五年级下册美术教学设计-第7课 看戏丨苏少版

/教案名称：五年级下册美术教学设计——第7课《看戏》一、教学目标1.让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、种类和特点。2.培养学生对传统文化的兴趣，提高审美素养。3.引导学生运用绘画和手工制作的方法表现戏曲人物，发展创新思维。4.培养学生合作学习、自主探究的能力。二、教学内容1.戏曲的基本知识：戏曲的起源、种类和特点。2.戏曲人物的表现方法：绘画和手工制作。三、教学重点与难点1.教学重点：了解戏曲的基本知识，掌握戏曲人物的表现方法。2.教学难点：如何引导学生创新表现戏曲人物，提高审美素养。四、教具与学具准备1.教具：电脑、投影仪、电视机、VCD、绘画工具。2.学具：画纸、画笔、水粉、剪刀、胶水、彩纸。五、教学过程1.导入（5分钟）1.1教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲的特点。2.教学展示（15分钟）2.1教师展示一些经典的戏曲人物绘画作品，引导学生分析戏曲人物的表现方法。2.2学生尝试绘制戏曲人物，教师巡回指导。3.实践环节（10分钟）3.1学生分组，每组选择一个戏曲人物进行手工制作。3.2教师提供素材，学生运用剪贴、拼接等方法制作戏曲人物。4.展示与评价（5分钟）4.1各组展示制作完成的戏曲人物，分享制作心得。4.2学生互评、教师点评，鼓励创新和优秀作品。六、板书设计1.戏曲基本知识起源：古代民间艺术种类：京剧、越剧、黄梅戏等特点：唱、做、念、打2.戏曲人物表现方法绘画：线条、色彩、构图手工：剪贴、拼接、装饰七、作业设计1.学生回家后，搜集更多关于戏曲的资料，了解戏曲的发展历程。2.绘制一幅戏曲人物作品，要求线条流畅、色彩搭配合理。八、课后反思本节课通过引导学生了解戏曲的基本知识和人物表现方法，培养了学生对传统文化的兴趣。在实践环节，学生分组合作，充分发挥了创新思维。整体教学过程中，学生积极参与，课堂气氛活跃。但在作业设计方面，可以适当增加对学生戏曲人物绘画技巧的指导，以提高学生的绘画水平。教师在选择展示的戏曲人物绘画作品时，应注重作品的多样性。可以包括不同风格、不同流派、不同朝代的作品，以便学生能够全面了解戏曲人物的表现方法。例如，可以选取一些明代的戏曲人物画，以其精细的线条和丰富的表情为学生展示传统戏曲人物的表现技巧；同时，也可以选取一些现代的戏曲人物作品，以其独特的视角和创新的技法激发学生的创作灵感。教师在展示作品时，应注重作品的呈现方式。可以通过投影仪、电视机等设备，将作品放大展示，使学生能够清晰地看到作品的细节。同时，教师还可以准备一些作品的高清图片，以便学生在课后进行深入的研究和分析。再次，教师在展示作品后，应引导学生进行深入的分析。可以让学生观察作品中的线条、色彩、构图等因素，并询问学生对这些因素的感受和理解。通过学生的回答，教师可以引导学生认识到戏曲人物的表现方法不仅仅是技巧的运用，更是对人物性格、情感、动作的深入刻画。教师还应引导学生关注作品中的文化内涵。每幅作品都承载着一定的历史背景和文化意义，教师可以引导学生了解作品背后的故事，让学生认识到戏曲人物绘画不仅是艺术的表现，更是传统文化的传承。在引导学生分析作品的过程中，教师还应注重培养学生的审美能力。可以通过提问的方式，引导学生从不同的角度审视作品，培养学生独立思考和评价作品的能力。例如，教师可以问学生：“你认为这幅作品的线条运用得如何？为什么？”、“你觉得这幅作品的色彩搭配是否和谐？有什么建议？”等。教师在教学展示环节结束后，应给予学生充分的实践时间。可以让学生在课堂上尝试绘制戏曲人物，教师则巡回指导，为学生提供个别化的帮助。这样，学生能够在实践中进一步巩固和掌握戏曲人物的表现方法。教学展示环节中的作品展示和分析是学生理解和掌握戏曲人物表现方法的关键。通过精选作品、注重呈现方式、引导学生深入分析和培养审美能力，教师可以帮助学生更好地掌握这一技巧，并激发他们的创作潜能。1.文化传承与认同通过展示经典戏曲人物绘画作品，学生不仅能够学习到绘画技巧，还能够接触到丰富的文化内涵。这些作品往往蕴含着深厚的历史背景和文化传统，教师在分析作品时，可以引导学生了解戏曲人物背后的故事，让学生认识到戏曲人物绘画不仅是艺术的表现，更是传统文化的传承。这种教学方式有助于增强学生对民族文化的认同感和自豪感。2.审美观念的培养教师在分析作品时，应注重培养学生的审美观念。可以通过提问的方式，引导学生从不同的角度审视作品，培养学生独立思考和评价作品的能力。例如，教师可以问学生：“你认为这幅作品的线条运用得如何？为什么？”、“你觉得这幅作品的色彩搭配是否和谐？有什么建议？”等。通过这样的讨论和交流，学生能够在评价和反思中不断提升自己的审美水平。3.创意思维的激发经典作品中往往蕴含着独特的创意和表现力，教师可以通过对作品的深入分析，引导学生发现和欣赏这些创意。同时，教师还可以鼓励学生在创作自己的作品时，尝试运用或借鉴这些创意，从而激发学生的创意思维。通过这种教学方式，学生能够在创作中更加自信地表达个性和创意。4.手工技艺的提升在实践环节，学生分组合作，运用剪贴、拼接等方法制作戏曲人物。这一过程不仅能够让学生将所学的表现方法应用于实践，还能够提升他们的手工技艺。在制作过程中，学生需要动手操作，这有助于提高他们的动手能力和协调能力。同时，通过小组合作，学生还能够学习到团队合作的重要性和技巧。5.自我表达与沟通能力的增强在展示与评价环节，各组展示制作完成的戏曲人物，分享制作心得。这一过程为学生提供了一个展示自我和交流思想的机会。学生需要用自己的语言来表达作品的含义和创作思路，这有助于提高他们的口头表达能力和沟通技巧。同时，通过同伴和教师的点评，学生还能够从他人的角度获得对自己的作品的认识和理解，这有助于他们更好地进行自我反思和改进。教学展示环节中的作品展示和分析是学生理解和掌握戏曲人物表现方法的关键。通