人教 版一年级美术上册《第11课　花儿寄深情》教学设计

/人教版一年级美术上册《第11课花儿寄深情》教学设计教学内容：《第11课花儿寄深情》是人教版一年级美术上册的内容。本课通过观察、欣赏、表现、创作等环节，让学生了解和感受生活中的美好事物，培养他们的审美情感和创造力。教学内容包括：观察生活中的花儿，学习花的基本结构，运用水彩画表现花儿的美，创作一幅以花儿为主题的美术作品。教学目标：1.让学生了解花儿的基本结构，掌握水彩画的基本技法。2.培养学生观察生活、发现美的能力，提高他们的审美情趣。3.培养学生动手操作、创新思维和表达能力，激发他们对美术创作的兴趣。4.教育学生关爱自然、珍惜美好生活，树立正确的价值观。教学难点：1.花儿的基本结构和水彩画技法的掌握。2.学生观察生活、发现美的能力和创新思维的培养。3.教学过程中如何引导学生积极参与、互动交流。教具学具准备：1.教具：PPT、实物投影仪、教学视频、示范作品等。2.学具：水彩画纸、水彩画笔、水彩颜料、调色板、洗笔筒、抹布等。教学过程：1.导入新课-向学生展示生活中的美丽花儿图片，引发学生对花儿的关注和兴趣。-提问：你们喜欢花儿吗？为什么？让学生分享自己对花儿的喜爱和感受。2.观察与讨论-让学生观察实物投影仪上的花儿，了解花儿的基本结构。-引导学生讨论花儿的颜色、形状、花纹等特点，培养学生观察生活、发现美的能力。3.技法学习与示范-向学生介绍水彩画的基本技法，如干画法、湿画法、渲染等。-示范如何用水彩画表现花儿的美，让学生掌握水彩画的基本技巧。4.创作与指导-学生分组进行创作，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。-引导学生发挥自己的想象力，创作一幅以花儿为主题的美术作品。5.展示与评价-学生展示自己的作品，分享创作心得和感受。-教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进建议。板书设计：1.《第11课花儿寄深情》2.课题要求：了解花儿的基本结构，掌握水彩画的基本技法，创作一幅以花儿为主题的美术作品。3.教学重点：花儿的基本结构和水彩画技法的掌握。4.教学难点：观察生活、发现美的能力和创新思维的培养。5.教学过程：导入新课、观察与讨论、技法学习与示范、创作与指导、展示与评价。作业设计：1.创作一幅以花儿为主题的美术作品，要求运用水彩画技法，表现出花儿的美。2.写一篇关于自己作品的创作心得，分享创作过程中的感受和收获。课后反思：本节课通过观察、欣赏、表现、创作等环节，让学生了解了花儿的美，掌握了水彩画的基本技法。在教学过程中，教师注重培养学生的观察力、想象力和创造力，引导学生积极参与、互动交流。从学生的作品来看，他们能够较好地表现出花儿的美，但在水彩画技法的运用上还有待提高。在今后的教学中，教师还需加强对学生水彩画技法的指导，提高他们的美术素养。同时，教师还应关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在美术创作中找到自己的兴趣和自信。重点关注的细节：水彩画技法的掌握水彩画技法的掌握是本节课的教学难点之一，也是学生在创作过程中需要重点关注和掌握的技能。水彩画是一种具有透明、流畅、湿润等特点的绘画形式，它要求学生在创作过程中注意水量的控制、颜料的调配、画笔的运用等方面。因此，教师需要在水彩画技法的教学中，详细讲解和示范，让学生充分了解和掌握水彩画的基本技法。详细补充和说明：1.水量的控制：水彩画中水量的控制非常重要，它直接影响到画面的效果。教师需要向学生讲解不同水量下画面的变化，如湿润、干涩、渲染等效果，并示范如何控制水量。在创作过程中，学生需要根据画面需求，灵活调整水量，以达到理想的效果。2.颜料的调配：水彩画的颜料具有透明性，因此在调配颜色时，要注意颜料的浓度和混合。教师需要向学生讲解颜料的调配方法，如如何调出深浅不同的颜色，如何避免颜色混浊等。在创作过程中，学生需要根据画面需求，恰当调配颜色，使作品更具美感。3.画笔的运用：水彩画中画笔的运用也是非常重要的。教师需要向学生讲解不同画笔的特点和用途，如平头笔、圆头笔、勾线笔等，并示范如何运用画笔。在创作过程中，学生需要根据画面需求，选择合适的画笔，运用不同的技法，如干画法、湿画法、渲染等，使作品更具表现力。4.创作过程中的注意事项：在水彩画的创作过程中，学生需要注意以下几点：-保持画面的整洁，避免颜料弄脏画面。-控制好画面的湿度，避免因湿度不均而产生的色差。-注意画面的层次感，运用不同的技法表现出花儿的质感。-勇于尝试和探索，在实践中不断提高自己的水彩画技法。5.作品评价与反思：在作品评价环节，教师需要关注学生在水彩画技法方面的表现，给予针对性的评价和指导。同时，鼓励学生进行自我反思，总结创作过程中的优点和不足，为今后的创作提供借鉴。通过以上补充和说明，学生可以更加全面地了解和掌握水彩画的基本技法，提高自己的美术素养。同时，教师应在教学过程中关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在水彩画创作中找到自己的兴趣和自信。在此基础上，学生可以更好地表现出花儿的美，创作出富有创意和艺术价值的作品。继续补充和说明水彩画技法的掌握：6.水彩画的构图与设计：在创作之前，学生需要考虑画面的构图，如何安排花儿的位置、大小和比例，以及背景的处理。教师可以通过示例作品分析，向学生讲解构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等，并指导学生进行构图练习。在创作过程中，学生应注重画面的整体设计，使作品具有和谐统一的视觉效果。7.水彩画的渲染技巧：渲染是水彩画中常用的技法，可以使画面呈现出自然的过渡效果。教师需要向学生示范如何运用渲染技巧，如渐变渲染、湿渲染、干渲染等，并让学生进行实际操作练习。在创作过程中，学生应根据花儿的质感和光影变化，恰当运用渲染技巧，使作品更加生动和立体。8.水彩画的干画法与湿画法：干画法和湿画法是水彩画中两种基本的绘画方式。干画法是指在干燥的纸上进行绘画，适合表现细节和纹理；湿画法则是在湿润的纸上进行绘画，适合表现流畅和渲染效果。教师应向学生讲解两种画法的特点和适用场景，并让学生在实际创作中尝试和对比。学生应根据画面的需要，灵活运用干画法和湿画法，以达到最佳的表现效果。9.水彩画的创新实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，进行创新实践。教师可以提供不同的花儿图片或实物，让学生尝试用水彩画表现不同的主题和风格。同时，鼓励学生发挥自己的想象力，创作出独具个性的作品。在创作过程中，学生应不断尝试新的技法和材料，提高自己的艺术表现力。10.水彩画的保存与展示：完成作品后，学生需要学会如何正确保存和展示水彩画。教师应向学生讲解水彩画的保存方法，如避免阳光直射、防潮、防尘等，并指导学生进行作品的装裱和展示。通过作品的展示，学生可以增强自