【冀东民歌的演唱风格与特点探析6600字（论文）】

冀东民歌的演唱风格与特点分析摘要冀东民歌是河北民间音乐的主要构成内容，不仅是冀东音乐文化的珍宝，更是冀东地域深挚历史文化和人文风采的揭示。冀东民歌作为燕赵音乐文化的凸起代表之一，它不但内容丰富、题材多样，并且曲调柔美，敞亮朴素、刚柔相济。近年来，随着人们对冀东民歌及冀东文化的正视，相关于冀东民歌的评论越来越多，在对冀东民歌进行深入研究的基础上，积极开展运用冀东地区的音乐元素进行再次创作，并取得显著成效。，不仅对于更加全面地保护、传承和发展冀东民歌有重要的理论意义，而且对于更好的继承、弘扬冀东民歌的艺术精髓和音乐价值也具有重要的现实意义。以此不断丰富冀东民歌的演唱技巧，不断创新冀东民歌的艺术形式，不断创作出更多符合当代社会的审美情趣与价值取向的优秀作品，使冀东民歌这一音乐奇葩呈现出更加绚丽多彩的艺术特色。关键词：冀东民歌；演唱风格；演唱特点目录TOC\o"1-3"\h\u绪论 1一.冀东民歌的音乐风格 2（一）形成的原因 2（二）歌曲代表及分析 2二.冀东民歌的演唱风格 2（一）演唱形式 5（二）气息的运用与咬字的要求 6（三）情感内涵 5三.冀东民歌的演唱特点 5（一）音调来源—“老呔儿“调方言 5（二）语言特色 6结论 7参考文献 9绪论我国有56个民族，各个民族都拥有各自独特的风格，尤其是民间音乐，唱法各自不同，都能象征或者体现每个民族的历史文化、语言特色以及地域差异。我们将唐山市和滦南、乐亭等县与秦皇岛市卢龙、抚宁、昌黎等县及京、津、承部分区域都称为冀东地区，它南临渤海，北靠燕山，是连接东北地区的重要枢纽。因此，该些地区形成的民间歌曲，我们都统称为冀东民歌。冀东地区生活着一群质朴的人民，也形成了多种方言，每种方言都各自不同，但皆有韵律感，便逐渐形成民歌，即冀东民歌。这类民歌融聚了该地区的民俗风情和历史人文，具有曲调委婉细腻和旋律舒展柔美的特点。河北省地域辽阔，涵盖燕山、太行山等著名山脉，同时，广阔的燕赵大地也位于该地方，孕育了一代又一代的燕赵儿女，他们身上都拥有着勤劳勇敢的优良品质。生活在冀东的人民，世世代代在这片丰润的土地辛勤劳动，创造出了无数个辉煌的业绩，即冀东地区成为我国近代民族工业的发源地。此外，冀东地区交通发达，土地种类资源丰富，也是我国北方盛产花果的地区。冀东人民世代在这里辛勤劳作，繁衍生息，逐渐形成独特的地域风情和民俗文化，优美动听的民间歌谣也逐渐产生，其中具有代表性的有乐亭大鼓、评剧及皮影，凭借着其浓厚的历史文化底蕴和独特的创意，被称为戏曲中的“三枝花”。冀东民歌的音乐（一）形成的原因冀东民歌内容丰富多彩，其从创作、传承和发展都与当地人民生活息息相关，代表着该地区的风土人情、地域风光和民族文化。不管是音调还是歌词，都能体现出本地区的地方特色和联想到该地区人民的生活。（二）歌曲代表及分析冀东民歌有很多突出代表，其中包括《回娘家》、《捡棉花》、《放风筝》、《闹花灯》《绣灯笼》等。本文主要写《回娘家》的歌曲分析。歌曲《回娘家》是一首旋律优美动听，歌词幽默诙谐，深受人们喜爱的大江南北的优秀民歌。其实早在1982年，歌曲《回娘家》就出现在台湾著名歌手邓丽君的《初次尝到寂寞》歌曲专辑里，当时的歌曲名称为《小媳妇回娘家》。歌曲《小媳妇回娘家》由孙仪作词、汤尼作曲。后来由大陆著名歌手朱明瑛，在1984年中央电视台举办的“春节联欢晚会”上演唱。朱明瑛诙谐幽默的演唱，使得歌曲《回娘家》迅速走红祖国的大江南北，成为一首脍炙人口的优秀民歌。歌曲《回娘家》是一首具有浓厚的民族风情、诙谐幽默的表演歌曲。曲式结构：A(a+b)+B(a+b)+补充终止。

首先，歌曲《回娘家》旋律进行，从中音“5”开始，二拍后进行四度音程大跳，然后再回到中音“3、5、6”。

其次、“上滑音”、“下滑音”的广泛运用。《回娘家》，在创作过程中运用大量的河北冀东地区民族民间音乐的基本素材，歌曲旋律的节奏相比较原有民歌素材在音乐进行中作了展开和紧缩，使得旋律进行更流畅、更舒展，成为一首深受人们喜爱的的优秀歌曲。但无论是歌曲旋律进行、调式结构、风格特征、语言韵律和冀东民歌的基本特征是非常相近和相同的。所以，这首民歌是一首具有典型河北冀东民歌特征的创作歌曲。 二.冀东民歌的演唱风格冀东民歌具有方言的旋法特点，其婉转细腻的唱风让人沉醉不已，这源自于它流畅多变的旋律。（一）演唱形式冀东民歌类型多样，其中包括渔民号子，因其唱法沉稳有力而让人记忆犹新，还有喜庆热闹的秧歌调，让人百听不厌，以及人人皆知的悠扬奔放的山歌、带有别样韵律和情感的叫卖调和小调。1.渔民号子，这是一种直接产生于劳动的民歌。就是冀东人民在辛勤劳作时，为了激发大家的斗志，会边干活边喊团队口号或者打吆喝，经过长期的发展，便形成节奏感强烈的音乐，即从“说”演变为“唱”，民歌“劳动号子”从此诞生。演唱时有领有合，领号者即是生产的指挥者，流传在沿海一带，有拉网号子与船上号子两种。2.山歌，由于北部是燕山山区，山区的复杂地形使得民歌节奏非常自由、曲调悠扬且豪放、曲式结构比较简单，例如流传在北部山区燕山丛中的唐山民歌《山坡羊》、《三月三》等，一般是牧民或者守山人唱的。他们很多都是只身一人独自在群山之中劳作，面对着蜿蜒的山脉，尽情放歌，一声出口八方回响，好像千百人应和一样。3.秧歌调，冀东地区盛行地秧歌，吵子秧歌，高跷秧歌；还有背杆、架杆、棺杆、转杆、顶杆秧歌。一般都是由一个人干唱，用锣鼓镲敲打过门，也有二人对唱或一领众合的形式，唱词有固定的与即兴的两种。固定的不外乎唱流传的故事、古人名、十二月花开等等。即兴唱词是由歌唱者见景生情顺口编唱的。早时候的冀东秧歌有扭有唱，那时候叫“唱秧歌”。后来传着传着昌黎地秧歌就舞与唱分离了，秧歌只扭不唱，民歌只唱不扭了。那个，昌黎民歌中的“秧歌调”就是原来扭秧歌时唱的。后来，因为舞蹈日趋复杂化、唱的部分也渐渐独立发展成篇，有的向落子、二人转、评剧方向发展，于是扭与唱就分了家，但至今60岁以上的人还叫扭秧歌为唱秧歌。4.叫卖调，主要流传于集镇之间。过去大约在二三十年代，一些做小生意的人，常在集日街头或庙会等场合摆摊卖货，为了招揽生意，他们经常唱起叫卖调。一般都是边展览介绍商品边唱，有一个人唱的，也有两人上下句对唱的，最常见唱叫卖调的有卖药糖的、卖针的、卖香面的、卖布头的等。这是非常具有生活化气息的一种表演形式。5.小调，唐山小调民歌在广大城乡普遍流传。内容大体涉及故事、传说、生活、爱情、阶级斗争几方面。民歌在清末年间也曾有过文字上的搜集，当时叫“唱本”，但也是有词无曲仍然是口传。作品有丰南的《梁山伯》、昌黎的《茉莉花》、《绣灯笼》、滦县的《送情郎》、《拣棉花》等。这些民歌歌词相对简单，口语性较强，旋律婉转细腻，与人民的生活较为接近。（二）气息的运用与咬字的要求要想把冀东民歌唱的委婉动听，令人百听不厌，就必须掌握其演唱技巧。在冀东民歌演唱方面，其类似于西洋唱法，讲究的是用气，需要把握好“气”的运用，才能掌控整个气息。一般民族歌谣的演唱都伴随着民间口诀的产生，例如“腹要满，胸要空”；“头上顶，脚下蹬”及“均匀松气有节制，气从丹田往上升”等等，让人朗朗上口。著名冀东民歌演唱家—曹玉俭，此人在民歌教学中经常强调，民歌在演唱时要把握好一个原则，吸气不能过于用力或者过于放松，用气时不能全盘呼出。只有这样才能保证自己演唱流畅，让人感觉到看不见的细水流长。除了用气外，冀东民歌演唱还需要注意咬字，在演唱的过程中，必须吐字清晰。就像老艺人所说的那样，不管歌曲唱的多快，都不能乱，要让人听到字；不管唱的多慢，也不能断，要充满味儿，即要做到“咬字如刁虎，行腔如行云”，这也体现出了冀东民歌“以字行腔”的风格。只有讲究用气，保证吐字清晰，才能真正做到字正腔圆、歌声自然流露。（三）情感内涵冀东民歌在演唱时，对情感的抒发与艺术处理效果尤为注重，这点从它的字里行间的规律和韵味就可以看出，即使再华丽的文字、在丰富的曲谱，也难以将其充分表现出来。冀东民歌不仅反映冀东人民的社会生活水平，而且也刻画出当地民众的内心活动与民族特性。冀东民歌全部来自生活劳动创造，表达的是普通百姓的真情实感。冀东著名民歌演唱家曹玉俭先生说过：“心中想，口中唱，手中打板，脸上挂相。”所以，曹玉俭在演唱冀东民歌时对感情的投入巨大，表现出的曲调尤为细腻，并且饱含了丰富的老呔儿味，与当地民众的生活密切联系。民歌的作用之一就是反映当地民众的心声，它充当着镜子的角色，从民歌中就可以找到各个时期社会民众生活的影子。冀东民歌包括了歌颂劳动、赞美爱情、讴歌山野田园美景等方面的内容。有俗语说：“气生于情而融于声”这是指歌唱的气息是由情而产生的。歌唱者的情感具有感染性，表演越投入，情感越丰富，才能更加的以情动情。冀东民歌在演唱时，非常注重情感的表达和交流，并且其歌唱语调中往往对日常生活有所体现，感情的投入，歌词的共鸣，能够充分调动听者的情绪。三.冀东民歌演唱特点冀东民歌的旋律委婉，不像其它民歌那样通过大量卷舌、喉控、鼻控等装饰音和润腔来表现自己，在河北民歌中具有独特的韵味。（一）音调来源—“老呔儿“调方言刘荣德，冀东民歌演唱家，他对民歌有独特的理解。他认为民歌是对生活语言的升华，其旋律与当地民众的自然音调有着莫大的关系。民歌中的字调和语调对音调起着直接的影响，生活中的字调、语调高低不同，音乐旋律的走向也就不同。由此可知，冀东民歌的音调是与当地人们的语调密切相关的。冀东方言属北方方言，与普通话相比，冀东方言的语音差异是最大的，尤其是声调的差异。在音变、句调上，冀东方言与普通话存在明显差别，也由此被外地人称为“老吠儿”，这在滦南、乐亭中也随处可见。在民歌唱腔中，最为基础的部分当属语言声调了，它的存在支配着一首民歌的唱腔旋律。冀东民歌的语言声调自然也是带有“老吠儿”味的声调。冀东方言与普通话相比，差别最大的部分当属声调，其中又以第二声的差异最明显，正是这个差异使冀东方言富有“老吠儿味”。例如，在昌黎民歌《闹花灯》中的“龙”字的发音就极具冀东方言的特点，它的音调先是向上挑，然后再往下滑，带有天然的音乐特性及地方特色。受情绪的支配，每个字的声调也会有所不同，在冀东民歌中，无论是声调的升，还是声调的降，其幅度变化都比较小。冀东民歌的曲调旋律大都呈现出小三度上行或大三度上行的现象，旋律略显生硬，这也形成了独具特色的、标准的“老吠儿”音调，使其与其它民歌相比风格各异、韵味十足。与普通话的句调相比，冀东方言为多曲调句调，在一句话中存在多层次变化的高低音，尤其是一句话的句末，冀东方言的音节通常被拉得较长，音调升高，然后逐渐下降。受这种多曲调句调的影响，冀东民歌的旋律高低升降变化较多，痛起来更加委婉动听。冀东方言的句调特点是先上挑、后下滑，受其影响，冀东民歌的旋律也形成了地方特色浓厚的“高抛低落”，并具有较长的拖腔。（二）语言特色冀东方言比普通话具有更多的儿化音，这也是当地的语言特色，形成了独特的民族风格。要想将冀东民歌演唱出感情，没有一定的演唱技巧是行不通的。第一种是卷舌音。在冀东民歌中，许多歌词的结尾都带有儿化音，这样显得整首歌更加活泼、自然。因此，在唱冀东民歌时不能过分紧张，而应该充分放松，将舌尖卷起并贴近硬愕，唱出幽默、风趣、亲切的感觉，如卿黄刀民歌《小小门楼》中的“高”、“掏”、“猫”等。第二种是嘟噜音。这种音调也称之为花舌音。在冀东民歌中，许多衬字都需要采用这种唱法，如“呼”、“嘟”等。在演唱是，首先要放松整个口腔，尤其是放松舌头，让舌头平躺与口腔中，用气息使其上下颤动，发出嘟噜音。如《绣灯笼》中的“呼”字，在演唱时就要将舌尖卷起，唱出嘟噜音，才能提高作品的表现力，充分展现出冀东民歌的特色。第三种就是通常所谓的滑音。这种类型的音乐在冀东区域比较流行，尤其以民歌为主，滑音实际上融入了很多民俗歌曲的元素，能够实现圆滑行进的目的，但是必须合理处理才能达到既定的效果。具体来讲，滑音分为如下几种类型：上滑音、下滑因，以及上下滑音等。上滑音的要领是提气，并且需要拉紧声带，实现松弛结合。而下滑因的妖灵石，支点尽量下移，确保声带的放松。比较有代表性的当属《捡棉花》，在这首歌中出现的“游哇”就用到上滑音，从中音“6”上滑到高音“1”，。而《绣灯笼》中的“上边绣哇”，里的“上’，字则采用下滑音唱法，主要是从高音“i”转移到中音“3"，而“边”字则又转移到低音“6“，总的来讲，下滑因的下滑速度适中，张弛有度。第四种属于颤音，主要是借助喉咙来进行发音，然后产生有规律的颤动效果，这与波音非常相似。比较典型的就是《茉莉花》当中的“好”、“朵”的唱法。第五种是控音，又可以具体分成鼻控音以及喉控音。前者主要是借助鼻腔来控制声音，比较典型的就是《捡棉花》当中的“游”字，在歌唱这个字的时候，借助鼻腔来实现声音的前后切断，从而达成既定的效果。而后者则主要是借助喉腔来发出声音，比较有代表性的当属《茉莉花》当中的“它”字，即使用喉腔来实现声音的前后切断，从而达成既定的效果。需要注意的是，上面介绍的是比较常见的发音方式，此外还存在倚音等其他方法，不同类型的发生方法一方面使得旋律变得更加丰富多彩，另一方面使得歌曲的人文色彩更加浓厚。但是这些唱法总体来讲还是有难度的，必须经过大量重复练习才能发好音。结论冀东民歌是我国民歌体系当中至关重要的组成部分，之所以有较好的知名度，关键在于其丰富多彩，贴近民生的特点。并且其表达的思想也与人们的生活息息相关，表达出人们内心中的纯真与自然。在大部分歌曲当中，都是开始于中音，然后朝着高音转移，并最终以低音收尾。冀东名额最突出的特点就是，色彩丰富、曲调婉转、并且用到了大量的滑音、衬词等进行装饰。对于冀东民歌而言，一方面要掌握其对应的旋律特点，另一方面要对韵味和行腔进行准确的掌握。需要注意的是，在歌唱冀东名额的时候，必须确保发音清楚。此外，冀东民歌通常选择五声调的方式进行演唱，其中，微调式、宫调式是最为常见的，这是因为这两种方式对应的色彩较为明亮。所以，在实际演唱的过程中，必须结合歌词进行仔细感受。需要注意的是，冀东民谣当中还包含非常多的嘟噜音与卷舌音。这种特点决定了在延长冀东民歌的时候，必须确保较高的音位，而且需要发出浓重的鼻音。然而，要想真正了解冀东民谣的精髓，还必须对冀东的民俗、历史、语言构成、地理条件等进行了解，同时要了解其是间谍调式色彩与结构。那些真正掌握冀东民俗歌曲精髓的，实际上只是那些老一辈艺术家，因而必须向他们进行学习，并体会冀东民谣的魅力与特点。冀东民俗歌曲在进行合唱的时候，必须集合合唱音色的特点，合理训练发生方式，将冀东民歌那种平衡合同、协和统一的特点展现出来，为人们带来听觉上的享受。总的来讲，冀东民歌在我国民歌当中有着举足轻重的地位，具有非常浓厚的民俗特征，其表现出了冀东人民千百年来的思想传承与文化渗透，融合了世世代代民间歌唱家的思想结晶，从而为我国民歌的发展与进步奠定了基础，成为我国灿烂民俗文化中不可或缺的组成部分。参考文献[1]刘淼.

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