笛子在民族音乐的发展及传承方法论文

笛子在民族音乐的发展及传承方法论文笛子与民族音乐的传承与发展研究【摘要】中国传统文化的瑰宝众多，笛子作为中华民族流传至今的古老乐器之一，以其独特的音色和丰富的演奏技巧，在民族音乐领域占有举足轻重的地位。本文深入探讨笛子在民族音乐中的发展历程及其传承方法，旨在为笛子艺术的广泛传播提供参考，确保这一艺术形式得以持续繁荣。【关键词】笛子；民族音乐；发展；传承；方法音乐，作为人类情感的抒发，以其独有的魅力触动人心。笛子，作为民族音乐中的独特艺术形式，以其明亮圆润的音色深受喜爱。中国民族音乐的历史悠久，笛子在其中扮演着不可或缺的角色。因此，确保笛子艺术的长远发展与传承，对于民族音乐的繁荣至关重要。深入理解笛子的基本属性和演奏技巧，是全面认识和欣赏这一艺术形式的基础。在众多民族乐器的发展历程中，笛子与中华文明的步伐紧密相连，与人民群众的娱乐生活和艺术追求息息相关，成为生活中不可或缺的艺术表现形式，不仅是演奏工具，更是中华民族音乐文化内涵的体现。一、笛子的发展历程与表现形式（一）笛子的发展历程笛子的历史源远流长，尽管其确切起源时间难以考证，但国内外学者对此有着不同的研究结论。河姆渡遗址出土的骨笛与现今的六孔笛有着惊人的相似性，证明了笛子的历史至少可以追溯到八千多年前，是我国最古老的乐器之一。罗泊湾遗址出土的七孔竹笛，以及其他战国时期的笛子遗物，都证实了笛子拥有数千年的发展历史。文献记载显示，竹笛在黄帝时期就已存在，至宋朝时，笛子已成为表现高低音调的重要乐器，广泛应用于人们的娱乐生活中。随着笛子成为地方戏曲伴奏的关键乐器，其在民族音乐中的应用也日益广泛。（二）笛子的表现形式笛子作为汉族最古老的乐器之一，也是最具特色和民族气息的乐器，在民族音乐中占有不可替代的地位。笛子的传承历来依靠口传心授。作为一种传统乐器，笛子历经千年沉淀，同时也在不断变化与进步中，与时俱进，融入现代流行音乐中。笛子最初通过曲艺和戏曲伴奏登上舞台，展现了其独特的艺术魅力。随着时间的推移，笛子形成了“南派”与“北派”两种风格，受到当地环境和民族文化的影响，各具特色。在音乐欣赏中，人们更注重音乐是否能触动心灵，而非音域的宽窄。例如，奥运主题曲《我和你》虽仅使用简单的音符，却深深烙印在人们心中，显示了六孔笛虽音域有限，但情感表达丰富。笛子的演奏技巧高超，如《流浪者之歌》和《无穷动》等曲目的演奏难度，证明了笛子技巧的精湛。此外，八孔和十孔笛的出现，拓展了笛子的音域和演奏可能性，展现了笛子艺术与时俱进的创新精神。二、笛子在民族音乐中的发展和传承方法（一）保留笛子的民族特色为了确保笛子在民族音乐中的持续发展与传承，必须保留其民族特色。在追求创新的同时，适当保留笛子的传统民族风格，是促进笛子艺术健康发展的重要途径。在笛子的发展过程中，应始终体现民族文化气息，展现中国独特的文化魅力，以在多元化的艺术环境中生存并代代相传。在继承和弘扬传统文化时，应坚持“取其精华、去其糟粕”的原则，保留具有中华民族文化特质和元素的优秀素材，摒弃被时代淘汰的陈旧技艺。由于地区发展的差异，人们对笛子艺术的理解也各不相同。例如，淮河与秦岭不仅是自然环境的分界线，也是经济和社会的分界线，反映了南方与北方人在文化、性格上的差异，这种差异也体现在笛子艺术上。南方笛子艺术风格清亮、委婉，北方则高亢低回，这些民族艺术特色是区分中国56个民族的重要标志，是不可遗弃的宝贵财富。（二）将笛子艺术纳入图书馆自建国以来，笛子艺术经历了六十多年的快速发展，仅凭口传心授就取得了显著成就，展现了其艺术魅力。因此，将笛子艺术纳入图书馆，让更多人了解和感受其艺术形式和发展历史，激发对祖国优秀艺术的自信心，是十分必要的。例如，对曲笛、梆笛、定调笛等笛子类型的历史介绍，可以丰富图书馆的藏书，反映出我国人民在历史发展中审美水平的提升。曲笛小巧玲珑，音色细腻，适合演奏悠扬的曲调，与江南风光相得益彰；梆笛音色激昂，多用于北方独奏与伴奏，如梆子戏、二人台等；定调笛适合乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，适合民间演奏。这些都是笛子在民族音乐中的具体应用，值得更多人去探索和了解。（三）结合传统与现代审美为了使笛子艺术得以永久流传，必须紧跟时代步伐，在保留民族音乐特色的同时进行创新，将传统审美与现代审美相结合，推动笛子艺术的发展，走向国际化。笛子演奏者应勇于尝试不同风格的融合，如将笛子艺术融入流行音乐创作，或在传统笛子曲目中加入流行元素，实现传统与现代的无缝对接，促进笛子艺术在民族音乐中的可持续发展。总之，要使笛子在民族音乐中继续发展与传承，必须保留其优秀元素，并结合时代发展，将传统笛子艺术与现代流行元素相融合，推动笛子艺术的创新，让更多人深入了解笛子艺术的魅力。参考文献[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究