当代中国风格服饰探究

当代中国风格服饰探究一、本文概述服饰作为文化的重要载体，不仅反映了时代的审美趋势，也是社会发展和文化交流的重要标志。本文旨在深入探究当代中国风格服饰的内涵、特点及其在全球化背景下的传播与发展。文章首先对“当代中国风格服饰”的概念进行界定，分析其历史演变和文化根源。随后，本文将重点探讨当代中国风格服饰的设计理念、审美特征以及所蕴含的文化意义，从而揭示其在现代社会中的独特地位和影响力。本文还将探讨在全球化的影响下，中国风格服饰如何与现代时尚元素融合，以及其在国际舞台上的表现和接受度。通过对这些方面的深入分析，本文旨在为理解当代中国风格服饰提供一个全面的视角，并对其未来的发展趋势和可能面临的挑战进行展望。二、中国风格服饰的历史演变中国风格服饰的历史演变是一个深邃且丰富多彩的话题。从古代到现代，中国的服饰文化经历了数千年的发展和变革，每一次变化都映射出当时社会的文化、经济和政治背景。商周时期：这一时期的服饰以深衣和裳为主，服饰上的图案多与宗教和权力有关，如龙凤图案。秦汉时期：出现了更为严格的服饰制度，如汉代的袍服，服饰上的图案更加多样化，反映了社会的繁荣。唐宋时期：这一时期的服饰以宽松、舒适为特点，如唐代的胡服和宋代的褙子，服饰色彩丰富，图案多样。明清时期：服饰制度更加严格，如明朝的补服和清朝的旗袍，服饰上的图案更加精细，反映了社会的稳定和繁荣。晚清至民国时期：受到西方文化的影响，中国的服饰开始出现中西合璧的现象，如中山装的出现。中华人民共和国成立后：服饰风格以简约、实用为主，如“的确良”衬衫和列宁装，服饰上的图案以革命题材为主。改革开放初期：受到西方流行文化的影响，中国的服饰开始多样化，如喇叭裤和蝙蝠衫。21世纪初：中国风格服饰开始复兴，如汉服和改良旗袍，服饰上的图案以中国传统元素为主，反映了民族文化的自信。这一演变过程不仅体现了中国风格服饰的多样性和包容性，也反映了社会的变迁和文化的传承。在今天，中国风格服饰已经成为一种独特的文化符号，代表着中国的历史、文化和精神。三、当代中国风格服饰的代表性元素传统文化元素：中国风时尚服饰建立在中国文化和东方文化的基础上，将传统元素与现代时尚相结合。例如，写意水墨画、精致的刺绣、梅兰竹菊、金龙祥云等中国文化图腾，以及旗袍、对襟、立领等中国传统服装的设计理念。民族特色元素：中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的服饰文化。在当代中国风格服饰中，设计师们常常会融入各民族的特色元素，如苗族的蜡染、藏族的氆氇等，以展示多元的民族文化魅力。现代设计元素：除了传统文化和民族特色元素，当代中国风格服饰也会融入现代设计元素，如简洁的剪裁、时尚的配色、创新的面料等，以适应现代人的审美需求和穿着习惯。中式图案和纹样：中国风服饰中常常运用传统的吉祥图案和纹样，如祥云、龙凤、花鸟等，这些图案不仅具有装饰性，还寄托了人们对美好生活的向往和祝福。特殊工艺和面料：中国风服饰常常采用一些特殊的工艺和面料，如手工刺绣、缂丝、云锦等，这些工艺和面料不仅具有独特的美感，还体现了中国传统手工艺的精湛技艺。这些代表性元素的运用，使得当代中国风格服饰既保留了传统文化的精髓，又融入了现代时尚的元素，形成了独特的风格和魅力。四、当代中国风格服饰的设计理念与创新随着全球化的深入发展，中国风格服饰在继承传统的同时，也在设计理念上不断创新，以适应现代审美和市场需求。这一创新过程不仅体现在对传统元素的重新解读和运用上，还包括对新材料、新技术以及可持续发展的探索。当代中国风格服饰在设计理念上强调对传统文化的尊重和传承。设计师们深入挖掘中国丰富的历史文化遗产，如古典文学、绘画、建筑等，从中提取设计灵感。例如，将传统服饰中的图案、色彩和造型进行现代化的演绎，使其既保留传统文化的精髓，又符合现代审美。同时，这种设计理念也体现在对传统工艺的继承上，如刺绣、缂丝、蓝染等，这些传统工艺在现代服饰设计中的应用，不仅丰富了服饰的视觉效果，也增加了其文化内涵。创新在材料和技术方面的应用是当代中国风格服饰设计的重要特征。随着科技的发展，新型面料和制造技术不断涌现，为服饰设计提供了更多可能性。例如，使用环保材料如再生纤维、有机棉等，体现了对可持续发展的关注。3D打印、数字印花等新技术的应用，使服饰设计更加多样化，能够满足不同消费者的个性化需求。当代中国风格服饰的设计理念还体现在对跨文化交流的探索上。在全球化的背景下，设计师们不再局限于本土文化，而是积极吸收和融合国际元素，创造出独特的中国风格服饰。这种跨文化的融合不仅增强了服饰的吸引力，也促进了不同文化之间的理解和交流。当代中国风格服饰的设计理念与创新体现在对传统文化的传承、对新材料的探索以及对跨文化交流的开放态度上。这种创新不仅使中国风格服饰焕发新的活力，也为全球时尚界贡献了独特的中国视角。五、当代中国风格服饰的社会文化意义在当代中国社会，服饰不仅是日常生活的必需品，更是文化传承和社会变迁的重要载体。随着中国经济的发展和国力的增强，传统文化和现代元素的融合在服饰设计上得到了充分体现，这种独特的中国风格服饰在社会文化层面上具有深远的意义。当代中国风格服饰是对传统文化的继承与发展。在中国悠久的历史长河中，服饰一直承载着丰富的文化内涵和民族特色。从汉服到唐装，再到近代的旗袍，每一种服饰都反映了中国不同历史时期的文化特征。当代中国风格服饰在设计上汲取了这些传统元素，如刺绣、丝绸、云肩等，并结合现代审美和工艺进行创新，使得传统文化在现代生活中得以传承和发展。服饰作为社会文化的缩影，反映了当代中国社会的发展和变迁。随着中国改革开放和国际化进程的加快，中国风格服饰在吸收西方设计理念的同时，也积极展现中国文化的独特魅力。这种融合不仅体现了中国文化的包容性和开放性，也反映了中国社会在全球化背景下的自信和进取。再者，当代中国风格服饰在社会身份和群体认同方面扮演着重要角色。服饰作为个人形象的一部分，往往被用来表达个人的社会地位、职业角色和文化认同。在重要的社交场合，如传统节日、婚礼等，穿着具有中国特色的服饰，不仅是对传统文化的尊重，也是对民族身份的认同和展示。中国风格服饰在推动文化产业发展方面具有重要意义。随着“国潮”风的兴起，越来越多的年轻人开始关注和喜爱中国风格服饰，这不仅促进了服装产业的创新和发展，也为传统文化产业的复兴提供了新的机遇。当代中国风格服饰不仅是物质文化的体现，更是精神文化的传承。它承载着中国深厚的历史文化，反映着社会的变迁和发展，同时也是文化自信和民族认同的象征。在未来，随着中国文化的进一步传播和交流，中国风格服饰将继续在全球文化舞台上绽放光彩。六、当代中国风格服饰在国际舞台上的影响力随着全球化的加速，中国风格服饰在国际舞台上的影响力日益增强。这不仅反映了中国文化的独特魅力，也体现了世界对中国文化的认可和尊重。本节将探讨当代中国风格服饰在国际上的影响力，分析其背后的原因，并提出未来发展的可能趋势。当代中国风格服饰在国际时尚界的地位逐渐提升。近年来，越来越多的国际时装品牌开始融合中国元素，如龙、凤、莲花等传统图案，以及旗袍、汉服等经典款式。这些中国风格的设计在国际时装周上屡获好评，成为时尚界的新宠。例如，中国设计师郭培在巴黎时装周上的作品，以其独特的东方美学和精湛的工艺，赢得了国际媒体的广泛关注和赞誉。中国风格服饰在国际文化交流中扮演了重要角色。随着“一带一路”倡议的推进，中国文化在全球范围内得到了更广泛的传播。中国风格服饰作为中国文化的重要组成部分，成为外国朋友了解中国的一扇窗口。例如，在各国举办的“中国文化周”活动中，中国风格服饰常常作为展示中国传统文化的重要载体，吸引了大量外国观众的关注和喜爱。再者，中国风格服饰在国际市场上的需求日益增长。随着中国经济的快速发展和国际地位的提升，越来越多的外国人希望了解和体验中国文化。中国风格服饰以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，满足了这一需求。在海外，中国风格服饰不仅受到华人的喜爱，也受到越来越多外国消费者的青睐。许多国际电商平台和实体店铺纷纷推出中国风格服饰，销量逐年攀升。当代中国风格服饰在国际舞台上的影响力仍面临一些挑战。例如，一些国际品牌在运用中国元素时，存在文化误解和刻板印象的问题。中国风格服饰在国际市场的竞争也日益激烈，需要不断创新和提升品质，才能保持其独特性和吸引力。未来，随着中国文化的进一步传播和中国经济的持续发展，中国风格服饰在国际舞台上的影响力有望进一步增强。中国设计师应继续深入挖掘和传承传统文化，同时融入现代元素和创新设计，以满足国际市场的需求。政府和社会各界也应加大对中国风格服饰的支持力度，提升其在国际舞台上的竞争力。当代中国风格服饰在国际舞台上的影响力正逐步扩大，成为中国文化走向世界的重要载体。通过不断的创新和发展，中国风格服饰有望在全球时尚和文化交流中发挥更大的作用，展现中国文化的魅力和实力。七、结论在对当代中国风格服饰的深入探究中，我们可以清晰地看到，中国风格的服饰不仅仅是一种外在的表现形式，它更是承载着深厚的文化内涵和历史传承。当代中国风格服饰在继承传统的基础上，不断地进行创新和融合，展现了中国传统文化的活力和现代审美的多样性。当代中国风格服饰在设计上注重对传统元素的提炼与再创造。设计师们巧妙地将中国的传统图案、色彩以及剪裁技艺融入到现代服装设计中，使得服饰既有传统的韵味，又不失现代的时尚感。这种设计手法不仅让服饰本身更具艺术价值，也为传统文化的传承与发展提供了新的可能。当代中国风格服饰在材质和工艺上也进行了大胆的尝试和探索。新型材料的使用和传统工艺的现代化改造，使得服饰在保持传统特色的同时，更加符合现代人的穿着需求和生活习惯。这一点在环保和可持续发展的理念日益受到重视的今天，显得尤为重要。再者，当代中国风格服饰的流行和普及，也反映了国人文化自信的提升。随着国力的增强和国际地位的提高，越来越多的人开始关注并热爱具有中国特色的服饰。这不仅促进了中国风格服饰的发展，也为中华文化的传播和影响力的扩大做出了贡献。当代中国风格服饰的发展，也为国际时尚界带来了新的灵感和视角。中国元素的融入，不仅丰富了世界时尚的多样性，也为全球设计师提供了新的创作空间和表达方式。这种文化的交流与融合，有助于促进不同文明之间的相互理解和尊重。当代中国风格服饰的发展是一个融合传统与现代、东方与西方、艺术与实用的过程。它不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了当代中国社会的创新精神和开放态度。我们有理由相信，随着不断的探索和实践，当代中国风格服饰将会在未来的时尚舞台上绽放更加璀璨的光芒。参考资料：波西米亚为Bohemian的音译，原意指热情豪放的波西米亚人（吉卜赛人）和颓废派的文化人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波西米亚风格起源于20世纪60年代，热爱自然与和平的嬉皮士通过波西米娅风格的轻松与浪漫以及叛逆的生活方式来表达他们对自由的向往，后来这种对社会秩序的挑战演变为一种单纯的时尚，主要表现为印度风和吉普赛风。如今的波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格的主要特征是流苏、涂鸦，如果用一幅画来比喻，就是毕加索晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，以及迷离错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、橘红、玫瑰红、玫瑰灰便是这种风格的基色。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。就是混合搭配！波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。上世纪60年代，“波希米亚”一度成为欧洲青年向循规蹈矩的中产阶级主流生活挑战的招牌。不过这种对立关系在大卫·布鲁克斯的《天堂里的布波族》一书中碰撞并融合在一起，定义出一个新兴上层精英阶层——“布尔乔亚波希米亚人”，简称为“布波族”。波希米亚在这里被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。到了21世纪初，或许是人们厌倦了工业化冰冷的直线条以及过于严谨、精致的现代生活，时尚舞台上猛烈吹起了被定义为随性不羁、温暖热烈的波希米亚风：层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。无领裸肩的棉质短上衣、低胯的叠纱大摆长裙，还有满是绣花、钉珠、流苏等繁复装饰的皮靴、挎包，连续几季流行于潮流巅峰。这种丰富多彩的波希米亚风格，应该归功于吉普赛人在流浪中善于收集当地特色的做法：亮片、彩石的首饰大概来源于印度；小花边、多褶大摆裙是斯拉夫和俄罗斯民族的特色；而流苏和坠饰则可能出自中东的伊朗和北非的摩洛哥。难怪世界各地的服装设计师沉醉不能自拔。而对于向往着波希米亚式自由生活的都市人，“波”式装扮也确实可以在8小时之外让人轻松一下，圆自己的“流浪”梦。而作为当今的流行风，这种波西米亚潮流也已经渐渐深入到时尚生活的各个领域，穿衣打扮，发型配饰，都以波西米亚风为傲。因为波西米亚人行走世界，服饰自然就混杂了所经之地各民族的影子：印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、摩洛哥的露肩肚兜皮流苏、北非的串珠全都熔为了一炉。令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。化妆在妆容上应多运用金棕、绿，蓝等接近大自然的色泽。双颊采用带有珠光效果的底霜，呈现整体自然的透明质感。不要涂带有光感的唇彩，这样才能体现妖艳和冷淡。发型发型是很重要的一环，波希米亚风格的发型最典型的就是——辫子。夸张一点，可以用彩线或皮绳把满头的头发都编成细辫儿；自然一点，可以挑起前额的头发编织成一缕固定在耳后；或者直接做个大波浪，随性浪漫。在当今时尚界，中国风格服饰正逐渐受到全球的和追捧。本文将深入探讨当代中国风格服饰的流行趋势和特点，从历史背景、文化渊源、时尚潮流等方面展开分析。中国风格服饰的历史可以追溯到古代，其中最具代表性的是汉代和唐代的服饰。汉代服饰以宽袖、大褂、长裙为主，色彩斑斓，注重图案设计；唐代服饰则以短袖、束腰、披帛等为主，轻盈飘逸，富有艺术气息。随着时代的变迁，中国风格服饰也经历了多次变革和创新。中国风格服饰的文化渊源可以归结为两个方面：传统与现代。传统方面，中国风格服饰深受儒、道、佛三教文化的影响。儒家注重礼仪、道家追求自然、佛家崇尚内心平静，这些思想都在服饰上有一定的体现。现代方面，随着国际时尚界的不断发展，中国风格服饰也逐渐融入了现代元素，形成了独特的风格。近年来，中国风格服饰的时尚潮流逐渐崛起。国际知名品牌如香奈儿、路易·威登等纷纷推出中国风系列服饰，将中国传统文化元素与现代时尚相结合。越来越多的设计师也将中国元素融入到日常服饰设计中，如旗袍、汉服等传统服饰元素的运用，以及扎染、刺绣等传统工艺的再现。当代中国风格服饰的特点主要表现在以下几个方面：注重传统与现代的结合，既保留了中国传统文化的精髓，又融入了现代时尚的元素。注重手工艺和细节处理，如旗袍上的盘扣、刺绣上的龙凤图案等都精致绝伦。再次，强调色彩搭配和图案设计，如中国红、青花瓷等元素的应用，以及牡丹、龙、凤等传统图案的设计。强调身体形态和服装舒适性，如旗袍的修身设计以及汉服的宽大舒适设计等。融合创新：传统与现代的融合是中国风格服饰的重要趋势。设计师们在继承传统的同时，不断融入现代元素，使服饰既具有古典韵味又不失现代时尚感。个性化定制：随着消费者对个性化和独特性的需求不断增加，中国风格服饰的定制化趋势日益明显。消费者可以根据自己的喜好和需求，定制具有个人特色的专属服饰。可持续时尚：环保和可持续发展已成为全球时尚界共同的话题。在中国风格服饰中，采用环保材料和传统工艺制作的可持续时尚产品受到了消费者的青睐。数字化应用：随着科技的进步，数字技术在服饰设计中的应用越来越广泛。未来，中国风格服饰将更加注重数字化应用的拓展，如通过虚拟试衣等技术提升消费者的购物体验。强化国货品牌：近年来，国内消费者对国货品牌的认同感不断增强。越来越多的消费者更愿意选择本土设计师和中国制造的中国风格服饰，以展现对国货品牌的支持。总之当代中国风格服饰是在继承传统文化的基础上，结合现代时尚元素，以一种新颖的方式展现了中国传统文化的魅力。它既满足了消费者对时尚和个性的追求，又弘扬了中国传统文化的价值。通过深入了解当代中国风格服饰的流行趋势和特点，我们不仅可以更好地理解时尚潮流的发展方向，还可以感受到中国传统文化的独特魅力和影响力。随着社会的进步和人们生活水平的提高，中国家具行业逐渐崛起，成为世界上最具活力的家具市场之一。在这个时代背景下，当代中国家具风格形成了自己独特的特点，并逐渐被世界各地消费者所认可和喜爱。本文将从背景介绍、风格特点、市场现状和设计启示四个方面，对当代中国家具风格主流进行深入探讨。中国有着悠久的历史和灿烂的文化，家具作为其中不可或缺的一部分，同样有着悠久的历史。从古代的硬木家具到现代的软体家具，中国家具在不断发展演变中形成了自己独特的风格。随着改革开放的深入推进，中国家具行业得以迅速发展，汲取国内外先进设计理念与技术，使中国家具风格在传统与现代的融合中逐渐形成。传统与现代的融合：当代中国家具风格最显著的特点是将传统元素与现代设计相结合。这种结合不仅体现在家具的造型和图案上，还体现在材料和工艺上。例如，明式家具的简约设计和现代材料的运用，让传统与现代在家具中完美融合。多元化与个性化：当代中国家具风格注重多元化和个性化设计。不同地区、不同民族的文化元素被融入家具设计中，形成了丰富多样的风格。同时，消费者对于个性化需求的追求，也促使家具企业不断创新，推出独具特色的产品。实用性与舒适性：当代中国家具风格强调实用性，以满足人们的生活需求。在此基础上，舒适性成为家具设计的重点。人体工程学原理被广泛应用在家具设计中，以提供更加舒适的使用体验。艺术性与现代感：当代中国家具风格注重艺术性和现代感。设计师们运用现代设计理念和手法，将传统元素与现代材料、工艺相结合，创造出具有现代感的家具作品。同时，家具设计也体现了对于中国传统文化的传承与创新。当前，中国家具市场呈现出迅速发展的态势。国内外消费者对于中国家具风格的认可度不断提高，市场需求持续增长。与此同时，中国家具企业在国内外市场的竞争力逐渐增强，成为全球家具市场的重要力量。在当代中国家具风格的主流趋势方面，一方面，传统元素在家具设计中的运用越来越广泛，成为一种时尚和潮流；另一方面，舒适性、实用性和环保性成为消费者对于家具的普遍追求，这也在一定程度上推动了当代中国家具风格的多元化发展。传承与创新：中国传统文化是中华民族的瑰宝，我们应该在家具设计中充分挖掘和传承这些文化元素。同时，我们也需要将现代设计理念与技术融入传统元素中，以实现创新与发展。人体工程学原理的应用：在满足实用性和舒适性的前提下，人体工程学原理的应用可以提升家具设计的现代感和实用性。通过深入研究人体工程学原理，我们可以为消费者提供更加便捷、舒适的生活体验。绿色环保：随着人们环保意识的提高，绿色环保成为当代中国家具风格的必然趋势。在家具材料的选择上，我们应该优先选择可再生、可循环利用的材料。减少环境污染和资源浪费也是我们在设计中需要的重要方面。多元化与个性化：在满足市场需求的前提下，多元化与个性化是当代中国家具风格的显著特点。设计师们应该不同地区、不同民族的文化元素，以满足消费者对于独特风格的追求。同时，消费者的个性化需求也应该在家具设计中得到充分体现。当代中国家具风格主流是传统与现代的融合、多元化与个性化的体现、实用性与舒适性的追求以及艺术性与现代感的结合。从这些特点中我们可以汲取灵感，为现代家具设计提供新的思路和方法。在一定时期内服饰常常带有某种倾向，即流行性。随着时代的变化，服饰的流行趋势也进行着不同的更新。西方当代服饰的最大特征是非权威化和求异心理，强调个性，显示独立的个性元素，体现了比较自觉的个性意识。在中国，随着人民生活水平和文化素质的提高，人们对着装有了更高的要求，使自身成为服饰的主宰者。西方服饰和东方服饰在高科技的作用下，服饰文化出现前所未有的世界大交融。当代服饰文化是一种充满感性和活力的大众文化。高科技和社会变化的快节奏为它提供着多元化、混杂、矛盾的存在模式，当代服饰成为人们表达观念和愿望的最直接媒介，服饰文化成为一种动态互动的文化流，通过它即能深刻地反映出当代人们的思想观念和生活方式。湘西型苗族服饰以女性服饰为代表。主要分布于湘西土家族苗族自治州，邻近的贵州省松桃县，重庆市的秀山县、酉阳县，湖北省鄂西土家族苗族自治州也有分布。由于苗族分布广泛，各地苗族女性的服饰千差万别，不管是款式、颜色、图案，都存在或多或少，或隐或显的差异。苗族服饰中，每一大类型中，又有若干亚类型，苗族服饰包括各支系的服饰在内,不下200余种。湘西地区苗族女性服饰与其他地区相比，具有自己鲜明的特色。湘西苗族的古代服饰，女性服饰一般是穿着“色彩斑斓布”，上身穿青或蓝色绣花衣，下着红色百褶裙，头蓄长发，包蓝色花帕，脚踩船形花鞋，配以各种银饰，称为“青苗”或“红苗”。自清代雍正年间“改土归流”以后，政府强制推行同化政策，“男皆剃发，衣帽悉仿汉人。惟项戴银圈一二圈，亦多不留须者。近城女苗闲学汉装”。到清末民初，红苗地区的男装基本消失，女装也逐渐“满服”化，没有了过去的红色褶裙。时至今日，在今天湘西的永顺、龙山等北半县的苗族，其服饰与汉族已无分别，但在凤凰、花垣、泸溪、吉首等南半县的苗族服饰，尤其是苗族女性服饰尚具特色。湘西地区的苗族女性服饰可略分为以下几种小的区域类型：1凤凰型凤凰地区的苗族女性服饰以腊尔山台地为代表。其中包括禾库、山江、柳薄等18个乡镇，西与贵州省松桃县交界。这一区域属传统的“生苗”地区，苗族女性服饰中以其高大的头帕最引人注目。腊尔山台地的苗族妇女多喜欢用蓝布白格，或有蜡染图案的花帕包头，称为梅花帕。头帕层层相叠、高高耸立，有如峨冠，若遇到严寒，还常常加包短帕一截，长三米多，由额头一直包至脑后，连耳朵都包在里面。凤凰型服饰的