二年级上册美术教学设计-第10课 感受肌理｜苏少版

/教学设计课程名称：二年级上册美术教学课程教材：《苏少版美术教材》二年级上册课时：1课时教学目标：1.让学生了解和掌握肌理的定义和表现形式，培养学生的观察能力和创新意识。2.通过对各种肌理作品的欣赏和分析，提高学生的审美能力和审美情趣。3.培养学生运用各种材料和工具，有创意地表现生活中的肌理现象，激发学生对美术的热爱和兴趣。教学内容：1.肌理的定义和表现形式。2.肌理在生活中的应用和表现。3.运用各种材料和工具表现生活中的肌理现象。教学重点与难点：重点：让学生了解和掌握肌理的定义和表现形式，培养学生运用各种材料和工具表现生活中的肌理现象。难点：如何引导学生运用创新的方法和材料表现生活中的肌理现象。教具与学具准备：教具：多媒体课件、图片、实物等。学具：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水、各种材料等。教学过程：一、导入（5分钟）1.教师向学生出示各种具有肌理的实物，如毛巾、砂纸、布料等，引导学生观察和触摸，让学生初步感受肌理的特点。2.教师通过提问的方式，引导学生思考：什么是肌理？肌理有哪些表现形式？二、新课讲解（15分钟）1.教师通过多媒体课件，展示各种肌理作品，引导学生了解和掌握肌理的定义和表现形式。2.教师讲解肌理在生活中的应用和表现，如服装、家居、建筑等。3.教师示范如何运用各种材料和工具表现生活中的肌理现象，如水彩颜料、剪刀、胶水等。三、学生创作（10分钟）1.教师布置作业：让学生运用所学的知识和技能，创作一幅表现生活中肌理现象的画。2.教师巡回指导，引导学生运用创新的方法和材料表现生活中的肌理现象。四、作品展示与评价（5分钟）1.教师组织学生展示自己的作品，引导学生们互相欣赏和评价。2.教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。板书设计：1.肌理的定义和表现形式。2.肌理在生活中的应用和表现。3.创新方法和材料表现肌理现象。作业设计：让学生运用所学的知识和技能，回家后观察和记录生活中的肌理现象，下一节课分享和交流。课后反思：本节课通过引导学生观察、分析、实践，让学生了解了肌理的定义和表现形式，掌握了运用各种材料和工具表现生活中的肌理现象的方法。在教学过程中，注意激发学生的创新意识和审美能力，培养了学生对美术的热爱和兴趣。但在课堂实践中，发现部分学生对肌理的表现形式理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。同时，在学生创作环节，部分学生对创新方法和材料的应用还不够大胆，需要鼓励和引导他们敢于尝试，提高创作水平。重点关注的细节是“学生创作环节部分学生对创新方法和材料的应用还不够大胆”。补充和说明：在学生创作环节，部分学生对创新方法和材料的应用还不够大胆，这是一个需要关注和解决的问题。在这一环节中，学生应该充分发挥自己的想象力和创造力，大胆尝试不同的创新方法和材料，以表现出独特的肌理现象。然而，实际情况是，部分学生在面对新的创作方法和材料时，表现出了一定的保守和畏惧心理，他们往往选择较为简单和传统的方式进行创作，缺乏对新方法和材料的探索和尝试。这种情况的出现，一方面可能是因为学生对新的创作方法和材料不够了解，缺乏必要的技能和知识，另一方面也可能是因为学生对创新的概念和意义理解不够深入，他们可能认为创新就意味着要做出非常规的、甚至是奇怪的作品，这让他们感到困惑和害怕。教师可以通过示范和讲解，帮助学生了解和掌握新的创作方法和材料。教师可以选择一些具有代表性的肌理现象，展示如何运用不同的方法和材料进行表现，让学生亲眼看到创新带来的效果和变化。同时，教师还可以向学生讲解一些创新的原理和技巧，让学生明白创新并不是要做出奇怪的作品，而是要通过新的方法和材料，表现出独特的视觉效果和情感表达。教师可以通过鼓励和激励，激发学生的创新意识和勇气。教师可以告诉学生，创新是美术创作中非常重要的一部分，它可以让作品更加独特和有吸引力。同时，教师还可以设立一些创新奖励，鼓励学生大胆尝试新的创作方法和材料。这样，学生就会感到自己的创新努力得到了认可和鼓励，他们会更加愿意和敢于进行创新尝试。教师可以通过组织一些创新活动，提高学生的创新能力和水平。教师可以组织一些创新比赛或者展览，让学生在比赛中互相学习和交流，提高自己的创新水平。同时，教师还可以组织一些创新讲座或者研讨会，邀请一些专业的艺术家或者设计师来给学生讲解和分享他们的创新经验和心得，让学生从中受到启发和鼓舞。总的来说，教师要通过多种方式，帮助学生克服对创新方法和材料的畏惧心理，让他们大胆尝试，充分发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的肌理作品。同时，教师还要注重培养学生的创新意识和创新能力，让他们在未来的生活和工作中，能够不断地进行创新和突破，实现自己的梦想和目标。1.建立安全的学习环境：教师应该营造一个无压力、包容性的创作环境，让学生感到自己的任何尝试都是被鼓励和接受的。这种环境能够减少学生的恐惧感，使他们更愿意尝试新事物。教师可以通过设定宽松的评判标准，强调创作过程的重要性，而不是仅仅关注最终作品的结果。这样，学生就会更加专注于探索和实验，而不是担心批评和失败。2.提供多样化的资源：为了激发学生的创新思维，教师可以提供丰富多样的材料和工具，如不同质地的纸张、各种颜料、拼贴材料、数字化工具等。通过这些资源的提供，学生可以接触到不同的创作可能性，从而激发他们的好奇心和探索欲。3.启发式的教学方法：教师应该采用启发式教学方法，通过提出问题或者设置挑战，引导学生思考和探索新的创作路径。例如，教师可以询问学生：“如果你可以选择任何材料来表现肌理，你会选择什么？”或者“你能想出一个以前没有人用过的方法来表现肌理吗？”这样的问题能够激发学生的创新思维。4.小组合作与交流：鼓励学生进行小组合作，让他们在小组内分享自己的想法，并从同伴那里获得反馈和建议。通过交流和合作，学生可以学习到不同的创作技巧，同时也能够从他人的作品中获得灵感。5.展示和评价：教师应该定期组织作品展示活动，让学生有机会展示自己的创新成果，并从他人那里获得反馈。在评价过程中，教师应该注重过程评价和多维评价，不仅要评价学生的技术水平，还要评价他们的创新能力和团队合作精神。6.教师的角色：教师应该作为学生创作的指导者和支持者，而非仅仅是一个监督者。教师应该积极地参与到学生的创作过程中，提供必要的帮助和指导，同时也要尊重学生的独立创作空间。7.持续的反馈与改进：教师应该提供持续的反馈，帮助学生认识到自己的进步和需要改进的地方。学生应该被鼓励根据反馈