面全部明度色阶运用的幅度区分出来的。假如把明度从白、灰白、

浅灰、深灰、黑灰到黑.分为若干层次。在色调时.有选择的扩展或者限

制所运用的幅度。就会形成长调与短调。使用明度色阶宽阔的调.使用明

度色阶狭窄的是短调。应用时根据需要适当进行大小面积的搭配，这样便

可构同的长短调效果。

高长调大面积浅灰的底色配以小块的黑与白，给人以明快的感受。

高短调

大面积浅灰色的底色配以小面积的灰。造成微妙柔与的气氛。

中间长调

在大面积中灰色的底色上配以白与黑的小块，会给人以强烈而鲜明的

感受。

中间短调

在大面积中灰色的底色上，配以浅灰与深灰的小块，给人的感受就不鲜明。

低长调

在大面积深灰的底色上配以黑与白的小色块。会造成强有力的效果。

低短调

在大面积深灰色的底色上配以中灰黑的小块，会造成低沉浓重的气氛。

中间高短调

在大面积中灰的底色上配以白与浅灰的小色块，会造成一种明朗的气

氛。

中间低短调

在大面积中灰的底色上配以小块的探灰与黑色，会形成一种暗淡的沉闷的

气氛。

冷暖

配颜色的冷暖时，容易出现的偏向是拉不开冷色与暖色的距离，颜色

发闷、单调。比如，出某种灰色，但是冷灰色与暖灰色区别不开，或者者

只能调出暖灰色.调不出冷灰色；只能种红色，冷红与暖红分不开，或者

者只能调出暖红色，而调不出冷红色等等。如何解决这？首先要认识到.在

每个要紧色相当中

冷暖色

都有着两种冷暖不一致的颜料。在红色类中，暖的有红，冷的有深红、紫

红；在黄类颜料中，暖的有中黄、土黄，冷的有柠檬黄、浅黄；在绿色暖

色类有中绿、草绿，冷色类有粉绿、翠绿；在蓝色类颜料中，暖色有湖蓝、

普蓝-冷色有调冷色时要用偏冷的颜料调配，如调配冷的灰红色.要用深

红.假如用了暖的朱红自调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就

要用紫红、深红来调灰。总的来说，暖黄、暖蓝调色，画出的画色调偏暖。

用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷a因此通过择能够操纵色调的冷暖,

但并不是调色盘（板）上挤出的颜料品种越多，画面上的色彩就旧反不是增

加而是要限制减步所使用的颜料的品种。操纵颜料品种，能够促使你更认

真泡。有人把所有能找到的颜料全都挤到画板上，其结果常常由于颜料调

与得过多而成颜色.或者者造成画面颜色庞杂，难于统一。一些色彩大师

使用颜料的种类都不是很多，贵支只用六到七种颜色，但是他画面上的色

彩却是极为丰富微妙的。调色的时候，要舍得在调色板上多花费一些时间,

甚至调色的时间要多于在画布上绘曲瞧后才会逐步熟练.直到得心应手。

冷暖色调

调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样？不假思索就能调配出所需要的颜

色，这要通过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个拜的

时间在他的调色板上调配颜色，调好后再一块块的涂到画布上，每种颜色

是怎么调成的，都作了全面的记录。假如开始不肯在调色上下工夫而急于

在画布上涂抹的人，到头到常常不不刮掉重来。学习调色是学习绘画的一

个重要过程，不能轻视或者漫不经心。

暖色调系列的配色古典绘画特别是人物画，大多数是在暖色系列色的

基础上取得色彩的调与。经常使用的是金黄色调、棕色调，画面以褐色、

赭色、橙黄、红色为主，给人以温暖、热烈的感受。

另外一种情况是，有的画家的画面上尽管使用许多蓝、绿色，但是都

是暖蓝（发绿味的蓝）、暖漕昧的绿）。也能给人以暖色调的感受）冷色调系

列的配色关于冷色调有两种说法，具有两种不一致含义。一种是指画面以

蓝、绿、紫色为主构成的冷色造成的宁静、雅致的气氛，这是常用的具有

比较单纯的含义。

另外一种含义的冷色调是指有些画尽管画面使用了许多红、黄类暖色,

但是用的多是冷红如倾向于玫瑰红、紫红的颜色）、冷黄（比如倾向于柠檬

黄的颜色），这些颜色构成的画面也能以冷静的感受，因此也称之为冷色调,

这是一种比较难以掌握与使用的色调。

纯度色调

绘画的色调从纯度上能够区分为：浓艳的高纯度调子、柔与的中间纯度色

组合的调子与朴素近黑白灰的低纯度调子。

配料表（美术）

红+黄=橙

黄+蓝=绿

红+蓝=紫

红+绿=棕黑

红+黄+白=肤色

深红/大红+黄+群青=黑

红+绿+蓝=白（当三原色都达到最高值R=255G=255B=255三原色重叠

时调出来的才是白色。）

原色的加减性质

原色以不一致比例混合时，会产生其他颜色。在不一致的色彩空间系

统中，有不一致的原色组合。能够分为“叠加型”与“消减型”两种系统。

色彩在商品中的作用：

色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。色彩

表达着人们的信念、期望与对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就

是思想”，色彩在包装设计中作为一种设计语言，在某种意义上能够说是包

装的“包装”。在竞争猛烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它

商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激与引导消费的目的,

这都离不开色彩的运用。色彩在包装设计领域中所表达的深刻含义是广泛

的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性格特征，是商品包装设

计的重要元素，又是销售包装的灵魂。好的包装设计具有强烈的视觉吸引

力，能快速、生动与正确的传达出商品的信息，成为宣传企业与产品形象

的重要手段。

色彩构成：

色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉与心理效果出发，用科

学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上

的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再制造出新的色彩

效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有

着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

色彩与视觉的原理

1、光与色：光色并存，有光才有色。色彩感受离不开光。

(1)光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77

微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称之可见

光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

(2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长与振幅

两个因素。不一致的波长长短产生色相差别。不一致的振幅强弱大小产生

同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多

种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物

体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射

时，如遇玻璃之类的透明

参考学习资料(17张)

物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉

时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不一致物体时产生

方向变化，称之折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

2、物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身尽管大都不可能发光，

但都具有选择性地汲取、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光

不可能全部汲取或者反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或者白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%；灰色的反射

率是10%-64%;黑色的汲取率是90%以上。

物体对色光的汲取、反射或者透射能力，很受物体表面肌理状态的影

响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石

面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象,

故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的汲取与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面

色却会随着光源色的不一致而改变，有的时候甚至失去其原有的色相感受。

所谓的物体“固有色”，实际上只是是常光下人们对此的习惯而已。如在

闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有

本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

3、计算机色彩显示

我们明白物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色

彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在

显示器内部有一个与电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的

电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不一

致性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地操纵电

子束强度，由此精确操纵各个磷光片的光波的波长，再通过合成叠加，就

模拟出自然界中的各类色光。

色立体及表色系

1.色立体原理

色立体是根据色彩的鱼桓、明度、纯度变化关系,借助三维空间，用

旋围直角坐标的方法，构成一个类似球体的立体模型。它的结构类似于地

球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明

度标轴，北半球是明色系，南半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，

球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，

球中心为正灰。

2.色立体分类

色立体有多种，要紧有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、

日本色研色立体等。

三要素及色彩对比

1、色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称之色相

对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在

色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1.零度对比

（1）无彩色对比无彩色对比尽管无色相，但它们的组合在有用方同

很有价值。如黑与白、黑与灰、中

色彩对比

灰与浅灰，或者黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感受大方、庄

重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或者黑与白与黄、白

与灰与蓝等。对比效果感受既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、

庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比一种色相的不一致明度或者不一致纯度变化的对

比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）

或者绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感受统一、

文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对

比，其效果综合了（2）与（3）类型的优点。感受既有一定层次，又显大

方、活泼、稳固。

2.调与对比

（1）邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30

度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感受柔与、与

谐、雅致、文静，但也感受单调、模糊、乏味、无力，务必调节明度差来

加强效果。

（2）类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如

红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、与谐的感

受。

(3)中差色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄

与绿色对比等，效果明快、活泼、

近似调与

饱满、使人兴奋，感受有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调与之感。

3.强烈对比

(1)对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如

黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统

一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。通常需要使用多种调与手段来改善对

比效果。

(2)补色对比色相对比距离一八0度，为极端对比类型，如红与蓝

绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，

易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感受。

2、明度对比的基本类型

两种以上色相组合后，由于明度不一致而形成的色彩对比效果称之明

度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感受明快、清晰、

沉闷、柔与、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，

8一一10划为高明度区，4一一7划为中明度区。(图)在选择色彩进行组

合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称之长(强)对比，3——5

级时称之中对比，1一一2级时称之短(弱)对比。据此可划分为九种明度

对比基本类型

(1)高长调如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅

配合色，面积也较大，1为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感受

刺激、明快、积极、活泼、强烈。

(2)高中调如10：8：5等，该调明暗反差适中，感受明亮、愉快、

清晰、鲜明、安定。

(3)高短调如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感受

优雅、少淡、柔与、高贵、软弱、朦胧、女性化。

(4)中长调如4：6：10或者7：6：1等，该调以中明度色作基调、

配合色，用浅色或者深色进行对比，感受强硬、稳重中显生动、男性化。

(5)中中调如4：6：8或者7：6：3等，该调为中对比，感受较丰

(6)中短调如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感受含蓄、平板、

模糊。

(7)低长调如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感受雄伟、深沉、

警惕、有爆发力。

(8)低中调如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感受保守、厚重、

朴实、男性化。

(9)低短调如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感受沉闷、忧郁、

神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感受强烈、单纯、生硬、

锐利、眩目等。

3、纯度对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不一致而形成的色彩对比效果称之纯

度对比。它是色彩对比的另一个重要

♦>飞

明度对比

方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中,纯度对比是决定

色调感受华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比

越强，反之则对比越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区,

8一一10划为高纯度区，4一一7划为中纯度区(图)。在选择色彩组合时,

当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称之强对比；3——5级时称之

中对比；1一一2级时称之弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。

(1)鲜强调如10：8：1等,感受鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

(2)鲜中调如10：8：5等,感受较刺激，较生动。

(3)鲜弱调如10：8：7等,由于色彩纯度都高，组合对比后互相起

着抵制、碰撞的作用，故感受刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。假如彼此

相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

(4)中强调如46：10或者7：5：1等，感受适当、大众化。

(5)中中调如46：8或者7：6：3等，感受温与、静态、舒适。

(6)中弱调如45：6等，感受平板、含混、单调。

(7)灰强调如13：10等，感受大方、高雅而又活泼。

(8)灰中调如13：6等，感受相互、沉静、较大方。

(9)灰弱调如13：4等，感受雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、

较弱。

另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于

对比各色纯度均为零，故感受非常大方，庄重，高雅，朴素。

4、色彩的面积与位置对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上

说，面积也是色彩不可缺少的特

色彩联想

性。艺术设计实践中经常会出现尽管色彩选择比较适合，但由于面积、位

置操纵不当而导致失误的情况。

1.色彩对比与面积的关系

(1)色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之

间产生抗衡，对比效果相对强烈。

(2)对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方

缩小面积，将会削弱色彩的对比。

(3)色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之

则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，

通常建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的

强度，造成明快、舒适的效果。

(4)大面积色稳固性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，

受它色的错视影响小。

(5)相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳固

性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外

广告及宣传画等，通常色彩都较集中，以达到引人注意的效果。

2.色彩对比与位置的关系

(1)对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱。

(2)双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。

(3)一色包围另一色时，对比的效果最强。

(4)在作品中，通常是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注

目。如井字形构图的4个交叉点。

5、色彩的肌理对比

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感受

的是其表层触觉质感及视觉感受。

(1)对比双方的色彩，如使用不一致肌理的材料，则对比效果更具情

趣性。

(2)同类色或者同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调

感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所

构成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

(3)绘画及色彩表现中，应用各类色料及绘具可产生出不一致的肌理

效果，如水彩、水粉、典、丙烯等各色颜料及蜡笔、马克笔、钢笔、毛

笔等各类画笔。

(4)同样的颜料使用不一致的的手法制造出许多美妙的肌理效果，以

强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、染、

勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

6、色彩的连续对比

(1)发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称之色彩的同时对比。

这种情况下，色彩的比较、衬

色彩构成

托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种

感受越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上

涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色

更显明亮，形成所谓的明度错视。

（2）色彩对比发生在不一致的时间、不一致视域、但又保持了快捷的

时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候

越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像

及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、

护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中与”血液红色，巧妙地利用

色彩的连续对比，使医生凝视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳,

同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性与

安全性。

色彩推移

1、色彩推移的特点与种类

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。

种类有色相推移、明度推移、纯

«s-ee打连今

色彩透叠

度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感与闪光感，

富有浓厚的现代感与装饰性，甚至还有幻觉空间感。

(1)色相推移将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或者由暖到冷进行

排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选

用色相环(似地球赤道)，也可选用含白色或者浅灰的色相环(似地球北

半球的纬线)，亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环(似地球南半球的

纬度)。

(2)明度推移将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或者由深

到浅进行排列、组合的一种渐变形式。通常都选用单色系列组合，也可选

用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其

反。

(3)纯度推移将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或者由灰到鲜

进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心一八0度

两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。

(4)综合推移将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合

的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入,其效果当然要比单项推移复杂、

丰富得多。

2、色彩推移的基本构图形式

色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点

与基本规律。

1.平行推移将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或者不规则

进行等间隔或者不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。

2.放射推移

(1)定点放射又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或者多

个放射点，然后将色彩围绕入射点等角

-9延"四加

近似调与

度或者不等角度排列、组合。

(2)同心放射又称电波放射，画面有一个或者多个放射中心，将色

彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形

象，向外扩散处理、安排。

(3)综合放射将定点放射与同心放射综合在一个画面中进行组织、

处理。

3.综合推移将平行推移与放射推移的手法同时出现、安排在一个画面

中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、

效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、舌L、花、杂的弊病，画面通常只

应有一个中心或者主体，或者一主一次，切忌多中心与多主体。

4.错位、透叠及变形

(1)错位有整体错位与局部错位两种情况。整体错位是为了进行色

相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整

体的、相反的排列。比如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图

色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。

局部错位是处理有规则块状色彩排列时使用的方法。比如第一排用1、

2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，

每排错开一级或者多级。有的时候，为了某种光感及立体感处理需要，也

可同时向左右两边错位，比如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时

都用2、3、4、5号色作对称式错位。

(2)透叠是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、

轮廓的表现手法。色彩透叠可产与透明、轻快的效果，趣味性与现代感很

强。当底形与面形重叠时，假如设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当

色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。

(3)变形色彩推移的可变性及制造性开发余地很大，在掌握基本构

图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生

无穷无尽的佳作。

变化的形式很多，比如定点放射的放射线通常都处理成直线，可作弧

线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更

复杂丰富等等。

综合对比及色调变化

1、综合对比

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不一致差别，所产生的总

体效果称之综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对

比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况很难成立，它们只是是

色彩对比中一个侧面，因此，在创作与设计实践中都较少应用。设计师在

进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或者以色相为主，或

者以明度为主，或者以纯度为主，使某一主面处于要紧地位，强调对比的

某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、

灰等色调倾