高中语文选修中国古代诗歌散文欣赏学案1(36份)-人教课标版20

高中人教版中国古代诗歌散文欣赏第二单元《扬州慢》制作人：解山丽校对人：李松岚使用日期：年月日组长签字：教务主任签字：评价：《扬州慢》导学案一、【教材依据】《扬州慢》选自人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》第二单元“推荐篇目”。二、【设计思路】指导思想：新课程标准．培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。．阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。．借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文，背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。．学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。．尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。设计理念：在了解新课程标准内涵基础上，要求学生着重学习鉴赏诗词的基本方法（知人论世、诵读吟咏、整体把握、重点词句赏析），领略诗词的艺术魅力，并背诵默写本首词。突出学生的能动性，积累一些诗词鉴赏的心得，并用这些体悟继续分析后面的词作。教材分析：本单元在第一单元知人论世，整体把握的基础上，主要学习如何通过对古典诗歌中意象的把握，发挥想象，体会和品位中国古典诗歌特有的意境美。这首诗表现了作者感时伤世的凄伤之情，诗意理解难度不大,重点在于诵读、想象，今昔对比中体会诗歌的意境美。学情分析：学生为高二年级文科平行班学生，语文素养一般。通过本学期诗歌鉴赏单元学习与训练，学生初步了解了诗歌鉴赏的基本方法，能够理解诗歌中意象的概念，但自主性不强，需要老师多加点拨、引导，调动积极性与想象力，初步感知古典诗歌特有的意境美。三、【教学目标】知识与能力：、理解本文主旨《黍离》之悲、熟读并背诵《扬州慢》过程与方法：、诵读、想象，今昔对比中体会诗歌内涵、意象、修辞拓展训练情感与价值观：体会作者蕴涵在作品中的抚今追昔的哀思现代教学手段：多媒体辅助教学，创设诗歌鉴赏氛围【教学重点】“《黍离》之悲”的解读【教学难点】对名句“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”的赏析【教学方法】吟咏、赏读结合，讨论、讲析结合【知识链接】一．初感扬州扬州是我国的历史文化名城之一，素有淮左名都之誉。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了许多诗人的情怀和游兴。几百年后，到了词人姜夔生活的时代，扬州又是怎样的景象呢？二、知人论世：、作者简介：姜夔（约—约），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今属江西）人。一生未入仕途，以布衣出入于公卿之门，善书法、精音乐、能自度曲。诗词俱工，词尤负盛名。词多纪游、咏物、感叹身世飘零，亦有寄寓忧国伤时之作。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。、背景简介：本词是作者岁时路过扬州所作。词人虽然初到扬州，但对这样一座历史名城并不陌生。然而，在南宋时，金兵频频南侵，扬州屡遭兵火，如今映入作者视野的却是一片荒芜，满目疮痍，词人顿生山河破碎之感。作者写本词时，宋金隆兴和议已达年之久。南宋朝廷苟安半壁，朝纲废弛。词人目睹当年经强敌侵凌后扬州城的累累伤痕和苦难频仍的现实，岂能无动于衷？因而追怀丧乱，感慨今昔，写下了这首词，抒发了《黍离》之悲。、题解。这首词的词牌是什么？（扬州慢）这首词的题目是什么？（扬州慢）明确：这首词是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。、“黍离之悲——作品中的寄慨很深的家国之恨。出处：《诗经·王风·黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!”周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。三、基础知识、字音字形初霁戍角悲吟戊戌变法怆à然自度此曲黍离之悲解鞍少驻荠麦都在空城豆蔻ò、解释①初霁②戍角悲吟③自度此曲④解鞍少驻⑤杜郎俊赏⑥算而今重到须惊⑦纵豆蔻词工四、整体把握。课文朗读。、提示：慢词——曲调舒缓、吐字宜慢、稍长。内容——深沉、悲切而富有情感。词韵——平仄有别、节奏分明。、要求：感知文意、正音释词、体味意境。【合作探究】一、新课导入先播《几多愁》歌曲（为学生创设感时伤世氛围）一曲《虞美人》、一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，道尽了李煜的故国之思，亡国之恨；二百多年后，面对被金兵洗劫一空的扬州城，姜夔又是如何表达自己的黍离之悲呢？这节课我们一起来诵读鉴赏南宋词人姜夔的名作——《扬州慢》。（多媒体投影词题、作者）二、学法指导（理清思路）在前面的学习过程中，我们总结了诗歌鉴赏的几个步骤：明确：其一、知人论世；其二、诵读吟咏；其三、整体把握；其四、重点词句赏析；（多媒体投影诗歌鉴赏的四个步骤）三、互动课堂（一）学习小序１、词前小序交待了什么内容？明确：交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（感慨今昔），他人的评价（以为有《黍离》之悲也）。２、小序中有一句话告诉了我们这首词的感情基调，你找到这一句了吗？明确：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。一句“《黍离》之悲”深刻的概括了这首词的主题。（二）赏析词作１、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，词人眼前的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？明确：“空城”——破败荒凉。２、“空城”之“空”表现在哪里？找出相关的诗句并作简要的分析。明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（二十四桥、无声冷月、桥边红药）等。词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词词眼。３、下阕中，词人想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？明确：“惊”。因“空”而“惊”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？４、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。５、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。明确：繁华热闹。词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。、词人写昔日的扬州与眼前的扬州运用了什么表现手法？昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。一虚一实，虚实相生，这是本词的写作特点。一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。（三）精讲点拨１、过春风十里，尽荠麦青青。“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，一片荒凉景象。、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，也可称作移情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷绝凄绝。“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？４、“念桥边红药，年年知为谁生？”红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。结束语许多年过去了，扬州城依旧固执的荒凉在那里，二十四桥也依旧绵延着久远的寂寞，桥下的河水清冷的流着，摇荡着旷古的哀愁，像一个久远的梦。只有桥边的红药，开了又谢，谢了又开，像是在讲述着在河水中流淌的那遥远而感伤的梦。拓展阅读《黍离》彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！【题解】《黍离》选自《诗经•王风》，采于民间，是周代社会生活中的民间歌谣，基本产生于西周初叶至春秋中叶，距今三千年左右。关于它的缘起，毛诗序称：“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过宗庙公室，尽为黍离。闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗也。”这种解说在后代得到普遍接受，黍离之悲成为重要典故，用以指亡国之痛。答题技巧指导：分析表现手法、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？、提问变体：①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。延伸训练阅读下面这首宋词，回答问题。忆秦娥·邯郸道上望丛台有感曾觌风萧瑟，邯郸古道伤行客。伤行客，繁华一瞬，不堪思忆。丛台歌舞无消息，金尊玉管空尘迹。空尘迹。连天衰草，暮云凝碧。、请分析“繁华一瞬，不堪思忆”在结构上的作用。分结构上是承上启下(过渡)(分)，承上文“伤”，点明了引发伤感的原因，(分)，又引出了下阙对赵国故都繁华奢靡景象的思忆。为全词抒发国家衰微的悲痛之情奠定了感情基调。(分)。、本首词最突出的表现手法是什么，请结合全词加以赏析。分

虚实结合(或对比，寓情于景)示例：最突出的表现手法是“虚实结合”(分)，运用想象虚写了古时繁盛一时的丛台歌舞奢靡的画面，实写了邯郸古道的萧瑟秋风中衰草连天的凄凉景象，以虚衬实(分)，寄寓了作者对宋王朝割土分疆、国家衰微的悲痛之感(分)。（注：答对比，寓情于景也可，但要有分析。能自圆其说。“最突出”强调一项，多答者，应扣一分）课堂小结理清结构上片：总写（点题）­——所见——所闻下片：设想（杜牧）——所见（景语）背诵指导：学生自背、互背、齐背。全班同学背诵本词（注意把握《黍离》之悲）板书设计：扬州慢姜夔今衰（实）空城→词人所见所闻黍离之悲虚实结合昔盛（虚）名都→杜牧笔下­­——化用对比反衬（词人心中）她似一缕阳光，时时燃烧着爱的火焰，处处流淌着情的甘泉。面对一张张稚气可爱的脸，自然地还以灿烂的笑容，面对一颗颗纯真无瑕的心灵，真诚地给以阳光般的温暖。虽然阳光不能洒遍每一个角落，润泽每一颗成长中的幼苗，但爱孩子是教师的天职，因为她们懂得没有爱就没有教育，赏识、期待使