声乐学习心得体会大全

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学习作为一种猎取学问沟通情感的方式,已经成为人们日常生活中不行缺少的一项重要内容。下面是我收集整理的声乐学习心得体会大全，欢迎大家阅读参考学习!

声乐学习心得体会大全1

声乐和情感是唱歌中紧密联系的两个部分，唱歌技能和情感是唱歌的整体，二者密不行分。因此，对学校音乐特长生开展教学时，必需加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，熬炼同学养成心灵唱歌的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导同学开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法绽开训练，从而满意声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数同学会消失发生不连贯的状况，这时，老师采纳恰当的语言进行阴道，将每个音节比方为粒粒珍宝，声音如同采纳一条线将珍宝串起来，假如这条线断开，珍宝就会全部洒落。这种比方极为简洁且形象，同学能够快速把握连音发生技巧，从而完善地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导同学一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，唱歌教学效果几乎呈现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必需全面了解同学，依据同学不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要选择难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要精确     熟悉一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首特别简洁的曲目，只要同学长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品选择具有代表性的民族歌曲，让同学把握各个民族不同的风格、技巧，提升同学的艺术表现力量。

(三)深化理解作品表达的感情

开展声乐教学过程中，要让同学深化了解每一部作品的内涵，把握作品的处理方法，理解创想要表达的感情，成为开展声乐教学必不行少的部门。一首歌曲的长短，均分散着作曲者剧烈的情感，唱歌者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，老师在实施声乐教学时，要指导同学正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采纳放松且布满激情的状态进入演唱意境，从而完善表达作品的真实感情。

总之，声乐教学是一项难以阐述的简单工程，声乐教学并无固定的教学模式，必需因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀阅历基础上，针对不同的同学开展恰当的教学，让同学在学习声乐中放飞自身情感专心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。

声乐学习心得体会大全2

唱歌是人们宠爱的一门艺术，这与唱歌艺术的特点是分不开的。由于唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子诞生的第一声啼哭，就是人生的第一次唱歌。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所宠爱的歌曲。

从事学校声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到学校声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培育出更好更多的少儿唱歌人才奠定良好的基础。

1、激发爱好

爱好是人乐观探究某种事物的熟悉倾向。它出自于奇怪   心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到肯定的满意，就会产生对有关事物的爱好(如学习爱好)。同学若对所从事活动感到爱好，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种乐观主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习肯定活动的爱好，导致力量的熬炼和相应的进展，进展了的力量在活动胜利上有乐观作用，而胜利又反转来‘强化’爱好和爱好。”可见，爱好爱好能激发活动的自觉性，有助于共性心理特征在良性循环的基础上进展。

少儿对音乐的爱好大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的预备。我对同班级的两个班做过半年的试验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有肯定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班根据正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发同学的学习爱好。从唱、演、观赏等各个方面入手，扩高校生的音乐学问面，不仅只局限在课本上的学问，让同学的学习爱好得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子爱好的培育不仅是学习的基础，有时能消失意想不到的学习效果，而且不会由于老师的忽视丢失可能消失的好苗子。

2、让孩子爱上唱歌

良好的唱歌前提是良好的精神状态，唱歌的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和掌握生理状态的运动过程。在不好的精神状态下唱歌最简单坏嗓子，由于唱歌器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能敏捷自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧急与松弛的平衡。这样可以培育唱歌者具有良好的耐力和长久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让同学以最快的速度进入唱歌状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住同学点滴的进步加以表扬，让同学始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的唱歌状态。老师在选择歌曲的时候，社科论文也非常重要，旋律美丽悦耳的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。

对于处在变声期的孩子，始终以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特殊是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不行取的消极措施。由于即使在唱歌中让他们禁声，可是在日常生活中却是不行能禁声的，他们需要说话，需要沟通，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比唱歌要严峻得多，而乐观的方法应当是关心他们了解如何爱护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。老师非但不必要求他们禁声，相反应鼓舞他们乐观投入唱歌训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、在歌声中体验情感

孩子们的歌声是那么悦耳、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培育音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要观赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，唯恐你不仅精神更开心，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔消失。”综合多种艺术表象进行唱歌教学，就能使童声二度创作的空间更为宽阔，效果更为显著，使儿童学习的乐观性、主动性、制造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为快速、更为剧烈，经常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生心情，引起共鸣。

同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的全部力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。由于它不受技能技巧的限制，特殊能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深化到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀擅长唱歌。如在学习《兰花草》时，我让同学观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清爽，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解仆人公对兰花的依恋和宠爱。孩子们用他们甜蜜的声音将一首听似一般的歌曲表现得出神入化。

声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而简单的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有急躁、恒心，孩子们在老师的带领下，肯定能乘着歌声的翅膀，实现自己的幻想。

声乐学习心得体会大全3

在李成平老师对我们老师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿态、歌曲乐器的三要素和唱歌的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有爱好、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有肯定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长久的急躁。但到详细连声时或唱歌时，总会消失一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，唱歌不自然等现象。对我这个初次接触声乐的同学来说，有肯定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中肯定和李老师精彩的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是唱歌时无论自己心情如何，在唱歌的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个唱歌者始终应当做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和绝望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我信任在我以后的教学中，在进修学院里学到的学问将使我和我的同学们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培育下一代学习声乐孩子的身上，盼望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力气。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最终要特殊感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐学习心得体会大全4

唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中唱歌，唱歌的方法与习惯，也应当依靠于身体的自然动作，唱歌也应当是全身的唱歌，并不是某个部位的唱歌。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

许多唱歌者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。假如，你观看婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以关心，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会消失不自然的转变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不精确     的，我认为要与自然呼吸相全都而且唱歌时不需要用太多的气息，肯定要查找一种用微小的气息置放声音的方法。全部气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路，假如开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不行能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，假如紧闭着，声音就会去查找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应当认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。唱歌时要感觉似乎别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的唱歌家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必需松弛，嘴的两边也必需松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简洁，就是一吸气就张开了，然后就顺着开头唱，始终保持着这种状态，它就始终张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不行缺少的条件

我们应当把说话作为唱歌的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到唱歌，我劝大家肯定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和唱歌是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，假如忽视其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确唱歌的必不行少的条件。唱歌总是保持着说话语言的特点，不论它是动听的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的.方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合唱歌的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”很多的元音保证唱歌者便利的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个唱歌中的作用

自然音区的学习是特别重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最简单而且不费劲气轻松能唱出来的。

大部分同学高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不精确     ，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家假如细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，似乎和自然声区一样而且一点也不费劲，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必需特别轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒适的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我盼望大家都能对自然声区有个新的熟悉，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。

声乐学习心得体会大全5

5月24日下午，我在海口市培训院参与了“国培方案”海口市学校送教下乡的音乐老师培训活动。这次活动特别的准时，能够提高我们一线音乐老师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范高校音乐系主任陈新教授主讲“中学校声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经受，将多年声乐教学实践所总结的珍贵阅历介绍给大家，对唱唱中常见的技术问题做了具体的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。

1、每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法(即横隔膜的呼吸方法)，由于在整个声乐功能系列中，唱歌呼吸是最重要的一环，是整个唱歌建筑的基础，因此必需明确呼吸的重要性，重视练好唱歌呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是唱歌基本功