浅论卡通形象在服装品牌中的应用

浅论卡通形象在服装品牌中的应用摘要：当代的服装品牌在图案和款式设计上不断进行突破，已经不再拘泥于单调的动植物轮廓和简单的审美形式了，而是打破思维，将品牌与卡通形象紧密结合，创造出更多具有独立形象的服装品牌。本文试图通过对卡通形象应用于服装品牌中的主要手法和表现形式的分析，道出卡通形象代言服装品牌的利弊。针对“服装卡通化”的应用研究，能够为设计师及企业的创造及推广提供很多有益的启发。关键词：卡通形象；服装品牌；创新性；服装卡通化1卡通形象于服装设计的形式性说道卡通形象，我们首先想到的往往是动漫人物或动物，其实随着社会的发展与进步，卡通形象如今已经不再是单纯为动漫而“服务”了。今天的卡通形象作为文化创意产业的一部分，通过对卡通形象的外延产业开发，给包括动漫、广告、服装等在内的各大行业带来了较大的文化价值和商业价值。当代以卡通形象代言的服装品牌中，DORAEMON（哆啦A梦）、PaulFrank（大嘴猴）、MICKEY&MINNIE（迪士尼）、阿狸、DevilNut、BAPE、HelloKitty、SNOOPY（史努比）、EmilytheStrange等众多明星品牌都是以卡通形象为载体，其中SNOOPY（史努比）、MICKEY&MINNIE（迪士尼）和DORAEMON（哆啦A梦）则是从动画作品中延伸出来的，大多数人认识和熟悉这个卡通形象是因为动画片。而其他的服装品牌则是从游戏、乐队、电影等其他的渠道衍生出来。当然也有为品牌而专门设计的卡通形象，如海尔兄弟等。贝聿铭先生曾说建筑是一个城市的灵魂，那么服装就好比灵魂的载体，展现了人们不同的个人喜好与文化特征。服装作为生活中的一部分，彰显着人类技术与艺术的发展历程，也成了人类社会思想文化的突出表象。其实，卡通形象在服装设计中的表现手法主要为以下两种：其一，图案卡通化。这种手法已被广泛地应用于各服装品牌之中，同时也是服装印花最为保守的一种表现美的方式。其作为图形符号也更容易被社会公众所接受。比如和CalvinKlein齐名的国际知名品牌PaulFrank（大嘴猴），以年轻、可爱、色彩缤纷的时尚感吸引了无数狂热的粉丝，成为一个全球化的流行潮牌并迅速占据服装市场前列。而其他服装品牌受其感染也都积极引进和使用卡通形象作为其品牌的捧，不会因以上问题而带来太多烦恼。由此我们不难推断，服装卡通化对于服装品牌来说具有重要的经济、文化价值。虽然卡通形象受到很多人的喜爱，但是在主流的消费群体中所占比例还是有限的。这主要是由于卡通形象自身带有的夸张性使得它的用户群受到一定的限制。举例来说，一些服装品牌以典雅作为主打特色，消费者用于出席较为庄重的场合，在这种情况下，采用较为夸张的动漫形象就会显得不合时宜，因而将与品牌气质相符合的形象符号作为标识或是推广过程中的符号与元素就成了明智之举。因此，“服装卡通化”多以青少年服装为主，其中大部分为童装，极少数延伸至中老年的服装品牌。同样，COSPLAY也主要流行于青少年和儿童，而之所以出现这样的年龄分布状况，除当下动漫形象的执着爱好者绝大多数集中于儿童与青少年年龄段之外也与社会长期以来形成的集体意识对于人的要求有关。所以，目前的社会集体意识依旧倾向于认为较为夸张的图形符号是儿童与青少年的独有特征。3结语当代的服装品牌除去卡通形象在图案设计和款式设计上的造就外，并将卡通形象作为一种“吉祥物”应用在服装品牌推广中，给服装卡通化带来了新的赢利点。但是这种新模式还处在探索期，缺乏有效的认识和规划，所以设计师需与时俱进，设计可持续运行的卡通形象，并不时对其进行有效的维护以使其与企业和市场共同成长，从而使其的影响力不断延续。参考文献：[1]张贝贝，李文娟.卡通形象代言品牌之利弊