卢西安·弗洛伊德课件

卢西安·弗洛伊德

(1922--2021)1

卢西安·佛洛伊德个人经历2

〔2〕四十年代末至五十年代初，冷漠而惊惧的绘画风格在?女孩和白色的狗?这幅画中，他以安格尔式的优美、清晰的线条刻画了人物安详的形体，显示出古典式的静穆和完美。但人物以热切的目光向外界倾注，下意识地对裸露的身体慌忙地掩饰动作又显示出对现实的恐慌。这种以平静典雅与内在不安相结合的趋向也从他那绷紧的边线上淋漓尽致地表现出来，到达了外在形态与内在情境的水乳交融。弗洛伊德的人物画是冷静而富有力量的，他们不是图解的某种预兆，而是真切地表达了世界的意味与神秘。?帕丁顿的室内?中，站在室内棕桐树旁穿着风衣的男人给人以肖像感，而视觉上真实可信的景致又造成一种扰动观众心理的力量：画中的人与物与他们是那样的靠近，像是同处在一个室内。画家和他所画的亲密朋友构成了他的现实主义戏剧，这种最如实、最真切的描绘却具有一种超现实的意味。在他的画中，花和植物有一种古怪的、隐蔽的拟人化。他强调它们的存在，这些就像一个人物一样重要，在这幅画中，棕桐树和男人同等的重要。他选择的角度类似摄影，人物与植物都离画家很近，他们充满了画面。3卢西恩·弗洛伊德写实主义绘画的特色在?Ail?中暖颜色的膨胀感在画面上所起到的扩张效果是意想不到的。而在中期的一些肖像和人体作品中色彩丰富，冷暖比照强烈，尤其是表达反光和暗部的冷色调时那种忧郁的灰紫蓝色与人体的暖红色相互比照更能映衬出人物的神情。

在1967——1968年画的?有植物的室内，反射听觉?Fig[19]中，硕大的叶状植物充满画面，犹如一幅摄影特写的构图。茂密的植物放纵地生长着，它那些狭长的、带着金边的叶子仿佛伸展到了观众的眼前，而作为画面的另一个主题的人物却以极小的比例呈现出来。观众透过植物的叶间看见这个从室内黑暗中浮现出来的人物，他把手放在耳朵边，似乎在聆听着一个神秘而隐隐约约的声音。他显得有些神经质的害怕，与植物叶子的放纵不羁的长势构成奇特的比照。

他的?大房子内部，W.I.I?画了三年，每一个人物都是单独画的。他们没有相互对望，也没有直视画家，而身体是挤在一起的。这是一幅粗线条的画，虽然人物坐在一起，但他们是不连接的、分开的。这幅画的标题说明了他在模仿华托。华托是18世纪初的法国画家，他结束了以历史、神话和?圣经?主题为主的传统，而以当代人的跳舞、野餐作为他的绘画主题。他的画没有叙事性，而有一点心理暗示，但不明显。人物那么是以社会地位不高的人们为主，如男女演员等。弗洛伊德的这一作品也有类似之处，虽然他采用了模特儿表现多人物的画面，但又没有任何情节，他尽量防止用任何叙事、历史、传记或自传的形式来引导观众，而是以真实的形象本身来打动人。?夜晚的画室?中躺在地板上的女人胀鼓的乳房和腹部被鲜艳的暖色在下面一摸，大有胀破之势，使人产生恐惧，在作品前不禁倒退三步。心理直白、当下、扭曲、伤害、极度夸张、超真实，所有这些都汇成接触弗洛伊德时的纷繁复杂的感觉。弗洛伊德笔下的人物精神委顿而空虚,他的绘画无论是人物肖像还是人体都是当代英国人的群体精神肖像，传达出孤独、敏感、忧郁、无助、假设有所失的精神状态，隐约反映了西方社会存在的群体性精神失落，精神家园的失落。弗洛伊德对人体结构理解之深刻和表达手段之强烈令人震撼。他笔下对人物解剖结构和形体结构的明确分析和造型穿插所形成的各种体积结构的层层套叠，其产生建筑感的空间关系是塞尚空间理论的具体展开。他不像传统绘画为获取空间而虚化了边线、暗部和大量的细节，就像最朴实的农民一样把眼睛所理解到的一丝不苟地刻画出来，无沦是透视中的、暗部的和远处的。与古典油画利用深色背景创造向内无限延伸空间幻觉手段截然不同的是，在弗洛伊德的画面中总有一堵景墙，这墙限制了后退的空间，在它之前物体的大小形体关系像涌潮一样层层向外推出。画面每一处都是实在的，亮部、暗部、前面、后面、甚至透过窗外的景物都没有一点模糊的地方，画面的空间距离是靠结构的明确穿插、叠加，前后形体的相互遮挡和物体透视变形的前大后小来表达，让人感觉到空间存在的力量。印象派强调色光的同时弱化了物体色的质，漂亮的颜色使人的眼睛过于沉湎于视觉的享受。〔2〕写实主义风格在铜版画中的表现?卧病巴黎?(ILLinParis)也是描绘妻子凯蒂的，画面保存了许多中等力度，但又做了不同的分布，更显微妙，更显效果。这幅作品以前的名字叫做?GirlinBed?恰当的反映了暗含在作品中的叙事语境，描述性是弗洛伊德这一时期作品的一个特点，除了这幅铜版作品之外这个表达性的画面再也没有用其他绘画材料表现过，在这幅作品中，铜版的边缘限制形成了一种紧张，他用写实的手法再现了人物在床上的那种受约束感，一只眼睛被埋在了枕头里，而另一只眼睛动情的看着玫瑰，也许妻子此前没有见过这些。画面中玫瑰真实自然，花瓣折叠，枝干上的刺的描绘都仿佛把我们带到床前。PainterandModel,1986-7〔油画〕之前，二者是相关的，在这幅油画中，创作包括画家〔一个女人〕站在沙发旁边，拿着一支画笔，她的脚边的地板上泛着颜料瓶。这幅铜版画显示了与相应的油画同样的细节，但是更为近距离视角更高，这种变化不是来自于油画，这是一种独立的表现来自于模特不同的坐姿，尽管形式相似，但是内容却大相径庭。男人的注视似乎在看着欣赏者，而在油画中，他的眼神是移开的，头发也比铜版画中稍多，在铜版画中，弗洛伊德区别使用特殊线条来遮蔽形体，描绘体毛的其他线条利用了他对这种介质可能性的逐渐掌握。在油画中，他表现了一些体毛，但是他省略了大局部体毛，因为这在油画表现方法中是不适宜的。这完全和弗洛伊德的毕加索式的画法一致“我认为展现不真实的东西是不道德的，但是省略真实的东西是道德的〞。

金发女郎〔BlondGirl1985〕这幅铜版画反映了我们在油画金发女郎〔BlondGirlNightPortrait1980-85〕，夜晚肖像中看到的姿势，但是，模特坐的那个沙发被省掉了，在铜版画作品中，她的腿不那么弯曲，结果她的姿势就向平的地方倾斜。

,,同样地，?握脚的女孩?〔GirlHoldingherFoot1985〕被认为是在空白的背景下，只是在同名的小油画中我们看到她坐的沙发，这次油画在铜版画之后，值得注意的是，这个女孩的躯干相当苗条。,,,在?冬天的花园?〔GardeninWinter1997-9〕这幅画中没有变化：“背景成为主体，刻板的每1厘米都以相当丰富的符号来表现，这些符号都记录和暗示了大自然的丰富多彩〞。在铜版画制作过程中，弗洛伊德有时候通过切割刻板，会放弃一些创作元素。这种做法来源于他的油画的创作方法，在铜版画?坐着的女孩?中，最初他将画板拓展到了顶部，包括了女孩的头部〔整个头颅出现在次年完成的同名油画当中〕。但是最极端和最有趣的切割的例子是pluto这幅画，这幅画是他的三个狗的铜版画的第一幅。最初，这个刻板非常高，包括了我们在相关油画TriplePortrait1988中见到的整条母狗。在头和肩膀中，弗洛伊德的朋友frank建议他切除画板，他给mark〔从1985年一直出版弗洛伊德的作品〕作了一个说明，上面标明画板那里被切除了，在最后出版的作品中，有一个相当有节奏感的肢体韵律。顶部的切割对应了最初底部狗腿的切割，在很多mark出版的弗洛伊德大局部作品中，有意识留在铜板上的墨水赋予了这些作品大量的平淡的意境。在?睡觉的女人?中，身体线条之内的空白区域被消除，以便肌肉得以更为真实的表现，一种更油性的墨水被涂到人物周围的刻板外表，于是背景就会以一种白灰色调来呈现。色调同样作为阴影保存在前额的头发周围，在自画像1996中，可以发现一种更加激进的创作色调的使用，拓展了弗洛伊德的创作语言。他的肩膀部位的杂灰色，是被画家创造的，因为在刻板的这些区域没有刻蚀符号。出版商mark使用了硬