指挥合唱心得体会范文（15篇）

指挥合唱心得体会范文（15篇）在这个阶段，我对...有了更深化的理解，我信任这对我的发展大有裨益。心得体会范文可以给我们启发，让我们在写作中有更多的思路和创意。

合唱指挥培训心得体会

指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎确定着团队的全局。总体来讲，指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创建。下文是合唱指挥心得体会，欢迎阅读!

音乐艺术不仅是一门学问，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力提倡素养教化的今日，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教化中不行缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的爱好，并获得美的熏陶，而且可以培育学生对音乐的感受实力和表现力，增加艺术修养。特殊是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维实力，培育人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培育人的音乐结构思维实力，世人对音乐结构形成完整的观念。

一、合唱中的种种概念问题:。

1.在和唱中音准的重要性，假如唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候肯定将自己的声部唱熟，一般应当背普演唱以免影响整体效果。

3.合唱团体的选择也是尤为重要，不是说话声音的洪亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在选择中更应当注意的是音准和节奏好的同学，而且还不须要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还须要良好的心理素养。

4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创建的热忱与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现。

1.合唱歌曲的练习，首先熟识歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对唱词内容和曲调特色的理解和感受。

2.依据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深化细致的探讨，探讨歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的改变和对比，而歌颂的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3.歌颂的呼吸练习。合唱必需有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一样和心情上的统一。

4.歌颂的姿态练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间沟通感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到肯定要加强合唱指挥自身的指挥技巧实力及基本素养的培育,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中非常重要，尤其是在合唱中显得非常重要，只有正确、清晰地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平常学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式精确驾驭，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导老师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平常的教学实践中。只有把学到的东西运用到平常的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐老师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素养,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学学问,并运用到实际工作中。

本学期我参与了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

给我印象最深的是专家们朴实的教学看法，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州高校、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们具体的讲解了合唱指挥的基本拍和改变拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在惊慌的培训中度过了特别轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——闻名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光线，他对艺术及教学的严谨看法，在当今充溢浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课特别的兴奋。这次的培训也让我受益匪浅。

在大力提倡素养教化的今日，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教化中不行缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的爱好，并获得美的熏陶，而且可以培育学生对音乐的感受实力和表现力，增加艺术修养。特殊是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，假如没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐确定是牵强而又不尽人意的。

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素养，要调试好童声合唱队的声音，队员之间剧烈的相互协作意识及集体的凝合力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也简单不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，假如没有良好的纪律，训练时学生确定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练起先了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培育学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：仔细备好课，上课语言表达清楚，不迟到、不请假，到处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一起先，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一样性，又要留意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱限制实力较差，这样就简单导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

如何调和不同音色之间的冲突呢?

首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿态。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用限制的气息即腹式呼吸法对着纸角匀称的吹气，而且要使纸角的振动保持一样的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生限制气息的实力，然后渐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等简单使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度改变的训练。

其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌颂不但音色优美丰满、音质清楚干净，而且发声动态轻快灵活，强弱改变也运用自如，声音光明而不喊叫，柔软而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采纳真假声相结合的歌颂化方法朗读歌词，激发了学生仿照的爱好。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌颂的声音得到进一步提高。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又优美统一的声音，将离我们不再遥远!

总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力气的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必需经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培育和形成的。合唱生于群体，依靠于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素养。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感谢和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜爱上了合唱指挥，也希望以后常常参与一些这样的高质量的培训班，更进一步的充溢自己的专业。

20xx年12月25，在区教化局和少年宫领导的大力支持下，我参与了区音乐老师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

足。让我们每个音乐老师受益匪浅。

1、原则：省、准、美。

2、姿态正确、眼神启发。

3、拍点清晰、图示规范。

4、起拍收拍明确坚决。

5、句间换气提示恰当。

6、“主动”明显、“被动”含蓄。

7、旋律线条起伏相应。

8、遇有必要运用分拍。

9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分。

10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰。

11、“延长“弹起保持时值。

12、“休止“停顿保持气氛。

1、熟背总谱。

2、明确位置。

3、双手分工。

4、眼睛凝视。

5、耳朵倾听。

6、刚好换气。

7、驾驭协调。

8、启发情趣。

(三)指挥的三个基本原则。

1、精确：指挥的动作在任何时候都不能模糊和迟疑。

2、节约：提倡以最节约的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观：一方面在外形上应保持整齐和大方，另一方面在指挥动作上不应当有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。

以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。

总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热忱，丰富的音乐修养，充足的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏实力，驾驭正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关学问，娴熟的指挥技巧，很强的理解实力，丰富的想象力，显明的节奏感，很好的记忆力，擅长内在的沟通，给予表情的眼神和有潜发的工作实力。

就像李老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务实力，作为教化工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创建性。

最终，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教化水平贡献自己的力气。

合唱指挥

合唱指挥作为一项艺术性和技术性相结合的工作，深深吸引着我。在我的指挥实践与视察中，我从不同的角度相识到合唱指挥的重要性和挑战性。合唱指挥要求指挥者具备丰富的音乐学问、良好的音乐表达实力和卓越的人际关系技巧。下面我将从技术要求以及人际关系和表演实力这两个方面来谈谈我的心得体会。

首先，合唱指挥须要具备扎实的音乐基础和专业的技术要求。就像建筑师须要了解建筑结构一样，指挥者对音乐的了解也是至关重要的。指挥者须要具备广泛的音乐学问，包括音符和音程的演绎、和声学、节奏感、曲式分析等等。这些学问将帮助指挥者更好地理解和说明乐曲的意境和表达，从而引导合唱团团员将音乐深化人心。此外，指挥者还须要通过长期的实践和积累，形成自己独特的技术风格和指挥手势，以保证指挥意图能够精确地传达给合唱团团员，使他们在演唱过程中更好地理解和把握音乐。

其次，人际关系和表演实力也是合唱指挥不行或缺的一部分。合唱指挥须要与合唱团团员保持紧密的联系，建立良好的合作关系。指挥者要具备敏锐的视察力和耐性，了解每位合唱团团员的特点和潜力，并赐予他们激励和引导，让每位团员都能不断进步。此外，指挥者还要有较强的沟通实力，能够与合唱团团员进行有效的沟通，让他们理解指挥的要求和意图。只有增加团队的凝合力和信任感，合唱团才能有更好的表现。

在表演实力方面，指挥者须要具备良好的音乐表达实力和艺术修养。指挥者的面部表情、眼睛的凝视、身体姿态等都会影响到合唱团的演唱效果。通过自己的表演，指挥者能够激发合唱团团员的情感共鸣，从而更生动地传达乐曲的内涵。此外，指挥者还应当有肯定的舞台表现实力，能够依据乐曲的节奏和情感改变进行身体语言的表达，使合唱团呈现出更加生动和饱满的演唱效果。

总结来说，合唱指挥既要具备丰富的音乐学问和专业的技术实力，又要懂得人际关系和艺术表演的要求。只有将这些要素融为一体，指挥者才能真正带领合唱团团员精准而动情地演唱出奇妙的合唱声音。在我的实践中，我深刻体会到了合唱指挥的独特魅力，也经验了不断学习和实践的过程。我希望在将来的指挥实践中，能够不断提升自己的音乐修养和表演实力，成为一名优秀的合唱指挥，为音乐事业的发展贡献自己的力气。

合唱指挥心得体会高校

合唱指挥作为一门古老而艰难的艺术形式，须要指挥家具备卓越的音乐才华和身心力气。我对这个领域有着深厚的爱好，于是我毅然决然地选择了合唱指挥这个专业。在高校期间，我主动参加各种合唱团和乐队，不断熬炼自己的指挥技巧和音乐理解实力。通过近四年的学习和实践，我渐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的欢乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力气。

其次段：音乐与情感的融合。

合唱指挥不仅仅是指导演唱，它更是一门将音乐与情感完备融合的艺术。指挥家须要通过手势、眼神和身体语言来传达音乐的情感，从而引导合唱团和乐队完成演唱。这须要指挥家具备极高的敏感度和表达实力。在指挥的过程中，我通过细腻的手势和指导，传达出音乐所表达的各种心情，使演唱者能够更好地理解音乐，在情感表达上贴切而深化。在合唱指挥的世界中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，它成为了一种情感的载体，将人们的内心情感唤醒和升华。

第三段：团队合作与领导实力的培育。

合唱指挥不仅仅是一个人的表演，更是一个团队的合作。指挥家须要与合唱团和乐队的每一位成员协同合作，并通过协调和领导来达到演唱的最佳效果。合唱指挥在培育我的领导实力和团队合作精神方面起到了至关重要的作用。在实践中，我学会了如何倾听和理解每一位团队成员的声音，调动每个人的主动性与创建力，形成一个和谐而高效的合唱团。指挥家既要具备坚决的决断力，又要有足够的耐性和才智，才能够有效地领导大家完成共同的目标。

第四段：音乐理论学问的深化学习。

合唱指挥须要对音乐理论学问有着深化的驾驭，只有这样才能在指挥的过程中精确地理解音乐的结构和风格，并进行有针对性的指导。在高校期间，我学习了大量的音乐理论学问，通过培训和实践，我驾驭了室内合唱和交响乐的各种技巧和演唱要点。我学会了解读音乐谱面，理解音符的演唱方式和强弱节奏的把握。同时，我也注意了对音乐历史和背景的探讨，使我能够更好地理解音乐的起源和发展，从而更好地指导演唱。

第五段：追求卓越的艺术之路。

合唱指挥是一门须要不断学习和追求的艺术之路。在高校期间，我时刻保持对音乐的热忱，主动参与各种音乐竞赛和演出，向各位音乐大师请教和学习。这使我不断提高自己的技艺和修养，并深化了解了合唱指挥的不同风格和流派。在接下来的人生中，我将一如既往地坚持自己对音乐的酷爱，不断追求卓越，并为了音乐的美妙而不懈努力。

总结：

合唱指挥是一门须要全身心投入和不断实践的艺术。通过高校期间的学习和实践，我渐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的欢乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力气。在将来的道路上，我将一如既往地酷爱和追求音乐，为了将音乐的美妙传播给更多的人而不断努力。

老师合唱指挥心得体会

第一段：介绍老师合唱指挥的意义和重要性（200字）。

老师合唱指挥是一种独特的音乐教化形式，具有重要的意义和价值。在合唱指挥中，老师不仅仅是音乐指导者，更是激发和引导学生音乐情感的引路人。通过合唱指挥，老师可以帮助学生克服声音共鸣、音准、音色等方面的问题，提高他们的合唱技巧和表现力。此外，合唱指挥也是培育学生集体协作、团队精神的重要途径。因此，老师合唱指挥对于音乐教化的发展具有重要意义。

作为一名老师，我有幸参加了多次老师合唱指挥。在这个过程中，我深刻相识到合唱指挥不仅须要精确的节拍和指法，更须要与合唱团的默契协作。合唱指挥要求老师具备精准而富有表现力的指挥技巧，同时要留意与合唱团的互动和沟通。此外，在合唱指挥过程中，我也深感合唱团的团结和协作对于音乐演绎的胜利起到了重要的作用。要想让每个声部的声音合拍有力，就须要合唱团成员相互协作，共同努力。

第三段：个人在合唱指挥中的收获（300字）。

作为一名老师合唱指挥，我不仅从中体验到了音乐的魅力，也收获了许多成就感和欢乐。合唱团的每一次演出都是对我个人指挥技巧和音乐理解的考验，同时也是对学生们集体协作实力和音乐素养的展示。每当听到合唱团整齐而有力的声音，每当看到学生们对音乐的热忱和投入，我都感到无比的欣慰和傲慢。合唱指挥带给我许多欢乐的同时，也让我明白了自己在音乐教化中的责任和使命。

第四段：合唱指挥中的挑战和解决方法（200字）。

尽管合唱指挥特别有意义和值得投入，但在实践中也会遇到一些挑战。例如，合唱团成员的音乐水平和音乐理解度不同，如何统一合唱的声音和风格是一个常见的问题。对此，我通常会依据不同的状况制定个别指导安排，赐予学生们针对性的指导，并激励他们相互学习和帮助。此外，受到时间和场地限制，合唱团的排练时间也有限。对于这个问题，我会通过提前制定明确的排练安排，合理支配每个环节的时间，以最大程度地提高排练效率。

作为一名老师合唱指挥，我希望能够接着提升自己的指挥水平和音乐素养，为学生们供应更好的音乐教化。希望通过不断的学习和实践，能够更好地理解合唱音乐的内涵和表现方式，进一步提高自己的指挥技巧和音乐感受力。同时，也期盼能够有更多的机会与其他老师合作，共同进行合唱指挥的探讨和探究，为音乐教化的发展做出更大的贡献。

综上所述，老师合唱指挥是一项具有重要意义和价值的音乐教化活动。通过合唱指挥，老师可以培育学生的合唱技巧和音乐表现力，同时也可以促进学生的集体协作和团队精神。作为一名老师合唱指挥，我从中收获了许多欢乐和成就感，并经验了一系列挑战。但我坚信，通过不断的学习和实践，我会成为一名更好的合唱指挥，为学生们供应更好的音乐教化。

合唱指挥课心得体会

有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的实力，这就须要在学习的过程中先从指挥的基本功训练起先。保持一个良好的合唱指挥基本姿态是特别重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成依据民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热情而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应留意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳动性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中，手腕的放松是特别重要的，手腕假如不放松，就会造成手指不必要的惊慌，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

而合唱部分这首曲跳动感较强，所以必需要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必需要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

2.《四渡赤水稀奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。战士乐观骄傲的现实。这部分由男声齐唱起先，然后由男中音领唱，其内容乐观骄傲，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最终，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

而指挥部分，因为该曲男女连接部分比较多，所以必需指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥肯定要很好限制速度，要不就会越唱越快。特殊在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必需要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气概可言!

3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日斗争时期的歌曲，在当时起到了激昂人心、抗日救国的不行估量的作用。因此，歌曲应处理成坚决、热忱的心情。全曲分为两大部分。精确把握作品的风格。第一部分，起先“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要限制音量，音色柔软饱满但积蓄着无穷的力气，好像太阳缓缓升起，这里“红日”比方党和人民强大的力气，音量应慢慢加强。指挥动作留意不要太大，起先是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，心情慢慢激烈，指挥动作比起先明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者赐予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出其次部分起先拍的预示指挥动作。其次部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚决有力、快节奏的歌颂。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有很多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“尽情歌颂”、“太行山上”、“千万丈”等地方须要留意，指挥者肯定要在这些地点用单手或双手的起拍动作赐予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气概大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

合唱者必需依据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的特性倾诉。

综上所叙，要把一个作品演绎精彩，不行以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不行分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在相互倾诉的状况下达到和谐，相互融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

高校合唱指挥心得体会

合唱指挥是一门独特的艺术，它须要指挥者将音乐的艺术性与技术性相结合。在高校合唱指挥中，我们学习如何运用手势、眼神和面部表情来传达对合唱团的指示，指挥指社的节奏和情感。这门艺术的核心在于如何通过整合每个合唱者的声音，将音乐演绎出最佳效果。

其次段：领导实力的培育与发展。

高校合唱指挥不仅须要指挥技巧，还须要具备良好的领导实力。作为一名指挥，须要担负起组织和激励合唱团的责任，通过有效的沟通和表达，对合唱团进行统一的协调。在合唱指挥中，我们学会了如何运用领导技巧，包括激发合唱团成员的潜力，管理团队合作和困难，以及培育团队的凝合力。

第三段：音乐解读与演绎的深度。

在高校合唱指挥过程中，我们须要细致研读每一首合唱乐曲，理解作曲家的意图，并通过音乐的演绎来传达这些意图。合唱指挥须要深化理解音乐的结构、动态和情感，并依据作曲家的要求，敏捷调整演奏方式和表现手法。指挥者可以通过多次的排练、练习和演出来不断探究并提升对音乐作品的理解和演绎实力。

第四段：团队建设与合作精神的培育。

合唱团是一个由各个声部组成的小团体，每个声部都有自己的特点和任务。作为一名合唱指挥，须要懂得协调各个声部的协作，培育他们之间的默契与合作精神。通过音乐的合奏与合作，合唱指挥使我们相识到团队的重要性，学会观赏和敬重每个人的才华和贡献，同时也教会我们如何将个人的利益融入到整个合唱团的目标中。

第五段：音乐带来的激烈与感动。

高校合唱指挥是一项富有挑战性但也极富乐趣和满意感的活动。当指挥者站在前台，看着合唱团在音乐的指导下和谐演奏，往往会感到一股剧烈的激烈和胜利感。而当合唱团在演出时，合唱指挥更能通过音乐触好听众的心灵，引起共鸣和情感的传递，这是一种独特的感动。合唱指挥给了我们这样一种机会，让我们通过音乐与人们共享感动与激烈。

通过高校合唱指挥的学习与实践，我不仅学到了指挥技巧和音乐演绎的重要性，更熬炼了自己的领导实力和团队合作精神。合唱指挥让我更加酷爱音乐，让我对音乐的魅力有了更深的体会。合唱指挥是一门对于个人和团队成长都有主动意义的艺术，我信任通过持续的学习和实践，我能在这个领域不断取得进步和成就。

合唱指挥心得体会

在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感受。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身学问的贫乏，才了解到音乐学问的博大精深，每一节课都是那样的深邃。

这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要留意手型，手位。还知道了合唱排练时应当留意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，须要当场停下来说，假如一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥肯定要镇静、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特殊喜爱上合唱指挥课，老师很有耐性，虽然我们对这一块很生疏，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：一，合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;二，合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;三，合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一样。合唱指挥的技巧：一，手、眼、口及身体姿态态的运用。二，指挥的图式。

总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充溢想象及创建性的，因此我要充溢丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的实力及业务水平。

指挥合唱心得体会

指挥合唱团是一项技艺高度要求的工作，涉及到对音乐的理解、对唱曲的把握以及对团队协作的调度。在担当合唱指挥多年后，我深感到这项工作的挑战与乐趣。通过不断的学习和实践，我积累了许多阅历和心得，使我能更好地指导合唱团的演唱。在下面的文章中，我将结合自身经验，共享一些关于指挥合唱心得体会。

第一段：合唱指挥的基本要素。

指挥合唱团最基本的要素是对音乐的理解和驾驭。首先，合唱指挥要精确把握乐曲的风格和情感，做到心中有数，这样才能更好地传达给合唱团。其次，合唱指挥要驾驭节奏和音高的精确性。合唱是由众多声部组成的，每个声部都有不同的声线和音高，合唱指挥要精确把握每个声部的音准，使整个合唱团的演唱更加协调一样。

其次段：合唱指挥的身体语言。

合唱指挥是一门艺术，身体语言的运用是至关重要的。合唱指挥通过手势、肢体动作和面部表情等方式来传递自己的意图，引导合唱团实现和谐的演唱效果。例如，当我想要加强某个声部的音量时，我会用手臂向上挥动，示意须要更多的发声力度。当我希望整个合唱团减小音量时，我会用手指示意缩小声音的幅度。通过清楚明白的身体语言，合唱指挥可以有效地与合唱团成员进行沟通和协作。

第三段：与合唱团的沟通与协作。

指挥合唱团要注意与合唱团成员的沟通和协作。合唱团是由众多个体组成的，合唱指挥须要关注每个成员的表现，并依据须要进行适当的指导。例如，有时候会有团员出现音准不准的状况，这时我会激励他们多练习正确的发音和音高。另外，一些困难的乐曲要求团员们敏捷切换各个音区，我会通过练习和演示来提示他们留意。

第四段：与合唱团的情感共鸣。

指挥合唱团不仅要传达音乐的技巧，更要引导团员们对唱曲情感的理解和表达。合唱团音乐通常具有情感丰富的内涵，但要让团员们真正领悟并表达出来是比较困难的。在这方面，我会通过与团员们进行心灵的沟通，共享对唱曲的独特理解，并激励他们用自己的方式去表达情感。这样，每个人都会有更深化的情感参加，合唱团的演唱效果也更加打动人心。

第五段：不断学习和提高。

作为合唱指挥，我深知自己的不足和须要提高的地方。因此，我不断地找寻机会学习，通过参与专业培训班、与其他指挥沟通和观摩演出来扩展自己的视野和学问。同时，我也主动参加合唱团的演出和排练，不断总结阅历教训，提高自己的指挥实力。只有不断努力和学习，才能更好地指导合唱团的演唱，让合唱团的音乐更加美丽动人。

指挥合唱团是一项充溢挑战和乐趣的工作。通过对音乐的理解和驾驭，合唱指挥能够精确指导合唱团的演唱。通过运用身体语言，合唱指挥能够更好地与合唱团成员进行沟通和协作。通过与合唱团的情感共鸣，合唱指挥能够引导团员们更好地理解并表达音乐的情感。通过不断学习和提高，合唱指挥能够不断完善自己的指挥实力。指挥合唱团是一项永无止境的追求，我情愿倾尽全力，让每一次合唱的演唱都成为一次无与伦比的艺术盛宴。

合唱指挥心得体会

依据气象部门预报，今年10号台风“莲花”和9号台风“灿鸿”，可能将于8日夜间和10日前后在我省沿海登陆，此次双台风强度大、时间长、范围广，将给我省带来严峻影响。省领导高度重视此次台风防卫工作，分别作出指示。依据省防指的统一部署，现就快速做好防卫台风工作紧急通知如下：

一、高度重视，强化组织领导。各单位要提高警惕，克服麻痹思想，把防卫台风工作作为当前首要任务，加强领导，周密部署，严格要求，全面落实各项防卫责任。要坚持领导到岗到位，以身作则，靠前指挥，把防卫台风的各项打算工作做早、做实、做好，确保把防卫措施落实到台风到来之前。

二、加强管理，确保通知到位。目前，正值学校进入期末阶段，学生部门和各学院要通过手机短信、网络等途径，刚好向本单位师生，特殊是暑期留校的学生，发出台风警报，通知他们做好防卫台风的打算，特殊是不要到江河等危急的.地方游玩。一旦出现当地气象部门停课级别预警信号时，全面停止由学校组织的培训班、实习和社会实践等户外集体活动。学工部、研工部和各学院要切实加强对留校学生的教化管理，确保台风期间每一幢留有学生的宿舍楼都有政工干部值守。

三、立足防范，落实防卫措施。各单位要马上开展平安隐患排查，

重点盯防平安隐患点，确保责任到人、措施到位。要组织人员关好门窗、水电等，保证教学、办公设施和设备的平安。基建处、后勤管理处、后勤服务集团等相关单位要切实做好防范工作，加强对校内户外广告牌、树木、地下库、车辆、用电设施、排水道、施工工地和易产生洪涝灾难等部位的巡查。要依据台风形势改变，刚好启动学校防汛工作应急预案，加强应急调度，主动应对防抗台风。

四、加强值班，保持信息畅通。各单位要强化24小时领导带班和干部值班，加强巡查力度，刚好驾驭信息，想方设法确保师生生命财产平安。要建立快速反馈机制，保证信息联络渠道畅通无阻，发觉险情灾情要刚好处理，并马上向学校总值班室报告。

合唱指挥心得体会

八天合唱指挥培训结束了，倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅，三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的相识，接下来就此次培训学习总结如下：

合唱是一门综合性的艺术，其中指挥的作用尤为重要，在指挥时，动作幅度要小，讲究吸呼接合，手势要明显，留意句子的呼吸，在讲解过程中，教授亲自带我们做示范，订正错误动作，合唱指挥研修学习总结。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了具体的讲解如：指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等，使我对合唱指挥有了初步的了解，他幽默的解说也博得了全体学员的热情掌声。同时他因材施教，带领学员们从基本做起，从简洁处入手，边唱边指挥，学员们激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地吸取着‘养分’。

通过培训，我相识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简洁，指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创建者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完备协和统一。所以指挥的动作要经过肯定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即依据作品的内涵、语气速度、力度的对比精确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到心情到，不去奢侈任何一个设计的动作。准，即精确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可观赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

以上只是我个人的一些听后感悟，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能驾驭的了的。

我要以这次培训学习为契机，将专家所传授的学问转化为自己的东西，不断提高自身的专业技术水平。

合唱指挥心得体会

论文摘要：老师专业发展是当代国际提高老师素养的一个普遍趋向，而老师的专业化发展势必期盼老师实力的提高。这其中老师自我努力的环节是至关重要的。本文结合笔者的教学实践和科研工作，以高校合唱指挥老师为案例，阐述老师专业化背景下合唱指挥老师的实力构成及自我培育途径。

论文关键词：老师专业化；高校合唱指挥老师；实力发展；自我培育；反思；途径。

当前，老师专业化发展问题成为高等教化的热点话题，在老师专业化背景下，任何老师都迫切须要对自身教学实力的提高和发展进行反思。目前我国的老师专业化运动已经渐渐从片面追求老师群体的专业地位转到关注老师专业发展和老师个人角色实践，从关注老师的认知实力和技术化教学转向对老师极富人文气息的文化层面的整体关怀，从机械地要求老师在学习培训中的整体接受转到激励老师进行个人反思，从短期的、集中的学习培训转向老师持续、终身、多样化和多途径的学习与发展。作为高校合唱指挥专业老师，老师的专业技能、教学实力、科研水平及舞台艺术实践阅历，干脆关系到合唱指挥课程教学质量，关系到能否培育出高水平、高素养、专业化的合唱指挥师资及人才，也将关系到我国合唱指挥事业的泉性发展。随着国内外合唱文化沟通日益频繁，合唱艺术以其高雅、专业的艺术形式受到人们及社会的关注和宠爱。由于该课程所涉及的学问层面广，学问结构较为困难，指挥技能技巧专业性强，因此，迫切须要对高校合唱指挥老师对教学实力与职业发展的自我提高进行深思。正是基于这种背景，笔者本文主要探讨自我在反思过程中积累的观点，以期与同行们沟通。

一、教学实力反思是老师自我培育与发展的必要途径。

老师专业实力是随着老师专业化的国际潮流的出现、对教化活动困难性的相识发展及对教化价值功能的重新评估而产生的一个特地性术语。同时，老师专业化也是一个不断发展的过程，其内涵一般包括专业精神、专业学问、专业实力、专业发展等。高校合唱指挥老师在专业化过程中，既有一般一般老师专业化的标准，也有自身合唱指挥专业学科教化的专业精神、专业学问、从教的专业实力和自我专业发展的意识。

在老师专业化发展过程中，专业老师的自我实力反思成了专业化发展的重要途径。反思指的是老师立足于自我之外考察自己的教化教学过程，对自己已有的观念和所做出的行为以及由此产生的结果进行谛视和分析的过程。它是老师专业发展的重要基础。笔者认为国内学者张建伟对老师反思的相识较为客观全面:“反思是老师以自己的教学活动过程为思索对象来对自己所作的行为、决策以及由此所产生的结果进行重视和分析的过程，是一种通过提高参加者的自我觉察水平促进实力发展的途径。反思不是简洁的教学阅历的总结，它是伴随整个教学过程的监视，分析和解决问题的活动。

“合唱指挥”是高校音乐教化学科中一门重要教学课程，也是一门融理论、技能、创作、审美、实践于一体，具有综合性特点的课程。由于合唱指挥学科是集理论、创作、表演于一身的综合艺术，这就要求合唱指挥专业老师要不断完善自身的学问结构，具有专业理论学问和专业技能的自身专业结构，在专业方面驾驭扎实的学问和技能。因此，高校合唱指挥老师的专业实力反思过程是在当前教化专业化背景下，实现老师专业实力发展的一项重要内容。

二、高校合唱指挥老师应具备的专业实力构成及提高的方法、途径。

高校合唱指挥老师要不断更新学问结构.提高教学技能，探讨发觉音乐合唱指挥艺术学科中教化教学的新规律、新特点，使自身专业化水平得到不断提高，不仅要有娴熟的教学技能，还要重视教学方法及科研实力的提升，擅长在教学中发觉问题，勤于在探讨中解决问题，坚持走教学与科研相结合之路。此外，合唱指挥学科也是一门表演艺术，因此还要讲究舞台表演及艺术实践。本文中笔者就高校合唱指挥专业老师所应当具有的专业实力，详细探讨在教学、科研和表演方面老师如何进行自我培育和发展。

1、教学实力的发展是高校合唱指挥老师专业发展的首要内容。

在高等教化职能体系中，培育人才是其最基本的职能，因此，教学实力的发展是高校老师专业发展的首要内容。合唱指挥教学目的是为了培育合唱指挥方面的人才，使学生系统地驾驭“合唱学”与“指挥法”方面的学问，二者既是有机结合的整体又是同属音乐范畴的不同分支。高校合唱指挥老师在教学中，一方面要让学生进行合唱与指挥技巧的学习，另一方面则要从演唱者与指挥者的角度分析和探讨各种合唱作品的音乐形象、音乐内涵、创作背景、曲式结构、风格特点及处理要求，把合唱与指挥的技巧训练和教学技能训练融为一体，从而体现教学的好用性及专业性。

合唱指挥专业老师既是指挥角色，更是高校老师身份。高校合唱指挥专业老师教学实力主要包括教化观、专业学科学问和教学技能。教化观是指老师在对教化工作本质理解基础上形成的关于教化的观念和理性信念，是老师依据学科的教学理念与人才培育目标，在人才培育中遵循高校学生成长的特别规律及教化教学规律指导自己教学工作的教化思想。在合唱指挥课程教学中所需的专业学科学问既包括了老师所教学科学问，也包括教学技能学问，是精湛的专业学问、广博的文理基础学问和扎实的教化科学学问的有机统一。合唱指挥老师自身的学科专业结构是提升教学实力的基石，充分相识合唱指挥专业的学科特点是增加教学实力的保障，而运用科学的学法，丰富教学内容及形式，推动教学专业化，则将进一步呈现合唱指挥老师的教学实力。

只有在教学内容及形式上，突破常规的合唱教学模式，进一步引导学生相识和理解合唱训练的基本理论与基本教学规范，并采纳多种方式、方法，指导学生参加具有教学实践性质的课堂教学活动;始终贯彻理论实践相结合的教学原则，把教学重点放在详细作品的训练和指挥技巧的实际操作，提高学生实际操作实力;结合学生特性特点的不同，运用科学的教学方法，充分挖掘学生潜在实力，激发学生主动参加的主动性，才能提高教学效果，培育综合实力强的合唱指挥人才。

2、科研实力的培育是高校合唱指挥老师专业发展的重要课题。

科学探讨是高等院校发挥教化功能的主要任务之一。对于高校合唱指挥老师而言，既是指挥，但却区分于一般合唱团的指挥。高校合唱指挥老师无疑是担当培育音乐教化合唱指挥专业师资的主体力气。在长期的教学、排练实践中，绝大部分高校合唱指挥老师已经相识到教学与探讨相辅相成，特殊是对于高校老师，这两者更是不行或缺。但仍有部分老师认为，艺术教化探讨只要在艺术学科领域里进行就可以了;合唱指挥是一门特别的艺术学科，讲究特性，无须太多的理论和规则;只要把专业理论和技能教授好，就是好老师;把衡量标准侧重在老师现有的专业技能以及是否有耐性、有讲解实力等方面。这种种片面性现象抑制了老师自身的学问更新、教学创新、科研出新的主观愿望。高校合唱指挥老师增加科研意识，重视科研实力培育燃眉之急。近年来，“老师成为探讨者”的观念已被人们所认同，因此要求老师有实力对自己的教化行为加以反思、探讨和改进。

目前，人们几乎把高校老师和探讨者当成老师专业化的同义词，而是否具有较强的教化探讨实力，又成为区分一个老师是否专业的根本标记。不少合唱指挥老师在教学上、在排练中很有方法及阅历，无论他们的口才或者教学的才智都出类拔萃，所培育的学生也有精彩的表现。但假如不注意进行探讨并提炼成成果，丰富的实践阅历未能上升到理论层次，当然也就不便于推广他们的阅历。不行否认，合唱艺术教化和其他教化相比较，其有特别性。所以，无论是在教学组织还是教学方法上都允许存在相对的自由度和特性化。但是，恰恰是一般性和特别性相结合、共性和特性相统一本身就是教化规律的客观要求，是最基本的教化理论和原则的详细体现。因此，称职的合唱指挥老师首先应是音乐教化工作者，而不是单纯的专业音乐工作者，这就必需强调教化水平和科研实力的提高，强调教化教学方法和科研方法的探究。依据自身实际与探讨实力，自主选择教学中迫切须要解决的难点、热点问题进行探讨，教学中的诸多详细问题应被统整到课题探讨中进行系统探讨。老师在课题方案的拟定到实施的过程中，既是一位学习者，又是一位探讨者，须要分析、谛视个人的教学观念和技巧学问、教学方式的运用状况，这对老师是一个重新学习和自我发展的.过程。可以不断地发展个人的教学思想和反思教学的实力，促进探讨者在试验过程中，实现理论与实践的对接，从而将实践阅历提升为有价值的理论相识。笔者认为，合唱指挥的教学和实践，必需超越阅历阶段，必需与其他的艺术和科学一样，以一种科学的理论学问作指导，而不是纯粹凭借阅历和仿照。正如王次绍先生所说:“一门学科或一种艺术门类的建设与发展，不能仅仅停留在阅历或形态学层次，只有把它上升到理论和观念的高度才能使其发生质变，并推动其发展。音乐艺术，从实践的意义上看，它充溢着阅历和技能;但音乐历史的发展，每前进一步都离不开理论的创新和观念的变革。

英国闻名课程论专家斯腾豪斯说:“假如教学要得到重大改进，就必需形成一种可以使老师接受的，并有助于教学的探讨传统”，而老师教学探讨应注意科学方法的运用。这种方式是一种“系统的，持续的，有安排的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思索。因此，作为高校合唱指挥老师，在从事教学探讨过程中，肯定要具备肯定的教化理论素养和科学精神，并遵守肯定的科学探讨规范。探讨意味着探求新的学问，其本质是追求现实和真理。只要我们能深刻地反思问题、提出问题，就点燃了我们探讨问题连串反映的第一个火花，而探讨活动就是由此起先的。

3、舞台表演的实力是高校合唱指挥老师专业发展的艺术呈现。

合唱指挥学科的特别性，使合唱指挥老师与其他艺术学科的老师不同。虽然声乐、钢琴、舞蹈等专业课也是讲究舞台实践，但只有合唱指挥专业是最体现师生集体创建的特性。以广东省高校为例，在省教化厅及团省委主办下，几乎每年都会组织全省高校合唱竞赛，如“广东省百歌颂中华歌咏竞赛”、“广东省南粤杯高校生合唱大赛”、“广东省高校生艺术展演活动合唱竞赛”等，全省性大型合唱赛事得到了各高校主动参加，促进了各校校内合唱艺术沟通，也为高校合唱指挥学科建设及专业呈现供应平台，更是很好地检验了各校合唱指挥老师及音乐学科学生的专业水准。此外，各类国家级、国际级合唱竞赛、合唱演出也倍受关注。在舞台表演中，合唱指挥老师要带领学生或全体队员，相互协作，共同演绎，把课堂授课的学问及排练的成果通过舞台表演充分地呈现在评委和观众面前，接受检验和考查。

因此，合唱指挥老师要讲究舞台形象气质，要大方、得体，同时还要具备良好的心理素养。当合唱指挥老师走上舞台时，同时也是一位演员，要通过自身良好的精神状态和镇静、稳重而得体的动态，稳定、感染和调动演唱和伴奏者，努力通过演出让演出前的全部工作成果能够得到充分呈现。在舞台上，合唱指挥老师除了要有良好的舞台表演风范外，更要呈现精确、协调、得体的肢体语言。指挥动作是无词的语言、无声的表演，表达了指挥对作品的阐释和对合唱队员的演唱要求。因此，在表演过程中指挥动作应当做到科学化、美观、灵动、有感染力。详细说，指挥在指挥任何一部作品时，其拍子图式不行能是一成不变，而必需结合作品的情感内容改变，在图式及指挥动作上相应改变。此外，在舞台上的全部表现，都要听从于音乐内容表达、细微环节刻画须要和整体调动的须要。指挥老师的指挥动作要讲究省、准、美原则，要与音乐进行和发展保持一样，任何表现自我、哗众取宠的动作和行为都是不相宜的。舞台表演的实力是高校合唱指挥老师专业发展的艺术呈现，是体现指挥的综合素养和审美价值取向的一部分，是指挥内在素养的外延。

三、结语。

综上所述，高校合唱指挥老师专业发展就是高校老师在教化终极价值目标的导向下，为了个体价值与高校价值的实现和和谐，主动通过学习和探讨，向专业发展、成熟迈进的过程。合唱指挥老师既是高校老师、又是合唱艺术再现的组织者及艺术实践者。合唱指挥老师专业发展的目标在于使主体成为具有宽厚学问基础、探讨实力突出，舞台表演阅历丰富，能够培育出合格高级人才、创新科学探讨成果丰富，且能够以学问探讨为社会进步供应干脆性服务的，具有国际视野和国际理解力的新型专家。只有这样，才能更好地解决合唱指挥人才的培育渠道，构建不同层次的合唱指挥人才培育机构，进而推动我国的合唱艺术向高水平、正规化的方向发展。

指挥合唱心得体会

合唱是一种集体合作的音乐表演形式，指挥者在其中起着至关重要的作用。作为一个指挥合唱团的老师，我深深理解指挥对于合唱表演的确定性影响。在过去的几年中，我积累了很多关于指挥合唱的珍贵阅历和体会。本文将共享我在指挥合唱过程中所得到的心得体会。

其次段：打算工作的重要性。

在指挥合唱之前，打算工作是至关重要的。首先，确保合唱团的成员都驾驭了他们的音准和音乐技巧。对于合唱团成员来说，自信是呈现他们最佳表演的关键。而指挥者的任务就是确保每个合唱团成员都驾驭了自己的部分，并指导他们在演唱时保持稳定的气氛。其次，了解每首合唱曲目的意义和背景，为演唱者创建更好的理解和沉醉感。最终，通过组织排练和激励成员之间的互动，建立一个良好的团队氛围，这有助于提高整体合唱效果。

第三段：身体语言的重要性。

指挥者的身体语言是指挥合唱的重要工具。通过手势和面部表情，指挥者能够传达他们对音乐的理解和指导，以及对合唱团成员的激励。表情要真实、自然，能够激发合唱者们的激情和共鸣。手势要清楚明确，能够明确传达出想要的乐曲效果。此外，通过眼神沟通，指挥者和合唱团成员之间建立了一种默契，使得整个合唱团焕发出更强的凝合力。

第四段：情感的表达与音乐的热忱。

良好的指挥合唱，不仅仅是技巧和精确无误的演唱，更重要的是能够将情感传递给观众。在指挥合唱的过程中，有时我会感到既激烈又兴奋，因为音乐关联到人们的内心深处。通过指挥的手势和眼神，我努力引导合唱团成员将内心的情感融入到他们的演唱中去。当我看到合唱团成员们真诚的表演和观众们被感动的眼神，我感到特别满意和激烈。

第五段：持续的学习与提高。

指挥合唱是一项永无止境的学习过程。我始终在追求更自信、更有创建力的方式来指挥合唱。我参与了很多指挥研讨会和培训课程，结识了很多行业内的专家和合作伙伴。他们的指导和阅历对我的指挥技巧和音乐理解都有很大的启发。此外，我也努力探究新的音乐创作，并与合唱团成员尝试不同的合唱形式和曲风，不断丰富我们的表演内容。

结尾：

指挥合唱是一项充溢挑战和乐趣的事业。通过打算工作的充分打算，身体语言的恰当运用，以及情感的表达，指挥者能够激发合唱团成员的潜力，创建出精彩的合唱表演。然而，指挥合唱并不是一门已经驾驭的技能，它须要不断学习和提高。只有通过持续地努力，指挥者才能够在艺术的道路上不断前行，并为合唱团成员们带来更奇妙的音乐体验。

指挥合唱心得体会

合唱是一种集体合作的艺术形式，要想将合唱演唱精彩，离不开一位优秀的指挥。在指挥合唱团的过程中，我有幸担当指挥，不仅体会到了指挥的挑战和难度，还收获了很多心得体会。下面我将从打算工作、指挥技巧、团队协作、情感传达和成果展示等五个方面，进行阐述。

首先，打算工作至关重要。在指挥合唱团之前，我必需对所指挥的曲目进行深化学习和探讨。只有充分驾驭曲目的结构、节奏和音乐要求，才能精确地引导合唱团的演唱。此外，通过记录和解读作曲家的意图，我还须要深刻理解音乐作品的内涵，以便正确地传达给合唱团成员。通过细致的打算工作，我能够更好地驾驭歌曲的演唱要领，使指挥工作事半功倍。

其次，指挥技巧也是指挥合唱团不行或缺的一部分。指挥作为一项艺术，要求指挥者具备精准的技巧和表演实力。在前期练习中，我运用了手势、面部表情、身体语言等多种技巧，与合唱团成员进行紧密的互动。通过精确的指令和动作，我能够有效地引导合唱团的演唱，使每位成员的声音可能更好地融入整体音乐中。而在排练过程中，我还敏捷运用不同的指挥风格，使演唱效果更加精彩。

此外，团队协作是指挥合唱团的关键之一。指挥不仅须要懂得如何指挥，还须要在团队协作中发挥出领导和组织的作用。合唱团成员各自拥有不同的音色、音域和技巧，指挥者须要合理安排每个成员的任务，培育出良好的团队协作实力。在排练过程中，我通过耐性的指导和互动，促使每个成员相互协作、相互倾听，从而形成完备和谐的声音。

除了技术层面的要求，情感传达也是指挥合唱团不行或缺的一环。音乐作为一种艺术形式，须要有情感的传递才能打动人心。作为指挥者，我不仅要在技巧上做到精确，还要专心表达音乐中的情感。通过了解和体验曲目所要表达的情感，我能够更好地引导合唱团成员将情感融入演唱中。而在指挥的过程中，我也会用自己的情感带动全体成员，形成共鸣，进一步提升演唱的感染力。

最终，成果展示是指挥合唱团的亮点。经过长时间的排练和指导，合唱团的成果将在音乐会上展示给观众。作为指挥者，我能够亲身感受到合唱团在演唱时的进步和成就感。当合唱团的声音与乐器相融合，奏出悦耳的音符时，那种成就感是无法言表的。通过合唱团的演唱，我不仅向观众传递了音乐的美感，也鼓舞了自身的信念和激情，激发了追求更高境界的动力。

总之，指挥合唱团是一项挑战性极高的工作，须要指挥者具备丰富的音乐学问和艺术鉴赏实力。通过打算工作、指挥技巧、团队协作、情感传达和成果展示等方面的努力，我在指挥合唱团中取得了可喜的进步。我深深地感受到了指挥的魅力和责任，也见证了合唱团的成长和进步。通过这一过程，我对于指挥合唱的理解和相识也更为深刻。希望通过不断学习和实践，我能够成为一名更精彩的指挥，为合唱艺术事业做出更大的贡献。

合唱指挥心得体会

我参与了陕西省校外联组织的艺术骨干老师合唱指挥培训，我目睹了梁晖老师的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。

在这次培训中，授课老师是音乐学院的梁晖副教授，他仔细负责系统的进行着教学，他的教学吸引了每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生