平面设计网站大全

平面设计网站大全一、概述平面设计网站大全是一个集结了众多优秀平面设计资源和平台的综合性目录。这些网站涵盖了从设计灵感、素材库、教程学习到在线设计工具等各个方面的内容，为广大设计师和创意工作者提供了一个便捷、高效的资源获取平台。在平面设计领域，拥有一个全面、实用的网站大全，可以帮助设计师们快速找到所需的设计元素、灵感来源以及学习资料，从而提高工作效率和创作质量。这些网站不仅提供了丰富的设计素材和案例，还分享了专业的设计技巧和实战经验，让设计师们能够在不断学习和实践中提升自己的设计水平。平面设计网站大全也为设计爱好者和初学者提供了一个良好的学习平台。通过浏览这些网站，他们可以了解到最新的设计趋势和风格，学习到基础的设计知识和技能，为日后的职业发展打下坚实的基础。平面设计网站大全是一个不可多得的设计资源宝库，无论是专业设计师还是设计爱好者，都可以从中受益匪浅。1.平面设计在现代社会中的重要性平面设计是品牌形象塑造的关键。无论是大型企业还是初创公司，都需要通过平面设计来传达其独特的品牌理念和风格。从公司的标志设计到宣传册、海报等物料的制作，平面设计都能够帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出，建立鲜明的品牌形象，吸引更多的消费者。平面设计在信息传播中发挥着重要作用。在数字化时代，人们每天都会接触到大量的信息，而平面设计正是将这些信息以直观、易懂的方式呈现给受众的关键。通过巧妙的排版、配色和图形设计，平面设计能够将复杂的信息简化成易于理解的视觉语言，提高信息的传播效率，使人们在短时间内快速获取所需的信息。平面设计还具有艺术性和审美价值。优秀的平面设计作品不仅能够传达信息，还能够给人们带来美的享受。通过运用色彩、线条、形状等视觉元素，设计师可以创造出具有独特风格和韵味的作品，提升人们的审美水平，丰富人们的精神文化生活。平面设计在现代社会中具有不可替代的重要性。它不仅是品牌形象塑造的关键，也是信息传播的重要载体，同时还具有艺术性和审美价值。随着社会的不断发展，平面设计将会发挥越来越重要的作用，成为现代社会中不可或缺的一部分。2.平面设计网站的作用与意义平面设计网站是设计师获取灵感和资源的重要渠道。这些网站汇聚了众多优秀的设计作品、案例教程、素材模板等，设计师可以通过浏览和学习这些内容，不断拓宽视野、提升技能。网站上的素材库和模板库也为设计师提供了便捷的创作工具，帮助他们更高效地完成设计任务。平面设计网站促进了设计师之间的交流与合作。许多网站都设有社区论坛或在线协作平台，设计师可以在这里分享经验、交流想法、寻求合作机会。这种互动不仅有助于设计师个人成长，还能推动整个设计行业的进步和发展。平面设计网站还为设计师提供了展示和推广作品的平台。通过上传作品、参与比赛或发布设计服务，设计师可以吸引更多潜在客户和合作伙伴的关注，进而拓展业务、提升知名度。网站上的排名和评价机制也有助于设计师在行业内树立良好的口碑和形象。平面设计网站在推动设计文化普及和创意产业发展方面也具有重要意义。这些网站通过发布设计资讯、举办线上线下活动等方式，让更多人了解和关注设计行业，提升了公众对设计的认知和欣赏水平。网站也为创意产业提供了源源不断的创意资源和人才支持，推动了整个产业的繁荣发展。平面设计网站在设计师个人成长、行业交流、作品展示和文化普及等方面都发挥着不可替代的作用。对于设计师来说，充分利用这些资源、参与其中的互动和交流，无疑将有助于他们在设计领域取得更好的成就和发展。3.本文目的：介绍一系列优秀的平面设计网站，帮助读者提升设计技能与灵感在数字化时代，平面设计作为视觉艺术的重要分支，已经渗透到我们生活的方方面面。无论是网页界面、广告宣传、品牌包装还是各类媒体出版物，平面设计都发挥着至关重要的作用。对于设计师而言，持续学习、不断提升设计技能以及寻找灵感来源，是保持竞争力的关键。本文将为您介绍一系列优秀的平面设计网站，旨在帮助读者拓宽视野、提升设计技能，并激发无尽的创意灵感。这些网站涵盖了平面设计领域的各个方面，包括设计教程、案例分享、素材资源、设计社区等。通过浏览这些网站，您可以学习到最新的设计趋势、掌握实用的设计技巧，还可以欣赏到来自全球各地设计师的杰出作品。这些网站还提供了丰富的素材资源和设计工具，方便您在实际项目中快速找到所需的元素和灵感。这些网站还建立了活跃的社区交流平台，让设计师们可以互相学习、分享经验、交流想法。您可以结识到志同道合的朋友，共同探讨设计问题，激发更多的创意火花。本文旨在通过介绍这些优秀的平面设计网站，为读者提供一个全面、便捷的学习和提升平台。无论是初学者还是资深设计师，都能在这些网站中找到适合自己的学习资源和灵感来源，从而不断提升自己的设计水平和竞争力。二、专业设计资源网站我们不得不提的是“站酷”。作为中国设计师最喜爱的社区之一，站酷汇集了大量的设计师作品和案例，涵盖了平面设计、UI设计、插画等多个领域。设计师们可以在这里欣赏到优秀的作品，学习他人的设计思路和方法，同时也可以分享自己的作品，与其他设计师交流心得。“花瓣网”也是一个备受欢迎的设计资源网站。它提供了大量的图片素材和设计灵感，设计师们可以通过搜索关键词或浏览分类来找到自己需要的素材。花瓣网还提供了设计师社区功能，设计师们可以在这里交流经验、分享技巧，共同成长。还有“UI中国”这个专注于UI设计和用户体验的网站。它提供了丰富的UI设计案例、教程和素材，帮助设计师们更好地理解和应用UI设计原理。UI中国还定期举办设计比赛和活动，为设计师们提供了展示自己才华的平台。“红动中国”和“优设网”也是值得推荐的设计资源网站。它们提供了大量的设计教程、案例分析和素材资源，帮助设计师们不断提升自己的技能和审美水平。这些网站还经常发布设计行业的最新动态和趋势，让设计师们能够紧跟时代的步伐。这些专业设计资源网站为平面设计师们提供了宝贵的资源和平台，帮助他们不断提升自己的技能和创作水平。无论是初学者还是资深设计师，都可以在这些网站上找到适合自己的学习资料和灵感来源。1.优秀设计作品展示平台平面设计网站大全中的优秀设计作品展示平台，为设计师们提供了一个广阔的舞台，让他们的创意与才华得以充分展现。这些平台汇聚了众多国内外顶尖设计师的佳作，无论是新颖的创意、独特的风格，还是精湛的技艺，都能在这里找到。这些展示平台通常具有简洁明了的界面设计，方便用户快速浏览和搜索作品。它们不仅提供了高清大图展示，还附带了详细的设计说明和创作背景，帮助用户更深入地了解作品的内涵和价值。一些平台还提供了设计师的联系方式和作品集链接，方便用户与设计师进行交流和合作。优秀设计作品展示平台不仅为设计师们提供了一个展示才华的机会，也为广大设计爱好者提供了一个学习和借鉴的宝库。你可以欣赏到各种类型、各种风格的平面设计作品，从中汲取灵感，提升自己的设计水平。这些平台也促进了设计师之间的交流与合作，推动了平面设计行业的发展与进步。2.设计素材与模板下载网站首先是“设计模板王”。这个网站以其海量的设计模板而闻名，涵盖了海报、名片、宣传册等各种平面设计需求。模板风格多样，既有现代简约的设计，也有复古传统的风格，能够满足不同设计师的喜好和创作需求。该网站还提供了便捷的搜索功能，让设计师们能够快速找到所需的模板。接下来是“素材公社”。这个网站专注于提供各种设计素材，包括矢量图形、高清图片、字体等。设计师们可以在这里找到大量高质量的素材资源，用于丰富自己的设计作品。该网站还定期更新素材库，确保设计师们能够获取到最新的设计元素。还有“设计宝”。这个网站不仅提供了丰富的设计素材和模板，还注重用户体验和社区交流。设计师们可以在这里分享自己的作品和经验，与其他设计师交流互动，共同提升设计水平。该网站还提供了个性化的推荐功能，根据设计师的浏览历史和喜好，推荐相关的素材和模板。3.设计教程与技能提升平台我们不能忽视的是诸如网易云课堂、腾讯课堂等在线学习平台。这些平台汇聚了大量的平面设计课程，涵盖了从基础知识到高级技巧的全方位内容。无论是初学者还是资深设计师，都能在这里找到适合自己的学习资源。这些课程通常由经验丰富的设计师或教育机构精心打造，内容丰富、实用性强，能够帮助设计师们快速掌握平面设计的核心技能。还有一些专门针对平面设计的在线学习网站，如站酷高高手、虎课网等。这些网站不仅提供了大量的设计课程，还设有实战项目、设计比赛等环节，让设计师们能够在实际操作中检验自己的学习成果，进一步提升自己的设计水平。这些平台还经常举办线上线下的交流活动，为设计师们提供了一个良好的互动与学习环境。我们也不能忽略一些国际知名的在线学习平台，如Coursera、ed等。这些平台提供了来自世界各地的优质设计课程，让设计师们能够接触到更广阔的设计视野和理念。通过学习这些课程，设计师们不仅能够提升自己的技能水平，还能够拓宽自己的设计思维和审美观念。设计教程与技能提升平台是平面设计师们提升技能、拓展视野的重要途径。通过充分利用这些平台提供的优质资源和学习机会，设计师们能够不断提升自己的设计水平，创作出更加优秀的作品。三、设计灵感与创意网站Dribbble是一个备受推崇的设计灵感网站。这里汇聚了全球众多优秀设计师的作品，涵盖了平面设计、UI设计、插画等多个领域。您可以在这里浏览到各种风格迥异的设计作品，从中汲取灵感，寻找设计思路。另一个值得推荐的设计灵感网站是Behance。它是Adobe公司旗下的设计师社区，为设计师提供了一个展示自己作品、交流经验的平台。您可以发现许多令人惊艳的设计作品，同时也可以关注其他设计师，了解他们的设计思路和创作过程。Pinterest也是一个不容错过的设计灵感来源。它以图片分享为主，用户可以将自己喜欢的图片、设计作品等整理成不同的主题板块。在Pinterest上，您可以搜索到与平面设计相关的各种图片和作品，从中发现新的设计元素和创意灵感。还有一个值得一提的设计灵感网站是Canva。虽然它主要是一个在线设计平台，但Canva也提供了丰富的设计灵感资源。您可以在这里找到各种精美的设计模板、配色方案、字体搭配等，帮助您快速找到设计方向，提升设计效率。这些设计灵感与创意网站都是平面设计师们的宝贵资源。通过浏览这些网站，您可以不断拓宽自己的设计视野，激发创意灵感，提升设计水平。也可以与其他设计师交流经验、分享作品，共同成长和进步。1.创意灵感收集与分享平台不得不提的是Pinterest。这个平台以图片分享为核心，设计师们可以在这里发现各种风格的设计作品，从色彩搭配到排版技巧，从图案设计到整体构图，都能找到丰富的灵感来源。Pinterest还具备强大的搜索功能，设计师可以根据关键词快速定位到自己感兴趣的设计领域。另一个值得推荐的创意灵感平台是Behance。这是Adobe公司推出的设计师社区网站，汇聚了全球各地优秀设计师的作品。你可以欣赏到各种类型的平面设计作品，包括海报、宣传册、UI设计等。Behance还提供了设计师的个人主页功能，你可以关注你喜欢的设计师，实时了解他们的最新动态和作品更新。Dribbble也是一个备受设计师喜爱的创意灵感平台。这里聚集了大量独立设计师和创意机构，他们分享的作品不仅具有很高的审美价值，还充满了创意和新颖性。Dribbble的审核机制保证了平台上作品的质量，使得设计师们能够在这里找到真正有价值的灵感来源。还有一些专注于特定领域的创意灵感平台，如专注于字体设计的FontsinUse、专注于品牌设计的BrandNew等。这些平台都提供了丰富的设计资源和案例，帮助设计师们在不同领域找到适合自己的创意灵感。这些创意灵感收集与分享平台为平面设计师们提供了一个广阔的资源库和灵感源泉。通过浏览这些平台上的作品和分享，设计师们可以不断拓宽自己的视野，激发创作灵感，提升自己的设计水平。这些平台也为设计师们提供了一个展示自己作品和交流经验的社区，有助于他们建立更广泛的人脉和合作关系。对于每一位平面设计师来说，将这些创意灵感平台纳入自己的日常工作中，无疑是一个明智的选择。2.色彩搭配与趋势分析网站在平面设计的广阔领域中，色彩搭配无疑占据着举足轻重的地位。它不仅能够直接影响设计作品的整体视觉效果，还能传递出特定的情感和氛围。设计师们需要时刻关注色彩搭配的最新趋势，以便在创作中灵活运用。我将为大家介绍几个专注于色彩搭配与趋势分析的网站，帮助大家更好地把握色彩在平面设计中的运用。不得不提的是ColorHex。这个网站提供了丰富的颜色代码和搭配建议，设计师可以在这里轻松找到各种颜色组合，并通过直观的色轮和调色板工具进行选择和调整。ColorHex还定期发布色彩趋势报告，帮助设计师了解当前流行的色彩搭配方案。另一个值得推荐的网站是AdobeColor。作为Adobe创意软件套件的一部分，AdobeColor不仅提供了强大的色彩搭配工具，还结合了设计师社区的力量。设计师可以在这里浏览其他用户创建的色彩搭配方案，从中汲取灵感并应用到自己的作品中。AdobeColor还会根据用户的使用习惯和反馈，智能推荐适合的色彩组合。Coolors也是一个非常受欢迎的色彩搭配网站。它提供了大量的预设色彩搭配方案，设计师可以根据自己的喜好和需求进行选择。Coolors还允许用户自定义颜色并保存自己的色彩搭配方案，方便以后重复使用。Dribbble上的色彩趋势板块也是一个不容忽视的资源。Dribbble作为一个知名的设计师社区平台，汇聚了大量优秀的平面设计作品。设计师们可以在这里浏览最新的设计作品，并观察其中运用的色彩搭配和趋势。通过关注色彩趋势板块，设计师们可以及时了解最新的色彩潮流，并将其应用到自己的创作中。这些专注于色彩搭配与趋势分析的网站为平面设计师提供了宝贵的资源和灵感。通过关注这些网站，设计师们可以不断提升自己在色彩搭配方面的能力，创作出更加出色和引人入胜的设计作品。3.字体设计与排版技巧网站我们推荐“字体设计网”。这个网站汇集了众多字体设计师的作品和经验分享，设计师可以在这里找到各种风格的字体设计案例，从中汲取灵感。网站还提供了字体设计教程和技巧，帮助设计师掌握字体设计的核心要点。“排版之美”也是一个值得关注的网站。它以排版为主题，展示了大量优秀的排版作品和案例分析。设计师可以在这里学习到如何运用排版技巧来提升设计的可读性和美观度。网站还定期发布排版相关的文章和教程，帮助设计师不断提升自己的技能水平。“字体谷”也是一个非常实用的网站。它提供了大量的字体资源和下载链接，方便设计师快速找到所需的字体。网站还提供了字体搭配建议和排版技巧分享，帮助设计师更好地运用字体来传达设计信息。这些网站都是平面设计师在字体设计和排版技巧方面的宝贵资源。通过浏览这些网站，设计师可以不断学习和提升自己的技能，创造出更加出色的平面设计作品。四、设计社区与论坛不得不提的是站酷。作为国内知名的设计师社区，站酷汇聚了众多优秀的设计师作品和丰富的设计资源。设计师们可以在这里展示自己的作品，与其他设计师交流心得，还可以参加各种设计比赛和活动，不断提升自己的设计水平。UI中国也是一个非常受欢迎的设计社区。这里聚集了大量从事UI设计的设计师，他们分享着各自的设计经验和技巧，探讨着UI设计的最新趋势和发展方向。对于想要深入了解UI设计的朋友来说，UI中国无疑是一个不可多得的学习和交流平台。还有一些国际知名的设计论坛也值得一提，比如Behance和Dribbble。这些论坛汇聚了全球各地的设计师作品，展示了多元化的设计风格和创意。通过浏览这些作品，我们可以拓宽视野，了解不同文化背景下的设计思维和创新方式。还有一些专注于特定设计领域的社区和论坛，如字体设计、图标设计、排版设计等。这些平台为设计师们提供了更加细分和专业的交流空间，使得他们能够更加深入地探讨和研究自己所关注的设计领域。设计社区与论坛是平面设计师们不可或缺的学习和交流资源。通过参与这些平台的讨论和活动，我们可以不断提升自己的设计水平，拓宽设计思路，激发创作灵感。1.设计师交流与经验分享社区我们不得不提的是“站酷”。作为国内领先的设计师社区，站酷汇聚了数百万设计师，涵盖了平面、UI、插画、摄影等多个领域。设计师们可以浏览到最新的设计作品，学习他人的设计技巧，还可以参与各种设计比赛和活动，不断提升自己的设计水平。另一个值得推荐的平台是“UI中国”。这是一个专注于用户体验和界面设计的社区，为设计师们提供了一个展示作品、交流想法的舞台。在UI中国，你可以找到大量优秀的UI设计案例，学习到最新的设计理念和趋势，还可以与其他设计师一起探讨设计过程中的问题，共同进步。“花瓣网”也是一个备受欢迎的设计师社区。它以其独特的“采集”功能而著称，允许设计师们轻松地将自己喜欢的图片、素材等收藏到自己的画板中。你可以发现无数灵感源泉，同时也可以通过关注其他设计师的画板，学习到他们的设计思路和风格。我们不得不提及“Behance”。作为Adobe旗下的创意展示平台，Behance为全球设计师提供了一个展示才华、交流经验的国际舞台。你可以欣赏到来自世界各地的优秀设计作品，与来自不同文化背景的设计师进行互动，拓宽自己的视野和思路。这些设计师交流与经验分享社区为平面设计师们提供了一个宝贵的资源宝库和互动平台。无论是初学者还是资深设计师，都可以在这里找到属于自己的成长空间和灵感源泉。通过这些平台，我们可以不断地学习、进步，共同推动平面设计行业的发展。2.设计问题与疑难解答论坛在平面设计领域，设计师们常常会遇到各种问题和疑难，一个专业的设计问题与疑难解答论坛就显得尤为重要。这些论坛为设计师们提供了一个交流、学习和分享经验的平台，使他们能够更快地找到解决问题的办法，提升自己的设计能力。一个好的设计问题与疑难解答论坛应该具备丰富的资源。这些资源包括各种设计教程、案例分析和经验分享等，能够帮助设计师们深入了解设计原理、掌握设计技巧，并从中汲取灵感。论坛还应该收录各种常见问题和解决方案，方便设计师们快速查找和参考。论坛的互动性和专业性也是非常重要的。设计师们可以在论坛上提问、回答问题、参与讨论，与其他设计师进行交流和互动。这不仅能够解决他们在设计中遇到的问题，还能够拓宽他们的设计思路和视野。论坛的管理者也应该具备专业的设计知识和经验，能够对问题进行准确的解答和指导，确保论坛的质量和权威性。一个好的设计问题与疑难解答论坛还应该注重用户体验。论坛的界面应该简洁明了，易于操作；搜索功能应该强大而高效，方便设计师们快速找到所需的信息；论坛还应该提供友好的氛围和积极的社区文化，让设计师们能够在这里感受到归属感和支持。设计问题与疑难解答论坛是平面设计师们不可或缺的学习和交流平台。通过这些论坛，设计师们可以不断提升自己的设计能力，解决遇到的问题，并与同行们共同成长和进步。五、实用工具与插件推荐AdobePhotoshop插件：对于使用Photoshop的设计师来说，一些高质量的插件可以大大增强软件的功能。某些插件可以实现一键抠图、快速修图或添加特殊效果等功能，让设计师在后期处理时更加得心应手。Sketch插件：Sketch作为一款轻量级的矢量图形设计软件，也拥有丰富的插件库。这些插件可以扩展Sketch的功能，比如增加新的画笔预设、快速生成图标或实现UI设计自动化等，为设计师提供更为便捷的操作体验。图标库与字体库：在平面设计中，图标和字体是不可或缺的元素。设计师可以利用一些优质的图标库和字体库，快速找到所需的素材，并将其应用到设计作品中。这些库通常提供丰富的选择和灵活的搜索功能，让设计师能够轻松找到符合项目需求的素材。配色工具：配色是平面设计中至关重要的一环。使用配色工具可以帮助设计师快速找到和谐的色彩组合，并应用到设计中。这些工具通常提供丰富的配色方案和实时预览功能，让设计师能够直观地看到不同色彩搭配的效果。设计协作工具：在团队协作中，使用设计协作工具可以大大提高工作效率。这些工具通常支持多人同时编辑设计文件、实时沟通反馈以及版本控制等功能，让团队成员能够更加高效地完成设计任务。这些实用工具和插件不仅可以帮助设计师们提高工作效率，还能激发创作灵感，让平面设计变得更加轻松有趣。除了这些推荐的工具外，还有很多其他优秀的资源和插件等待设计师们去发掘和应用。1.设计辅助工具与软件推荐在平面设计领域，拥有高效、易用的辅助工具与软件是提升设计效率和品质的关键。以下是一些备受推崇的设计辅助工具与软件，它们各有特色，能够满足不同设计师的需求。不得不提的是Adobe系列软件。AdobePhotoshop以其强大的图像处理功能而著称，无论是修复照片、调整色彩还是合成图像，都能轻松应对。而AdobeIllustrator则是一款专业的矢量绘图软件，能够帮助设计师快速创建精美的矢量图形和插图。这两款软件都具备丰富的设计资源和工具，能够满足设计师的各种需求。除了Adobe系列软件外，Sketch也是一款备受欢迎的矢量图形设计软件。它拥有简洁易用的界面和强大的设计功能，特别适合UIU设计师使用。Sketch的智能布局、智能对齐等功能能够大大提高设计师的工作效率，同时保证设计的精准度和美观度。还有一些适合初学者和业余设计师使用的软件，如《稿定设计》。这款软件提供了丰富的模板和素材，用户只需简单替换就能快速完成设计。它还支持多人协作，方便团队成员共同完成任务。在在线协作和设计方面，即时设计是一款值得推荐的工具。它支持多人同时在线编辑和查看设计，团队成员可以在同一个图层上进行协作，大大提高设计效率。即时设计还具备丰富的设计资源和工具，能够满足设计师的各种需求。这些设计辅助工具与软件各具特色，设计师可以根据自己的需求和技能水平选择适合自己的工具。随着技术的不断发展和更新，这些软件也在不断升级和完善，为设计师提供更加高效、便捷的设计体验。2.浏览器插件与扩展程序推荐在平面设计领域，除了丰富的网站资源，高效的浏览器插件与扩展程序同样不可或缺。它们能够帮助设计师们提升工作效率，优化工作流程，甚至激发创作灵感。我将为大家推荐几款实用的浏览器插件与扩展程序。推荐一款名为“BoardMix”的插件。这是一款强大的设计灵感收集工具，它支持自由创建容器，可以将各类灵感碎片，如图片、文字、视频等，统一收集到一个界面上。通过内置的智能连接线、思维导图等功能，设计师可以轻松地串联线索，添加标签辅助标注想法，从而展现出可视化的思考过程。BoardMix还具备AI绘图功能，可以为设计师提供无限的创意可能。另一款值得推荐的插件是“Canva”。这是一款在线平面设计工具，提供了丰富的模板和素材库。即使是没有设计经验的设计师，也可以利用Canva轻松制作出精美的设计作品。它支持一键式设计，让设计师能够快速地完成海报、名片、宣传册等设计任务。“ColorSnapper”也是一款非常实用的插件。对于平面设计师来说，颜色搭配是一项至关重要的技能。ColorSnapper可以帮助设计师从网页或图片中快速提取颜色，并生成对应的色卡。设计师就可以轻松地获取灵感，或者将提取的颜色应用到自己的设计作品中。推荐一款名为“AdBlock”的广告拦截插件。在进行平面设计工作时，我们经常会遇到各种弹窗广告、视频广告等干扰因素。AdBlock可以有效地拦截这些广告，让设计师能够专注于自己的工作，提高工作效率。这些浏览器插件与扩展程序都是平面设计师们的得力助手。它们可以帮助我们提高工作效率，优化工作流程，甚至激发创作灵感。每个人的工作习惯和需求都有所不同，所以建议大家根据自己的实际情况选择适合自己的插件和扩展程序。随着技术的不断发展，相信未来还会有更多优秀的插件和扩展程序涌现出来，为平面设计师们的工作带来更多便利和惊喜。六、总结与建议在数字化时代，平面设计网站作为设计师们获取灵感、交流作品、学习技能的重要平台，发挥着举足轻重的作用。本文旨在为大家呈现一份《平面设计网站大全》，梳理了各类优质的平面设计网站，以便设计师们能够更便捷地获取所需资源。通过本文的介绍，我们不难发现，这些平面设计网站各具特色，涵盖了从灵感搜集、作品展示、技能学习到行业交流等多个方面。无论是初学者还是资深设计师，都能在这些网站上找到适合自己的内容。这些网站也通过不断更新和优化，为设计师们提供了更加丰富和便捷的服务。在众多的平面设计网站中，如何选择和利用这些资源成为了设计师们需要面对的问题。建议设计师们根据自己的需求和兴趣，选择适合自己的网站进行关注和学习。要善于利用网站的搜索和筛选功能，快速定位到自己需要的内容。还可以关注网站的最新动态和更新内容，以便及时获取最新的设计资讯和趋势。我们也要认识到，虽然这些平面设计网站提供了丰富的资源和服务，但设计师们仍需要保持独立思考和创新能力。在借鉴和学习他人的作品和技巧的也要注重培养自己的独特风格和视角，创造出更具个性和价值的设计作品。1.总结各类型平面设计网站的特点与优势在数字时代的浪潮下，平面设计网站如雨后春笋般涌现，它们各具特色，为设计师们提供了丰富的资源和便捷的工具。这些网站涵盖了从灵感获取、素材下载到作品展示等多个方面，为平面设计师的工作流程注入了新的活力。我们要提及的是那些以灵感创意为核心的平面设计网站。这类网站通常汇集了大量的优秀设计作品和前沿的设计理念，设计师们可以在这里寻找灵感，拓展设计思路。它们的优势在于内容更新迅速，紧跟设计潮流，同时提供了用户互动和交流的平台，有助于设计师们共同成长。还有一类以素材资源为主的平面设计网站。这些网站提供了丰富的图片、字体、图标等设计素材，设计师们可以方便地下载使用，节省了大量寻找素材的时间。这些网站的优势在于资源丰富、分类详细，便于设计师们快速找到所需素材，提高工作效率。还有一些专注于在线教育和技能培训的平面设计网站。它们提供了丰富的教程、课程和实践项目，帮助设计师们提升技能、拓展知识。这些网站的优势在于教学内容专业、系统，适合初学者和有经验的设计师进行学习和提升。还有一些平面设计网站致力于推广设计师的作品和品牌。它们提供了作品展示、品牌推广等功能，帮助设计师们扩大影响力，增加合作机会。这些网站的优势在于能够吸引更多关注和认可，提升设计师的个人价值和商业价值。各类型平面设计网站各具特色与优势，它们共同构成了一个丰富多彩的设计生态圈。设计师们可以根据自己的需求和兴趣选择合适的网站进行学习和创作，不断提升自己的设计水平和影响力。2.根据个人需求选择合适的网站进行学习与交流在《平面设计网站大全》的“根据个人需求选择合适的网站进行学习与交流”我们可以这样撰写：在众多的平面设计网站中，如何根据个人需求选择合适的网站进行学习与交流，是每位设计师都需要考虑的问题。不同的网站有着各自的特点和优势，涵盖了从基础知识到高级技巧的各个方面，我们需要根据自己的学习阶段、技能水平以及兴趣方向来筛选合适的网站。对于初学者来说，推荐选择一些提供平面设计基础知识、入门教程和案例分析的网站。这些网站通常内容丰富、易于理解，能够帮助新手快速掌握平面设计的基本概念和操作技能。网站就提供了大量的在线教程和视频课程，让初学者能够轻松入门。对于已经具备一定基础的设计师来说，可以选择一些专注于高级技巧、创新理念和实践经验的网站。这些网站通常会分享一些行业前沿的设计案例、设计思维和创意方法，能够帮助设计师提升自己的设计水平和创新能力。YYY网站就是一个很好的选择，它汇聚了众多优秀设计师的作品和经验分享，为设计师提供了一个学习和交流的平台。还有一些网站提供了在线社区或论坛功能，让设计师能够与其他同行进行交流和互动。在这些社区中，你可以发表自己的作品、分享设计心得、提问求解，还可以结交志同道合的朋友，一起探讨设计领域的各种话题。这种互动式的学习方式不仅有助于提升设计技能，还能够拓宽设计师的视野和思路。根据个人需求选择合适的平面设计网站进行学习与交流是每位设计师都应该做的事情。通过不断学习和探索，我们可以不断提升自己的设计能力和创意水平，为未来的设计之路打下坚实的基础。3.鼓励设计师保持学习与探索精神，不断提升设计水平在平面设计的广阔领域中，不断的学习与探索是每位设计师保持竞争力的关键。正如古人云：“学无止境”，对于设计师而言，只有不断汲取新知识，紧跟时代潮流，才能在激烈的行业竞争中立于不败之地。学习是提升设计水平的基石。平面设计行业日新月异，新的设计理念、技术工具和流行趋势层出不穷。设计师需要保持敏锐的洞察力，时刻关注行业动态，及时学习掌握新知识。通过参加设计培训、阅读专业书籍、浏览设计网站等方式，设计师可以不断拓宽视野，提升设计素养。探索精神是激发创意的源泉。设计师需要具备敢于尝试、勇于创新的品质，不断挑战自我，突破传统框架的束缚。在探索过程中，设计师可能会遇到挫折和困难，但正是这些挑战让他们不断成长和进步。通过不断尝试新的设计风格、技术和方法，设计师可以挖掘出更多独特的创意和灵感。实践是检验学习成果的关键。设计师需要将所学知识和技能应用到实际项目中，通过实践来检验和提升自己的设计水平。设计师不仅可以锻炼自己的设计技能，还可以积累丰富的项目经验，为未来的职业发展打下坚实的基础。鼓励设计师保持学习与探索精神是提升设计水平的重要途径。设计师需要不断学习新知识、探索新领域、勇于实践创新，才能在平面设计的道路上不断前行，创造出更多优秀的作品。参考资料：平面设计有13种表现手法（直接展示法、突出特征法、对比衬托法、合理夸张法等）这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。在表现手法上故弄玄虚，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。每当翻开一本版式明快，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。渐变的效果欣赏重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。大小的特异：在相同的基本形的构成中，3lian素材，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。设计概论、三大构成（立体构成，色彩构成）、图形设计、字体设计、CI标志设计、广告设计（平面、立方体）、编排设计、书籍装帧、摄影技法、视觉传达设计、包装设计、透视学、电脑设计、动画（二维、三维）、创作。学生应具有较为扎实的造型能力和系统的专业基础理论以及相关学科的知识，具有在中国传统文化，借鉴国内外现代平面设计精华的基础上，不断创新的能力，并具有较高的专业设计水平和文化艺术修养。具有理论联系实际的能力。掌握广告艺术设计的基本规律和技能。具备立体与空间艺术领域系统的理论知识扎实的专业基础宽泛的设计、实践综合应用。能在新闻出版，广告设计、专业研究、教学、生产和管理等部门从事工作。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem（赛姆），愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘……。中国是世界广告的策源地，历史悠久。经商点需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，遇客甚谨，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”也是最早出现印刷平面广告的国家。就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日（公元868年），是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍（现藏伦敦不列颠博物馆）。到北宋时期（公元960年一1127年），雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州（今长沙市）升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家（店主姓危）自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，通晓市场销售心理，是中国早期精彩的两张平面广告文物。1473年，英国第一位印刷家威廉·凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治．马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。“Advertisement（广告）”最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”编排的却是新闻。当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》从此便沿用至今。1652年出现了咖啡广告，1657年出现了巧克力广告，1658年出现了茶叶广告，1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年，德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》，16”年发刊于波士顿，1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》，在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家，都刊登广告。大发明家本杰明．富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。十九世纪中叶，西方发生了工业革命。机械化的大生产，急需用广告促进商品的流通、于是，广告行业兴起了。1840年，美国派茂就广告公司创文。1869年：美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。佣金制度确立，广告行业日趋发展。美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本，它文字精炼，富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年，美国人路易斯提出了AIDA的广告公式，即：“注意Attention，趣昧Interest，欲望Desire，购买行动Action”。后发展为AIDCA公式，增加了：“确信Conviction”。这一广告理论，一直沿用至今。1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家，为此辛勤耕耘，影响大的首椎法国：有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎；有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴；有波纳尔的装饰风味招贴；有柴特的演剧招贴；有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷，1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版，至本世纪初，照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用，推动了广告摄影的发展。广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20%一30%，六十年代广告摄影与广告画各占50%，七十年代后期已占60%—70%，八十年代占90%以上。设计家称摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。在第二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘版的日新月异），带来了平面广告的黄金时代。平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉·莫里斯（WiilianMorris，1834一1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特·蒙德里安（PietMondrian，1872—1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多彩的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精粹，为现代设计的创新起了示范作用。第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉·格罗佩斯（WalierGropius，1883一1969）。”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上，让我们建立一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利．维克多·德（VasarelyVictorde，1908—）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式——“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划（CorporateldentityProgram）风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界（包括平面广告）的尖端工作。设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。平面广告设计作品的好和坏不能拿个人视觉的“好看”与“不好看”真正好的作品要看能够起到哪些广告效应，而不是整体版面的美观度，版面的美观度是衡量一份作品好与坏的，尤其是微小的一部分。优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。全书本着“实例教学、强调实训”介绍了应用平面设计软件CorelDRAW12和。PhotoshopCS2进行图形图像处理的操作方法和技巧。本书内容丰富，操作步骤简洁流畅，可操作性强。全书共分13章，包括软件新增功能及基本操作介绍、平面设计基本理论、标志设计、卡片设计、书封设计、DM广告设计、杂志广告设计、海报设计、贺卡设计、包装设计、网页界面设计及学生作品欣赏等内容。每章介绍了相关知识要点，并配有不同的实例及实训题，循序渐进地介绍了从制作简单的标志到完成复杂作品的各种基本知识和高级技巧。本书适合于职业类院校计算机应用专业、相关平面设计专业使用，也可作为计算机专业人员、平面设计爱好者参考使用。设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。用色的美学在设计中应统领把握四个方面：平面广告⑴色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。⑵色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。⑶色的主从与色调。主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。⑷色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。而实现调和可掌握几点：无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。关注各种色彩在消色环境中的魅力。不少色彩掺灰之后会很有“色”味。处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：⑴强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。⑵调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。⑶采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。⑷利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。⑸模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。⑹不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。平面广告编排设计，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和