宣传片拍摄操作方案

第一节拍摄方式、要求及视频处理 2一、常用的拍摄方式 2二、拍摄要求 6三、视频处理 7第二节宣传片拍摄技巧 9一、符合生活思维逻辑 9二、采用循序渐进方法 10三、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 10四、镜头遵循动从动”、“静接静”的规律 10五、镜头组接的时间长度 11第三节企业宣传片的电视摄像技巧 11一、企业宣传片拍摄前的准备 11二、拍摄宣传片的各种技巧 12三、拍摄中的编导意识 14第四节企业宣传片画面切换技巧 17一、企业宣传片中画面切换技巧的作用分析 18二、提升企业宣传片中画面切换技巧策略分析 18第三节宣传片拍摄计划 23第四节企业宣传片拍摄要点 26一、摄像机拍摄技巧 26二、拍摄灯光的使用 29三、企业宣传片后期剪辑技巧 30第五节视频后期剪辑处理与设计 36一、视频后期剪辑中镜头时长控制的重要性 36二、决定视频后期剪辑中镜头时长的要素 37三、视频后期剪辑中镜头时长的处理与设计 39第一节拍摄方式、要求及视频处理宣传片拍摄需要注意的事项非常多，拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果，那么如何选择拍摄方式呢？拍摄角度大致分为三种：平摄、仰摄、俯摄；平摄即水平方向拍摄，一部片子是以平摄为主，偶尔需要变换一下拍摄的角度，由下往上的拍摄或由上往下的拍摄，即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味，观感能够增色不少。拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。一、常用的拍摄方式摄影、摄像机的运动（拍摄方式）1.推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。2.拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。3.摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。4.移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。5.跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。6.升：上升摄影、摄像。7.降：下降摄影、摄像。8.平摄在企业宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。9.仰摄一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或是过多则会适得其反。10.俯摄这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全景，如场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，可以给人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要采用高机位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法，这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，首先从外形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，非但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被藐视的感觉，气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。11.甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。12.悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。13.空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。14.切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。15.综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。16.短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。17.长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。18.反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。19.变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。20.主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。二、拍摄要求1.平拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。2.稳运镜时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。3.匀恰当的摇摄速度摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面。4.准拍摄前做好充分准备，根据稿本抓住主要意思，对所选备拍物体及周边情况提前熟悉，尽量不要出现在摇移过程中出现的偏离主体等问题。三、视频处理1.字幕的运用恰当的字幕可以突出纲目、可以标注数据、可以美化画面、可以缓解视觉疲劳。字幕的版式设计，字号、字体、字色的选择，出字的方式、方法、方向、速度运用，都是电视生动形象的最佳表现形式。另外，文字是谋篇布局的重要手段，是清晰分配篇目、章节、专栏和条款的重要标识。利用字幕标识可使整个片子的条理清楚明瞭。2.图表的运用有的宣传片是总结汇报片，必然要涉及到统计数字和增长速度方面的内容。如果用解说来罗列和用文字来堆砌这些数据，不但枯燥乏味，而且很难说明问题。因此必须恰当使用方柱体、圆柱体、金字塔体和圆饼色块比例分割体来标识所占百分比率数值或年份增长速度。这些图表可以将许多文字都表达不清的内容，用简单明瞭、形象直观的图形表达出来。图表的又一功能是可以将一些拍不到的镜头和抽象的内容用图表形象地表现出来。这样，既说明了问题，又美化了屏面，还可以提高后期制作的档次。3.特技的运用总结汇报片是三维动画的用武之地；特技是包装、美化电视节目的重要手段。恰当的特技运用，可以提高节目的艺术性、观赏性，可以使节目增辉、增色，可以提高节目的水准。4.平面地图的运用在企业宣传片的制作中，经常会涉及到一个单位、一个企业的地理位置图和距离周边企业及交通枢纽的方位里程，以及某区、某项目的规划方位。这时可以非常有效地用平面地图来完成。这种形式直观清楚、色彩丰富、美观大方，有利于活跃屏面。当然，有时也可以用效果图，沙堆、塑雕来完成。5.配音的运用在有的宣传片中，有没有配音可能会直接影响一部片子的质量。配音的运用，可以在字幕的基础上对宣传内容加以解说，并且，抑扬顿挫的解说还会使观众感到身临其境，让人更多了解宣传内容。第二节宣传片拍摄技巧随着宣传片在我们生活工作中的作用逐步凸显，越来越多的企业开始关注并使用宣传片实现自身企业发展的需求，宣传片是当下企业发展所必须的因素之一，合理的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，宣传片的拍摄是需要技巧的好，运用好企业宣传片拍摄技巧是一部成功的企业宣传片的必然。到底企业宣传片拍摄有哪些技巧呢?一、符合生活思维逻辑宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。二、采用循序渐进方法景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。三、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物在拍摄的时候主体物就要“撞车”，所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”景象。在拍摄过程中，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。四、镜头遵循动从动”、“静接静”的规律镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律，如果画面中同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，边到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接机”。五、镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。第三节企业宣传片的电视摄像技巧电视画面是最为直接和最为真实的一种表现语言，电视画面拍摄的成功与否直接影响到整个节目是否出色。电视镜头的拍摄不仅体现出了编导和策划的努力，同时也是电视摄像师在拍摄过程中的艺术创作。因此，电视摄像师的基本功、镜头处理能力、艺术创作能力，直接关系着整个电视节目的效果。一、企业宣传片拍摄前的准备宣传片脚本是创意的文字表达，体现出企业宣传片的主体、塑造企业的广告形象、传播信息内容的文字说明，是宣传片构思的具体表现，是拍摄的基础和蓝图。宣传片脚本的内容是编剧按照企业主的意图，所要传达的企业信息、产品、服务、人文历史等信息，以及创作者对这些信息的认识或主观的评价。这些信息的表达构成了企业宣传片的核心素材和主题。在创作文学脚本要明确宣传片的定位和主题。运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。时时刻刻考虑时间的限制，每个画面的叙述都要有时间的观念。二、拍摄宣传片的各种技巧（一）空镜头的使用“空镜头是指影片中作自然景物或者场面描写而不出现人物的镜头”。常常用在对环境背景的介绍、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度等作用，具有说明、隐喻、暗示、象征等功能，在影片中可以产生情景交融、烘托气氛、借物欲情、见景生情、引起联想等艺术效果，在银幕的时空装换和调节影片节奏等方面也有很好的作用，空镜头也有写景和写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现，后者又称“细节描写”，一般采用近景特写，空镜头的运用，不只是单纯的描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。接下来我将介绍空镜头在企业宣传片中的各种应用：1.交代企业的区位环境。《萧山大王椰木业》的片子在一开始就出现了一连串的空镜头，萧山区政府场景，仰拍的萧山区的高楼大厦，空中航拍的萧山城区等这些空镜头就直接给了人们一个印象：在杭州这样一个经济文化大市，新兴的经济新区萧山。在这样的背景下，大王椰木业就诞生在这里，并且在这里蓬勃发展带动着萧山经济的腾飞。这样空镜头的运用让人们直观地了解了这家企业的区位优势。2.承接、转换的手段。在《萧山大王椰木业》的宣传片中出现过这样一组镜头，在介绍完大王椰木业在萧山区的各种软硬件设施之后，要介绍这家企业的一个非常重要的生产基地位于嘉善的一个木业生产工厂。在宣传片中就使用了两个空镜头作为转接。第一个镜头：萧山区的风景点湘湖，镜头以湘湖边的柳树为前景，以楼阁、小桥、湖光山色为背景，然后镜头往下压，慢慢的移动到水面，水中闪烁着远处景观的倒影。第二个镜头：一条小河的水面，在水中隐约出现一些景物的倒影，然后镜头上抬，一幅江南水乡的场景，窄窄的河面，两旁的瓦房和一座石拱桥，桥下一只乌篷船正慢慢的驶来。这两个空镜头非常自然的把萧山转为了嘉善。3.增加诗意表达意境。在贵州省贵阳市拍摄的浙商在贵州创办的贵州龙翔能源集团的宣传片中，加入了一系列镜头来表现贵州省的独特的自然环境和人文景观的镜头。飞泻的黄果树瀑布，从山谷中流过的小河。山上的梯田种满了大片大片的油菜花，一个坐落在半山腰上的布依族小村寨等。这样的画面的运用大大的增加了整个宣传片的诗情画意。（二）把“招牌”拍得更好看“招牌”是一个门店，一个企业的名片。消费者来购物来到门面的第一眼就会把目光聚集在大大的招牌上。企业主对于招牌的拍摄往往要求的十分高，用新闻中普遍使用的推移镜头已经无法满足企业主的高要求。所以为了达到一定的视觉效果，往往会创造一些视觉奇观的效果。比如使用摇臂对招牌进行拍摄。（三）运动镜头的使用在宣传片中为了加强视觉效果往往会使用到大量的运用镜头，运动镜头的使用不仅仅是增加了画面的视觉冲击，同时还会出现有利于后期剪辑的画面节奏。德裔美国美学家苏珊·朗格(SusanneK．Langer)告诉我们：“节奏的本质是紧随着前一事件完成的新事件的准备。……节奏是在旧紧张解除之际新紧张的建立。”同种运动镜头的连续使用产生的画面节奏带动观众潜意识的参与其中。运动镜头在视觉表现上有着特别的表现魅力。一般说来运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感；表现现场和规模；突出表现影片中的关键元素等。（四）特写的运用特写是画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他特写镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。三、拍摄中的编导意识（一）镜头连贯电视企业宣传片画面是一种连续的、具有造型性的视觉艺术，在宣传片摄影创作中重要的内容之一就是在完成广告画面叙述环节的同时，要邮寄的运用摄影造型元素，保持所有镜头画面的视觉连贯。摄影师对单一画面、单一镜头要保证其相对的独立性，使其具有视觉可看性，同时要使具有视觉独立性画面与画面之间有一种继承关系和延续关系，摄像师在创作设计、画面构成、造型元素运用以及手段组合上保持镜头画面的这种连贯性，其目的是要使具有单独视觉意义、叙事意义的单一镜头画面排列在一起时，即不产生视觉阻断，同时叉能产生出整体的视觉含义来。（二）画面人物位置的连贯人物是画面拍摄的主题。镜头画面中的人物应占据画面的主要位置，并成为人们视觉关注的重点。一个镜头，一个画面中的人物应该处于怎么样的位置，而在于上下镜头和若干镜头画面中，人物既要保持相应的位置，又要使每一个画面构图好看二连贯，是观众在观看时不因人物位置的任意布局而产生人物错位感和视觉阻断。这就要求摄像师在拍摄每一个镜头时，应分清楚其所要完成的每一个镜头画面的作用、位置和效果，以保证广告画面叙事、造型、协议和风格表达的统一。人物位置，是指人物在画幅空间中占据的点，同时也是听面上点的构成与边缘关系。拍摄时，每一个镜头应该将被摄主体在上下镜头画面中保持在相应的区域上，以保证人物在镜头切换中的视觉流畅。镜头画面正是因为这种位置的连贯而构成视觉顺畅关系，否则将会产生笨拙的视觉跳跃。（三）画面动作的连贯镜头画面中被摄主体的动作是构成画面叙事概念表达与视觉的核心。就单一镜头而言，动作记录与表达并没有什么困难，只要表现清楚就可以了、但是，如果分别记录两个动作的两个镜头，当姐姐并置时，这两个镜头之间的动作就会有以个协调问题。作为一个摄影师，在完成导演的每一个分镜头时，都要明确这个镜头的动作与上一个镜头的什么动作相接以及将要被吓以个镜头中的什么动作所使用。只有明确这点，才能在拍摄中估计动作的匹配连贯问题。在镜头画面动作的连贯中，有两点值得注意：1.动作幅度要连贯。“同样一个动作，在两个不同景别的镜头中，会体现出不同的幅度关系。”全景中的动作会显得慢一些，而近景中的动作会显得快一些，这时画幅范围对人的视觉造成的效果。这样，摄像师在拍摄时，要根据画面不同景别的要求，调整上下镜头有关的动作幅度，以与近景相配合，或者将近景中的动作的幅度略为减小，速度略为放慢。2.动作点要连贯。这个对于摄像师来讲比较简单，只要是在两个不同的方向、距离、景别上讲准备切换镜头的动作拍摄下来就算完成任务。当然，这其中也有动作幅度、速度的控制问题。动作点要连贯，更多的应该考虑镜头的剪辑问题。人类一个比较简单的动作大约可以在一秒钟之内完成，例如在广告中常常出现的“扶眼镜、坐下、跳跃、挥手”等，这些基本动作往往是我们剪辑利用的点。摄像一门科学也是一门艺术，宣传片的拍摄是摄像这门艺术的一个综合的表现。它有着自己的基本理论和表现规律，这时每时摄像师所不能忽视的。企业宣传片的拍摄方法越来越先进，摄影技巧越来越多这不仅仅满足了客户的要求，还要观众在观看时受到了良好的视觉享受。而提高摄像师的素质、摄像机的各种运用技巧、摄像师的各种意识和艺术修养艺术灵感，都是为了能够更好的让观众欣赏到更加出色的电视作品和做出让企业主更为满意的作品。同时也是在近年来激烈的民间宣传片拍摄市场中保持胜利的一种基本的手段，为了能够适应时代的潮流，为了能够满足观众日益提高的收视水准，为了能做到企业主提出的越来越高的要求，摄像师就必须时时刻刻的学习新的拍摄技巧，创新原有的拍摄手段，同时在日常生活中积累知识和艺术修养，增加人生的阅历。第四节企业宣传片画面切换技巧企业文化是企业生存与发展的灵魂，是构建企业核心竞争力的重要内容。企业文化建设的阵地有传统的板报、简报、橱窗、内部报刊、电视等，近年来，有迅速发展壮大的网络媒体。其中，电视宣传以其声像兼备的传播优势，对企业文化建设和宣传起着重要作用，因为它如实地记录了企业的发展历程，集中展示了企业的精神，营造了健康向上的文化氛围。画面切换是企业宣传片中一个十分重要的组成部分，如何做好画面切换技巧，是企业宣传片作品水平提升的关键所在。一、企业宣传片中画面切换技巧的作用分析在电视宣传片摄影技术之中，合适的画面切换技巧使用，不仅可为观众提供优质的视觉画面，还可全面提升作品的画面效果。摄影技术中画面的切换技巧运用，可从以下几个方面分析。首先，可满足观众观看的实际需求。画面切换技巧存在的根本目的，就是为了更好地为观众服务，为电视观众提供更高品质的视觉感受，所以宣传片摄影技术中画面切换技巧的运用，要始终以观众实际需求为根本，通过正确恰当地运用画面切换技巧，满足观众的视觉体验。其次，在电视宣传片摄像时，画面切换和处理方式有很多种，宣传片中画面切换技巧的运用，能让观众有效感知电视节目要传达的精神和情感，还能够丰富叙事内容。所以，画面的切换能够让内容更加丰富、多元化地呈现出来，满足广大观众的实际需求。最后，恰当的画面切换，还能够适当调节观众的视觉节奏，画面之间的切换能够带动整个电视画面的节奏感，还能缓解观众的视觉疲劳。二、提升企业宣传片中画面切换技巧策略分析1.充分考虑观众需求人们常说：“听广播”“看电视”。看什么，就是看镜头语言。充分考虑观众的需求，是提升电视摄影技术画面切换技巧的重要策略之一。电视摄影技术人员工作的根本目标就是获得观众的认可和喜爱，给观众提供更好的视觉体验。不断增强观众的满意度，将观众的满意度放在首要位置，是一个电视摄影技术工作人员的基本职责。电视艺术的魅力，首先在于它的真实性和客观性。真实性，是节目赢得观众信赖的基本条件，观众对那些居高临下、任意解释客观事物、强加于人的做法早已厌倦。观众要看的是事物的真相，从客观事物中自己得出的结论；客观性，强调摒弃创作主体干预，强调生活的原始形态，强调保持生活流程及事件时空运动的完整。首先，电视摄影技术工作人员要有驾驭节目报道的总体构思，构思是对节目思想内容、表现形式的总体考虑，是节目制作的出发点。可以根据场景和群体的转换作为画面进行切换。如果在电视摄影中，场景存在着较大差异性，那么可以充分运用这些场景的差异性来对画面具体切换。在画面切换时，要注重画面的协调性。如《舌尖上的中国》大海边撒网溅起的水花，切换成往碗里倒汤的画面，水花与水花之间的切换带动了整个电视画面的节奏感，完美地完成了从海边到室内的切换。其次，画面切换工作，还要从观众的实际需求出发，以观众的实际需求作为出发点做具体工作的处理。这样观众在实际观看中，对画面也产生一些共性的认知。如在体育赛事画面切换时，要记得观众最关心的是比赛现场的关注，所以画面切换应该重点放在现场赛事的直播上，场外的画面切换，应该选择精华进行切换。2.几种常用的画面切换技巧（1）硬切转场硬切转场是电视节目中应用最广的画面切换技巧，尤其是在连续或者激烈的画面中，如果采用特技转场效果就会破坏整体的连贯性，甚至与本身的拍摄主题发生冲突。如在影片《无间道3》中，去看心理医生的警察刘健明由于把自己假想成了卧底陈永仁，内心十分矛盾。导演用了一个直切的方法，让两个人同时出现在画面中，观众一开始肯定会有疑问，因为其中一个已经死了啊!但是仔细看下面刘健明的内心独自，就不难发现此方法的优点之所在。如在《舌尖上的中国》中，大量的应用了快切，各地美食一盘盘的连续切换，给观众视角的冲击。又比如在拍摄油田生产的新闻中，画面与画面之间的切换，就大量采用了硬切转场技术。（2）运动中的画面切换①以拍摄对象的运动为主。这种方式的运动虽然镜头没太大动作，但通过演员的走位设计让画面显得丰富。人的走人走出，走近走远，运动方向都可以用来制造动感。如：央视公益广告《妈妈的等待》中，就是通过演员的走位来进行画面的切换。画面开始是一个年轻的少妇站在那儿，接着小朋友从画面外奔向妈妈的怀抱，然后，通过小朋友和妈妈跑出画面，镜头摇动再次出现小朋友和他妈妈，这时小朋友长大一些了……整个节目由人的走入走出切换画面，从而展现出一个人从儿童到青年，妈妈从青年到老年的变换过程。②以摄影机的运动为主。摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三脚架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。如央视公益广告《我们的节日》，通过摄影机在跟随画面中物体的运动来切换画面。从春节的一个抱起婴儿的背影切换成背影放下小女孩，小女孩提着灯笼向前跑去表现元宵节的到来，同样，跟拍小女孩的背影切换到长大了的小姑娘身上的背影，整个广告借助了场景中的背影、树、蒸气、墙、菊花来一一展现出我们的节日。在我们拍摄油田生产，生活的专题片和现场新闻中就经常运用了此手法进行画面切换，如：我们要从一生产现场切换到另一生产现场，如何进行画面切换，我们就可借助场景中的安全帽、红工衣来实现画面的切换，当一场景结束时有意思的让穿红工衣的背影充满画面切换成穿红工衣的背影从画面中走开进入另一生产现场，这样就实现了无痕切换。③摄影机和对象的同时运动。前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景致，产生各种层次的纵深效果。（3）摇镜头的画面切换摇镜头的画面切换，是指通过摄像镜头的摇摆营造出一种类似于电视摄影技术中的画面切换，就是在拍摄过程中将几个人物在原地朝着上下左右四个方向四处张望的观看效果。运用摇镜头能够有效地拓宽观看视野、介绍周边环境及地像画面的直接切换处理，或者在非直播过程中通过移动拍摄情况，让观众接收到更多的视觉资讯。如：央视公益广告《让世界倾听我们的声音》当中国少女用笛子吹奏出“茉莉花”曲调时，世界各地的人们都抬头张望东方倾听我们的声音。我们在拍摄油田生产的画面时常用此手法进行画面切换，当镜头随着抽油机的运动摇向蓝天时画面切换成从蓝天摇下的是高高的钻塔，从而实现了摇镜头的画面切换。（4）单色调画面切换单色调画面切换，是指淡入时的画面由彩色逐渐变为黑白或褐色，淡出时由黑白或褐色变为彩色。这种手法一般在节目中的回忆片段或者展现未来的时候应用。如在节目中回忆过去的事情时画面就会由彩色逐渐变为黑白效果，当回忆结束时画面在由黑白逐渐恢复成彩色。或者展现未来的时候也能用到单色调画面切换，如央视奥运宣传片一一“婴儿篇”中就运用了此手法，从彩色中熟睡的婴儿的手脚动作特写渐变为黑白色的奥运健儿的手脚特写。在回忆过去和展现未来的时候运用的单色调画面切换，能够有效地激发观众联想，让观众犹如身临其境的感觉。如：老石油回忆油田刚开发时的艰难场景，等等。3.拍摄考虑后期制作需求电视宣传片中的画面切换技巧，还需要充分考虑拍摄后期的制作需求。在画面拍摄时，就要对后期的制作进行全面的理解和考虑，在前期拍摄中，最好有关于画面切换的细节构思，这样在画面拍摄时才能够取够充分的素材，为后期的制作做充足的准备。如何在拍摄时充分考虑后期制作的实际需求，可以从两个方面人手准备。首先，在前期拍摄之前，就要对拍摄的具体工作和后期的相关制作工作进行统一协调和运筹，让拍摄者和后期工作者明白工作的重点和需要注意的点，对重点环节有充分的准备和认知。只有拍摄工作和后期制作工作都明白工作的核心和重点之后，在实际工作中才能够融为一体，拍摄者准备更多的素材，方便后期制作工作者开展具体的工作。其次，应强化拍摄工作者和后期制作工作者二者的协调和统一，在日常工作中，拍摄者应该和后期制作经常沟通，最好形成长期固定的搭档，这样在后期具体工作开展中，才能够相互理解，沟通效率也会更高，制作出的摄影作品也会质量更高。最后，在后期制作中，还要充分重视电视宣传片的重点和特色，将这些新的理念充分融入摄像作品中去，认真研究摄影的素材，将前期摄影素材进行充分的发挥和创新整合，最终形成制作出优秀的摄影作品，提升融合的成效，并从摄影素材和自己的理念充分的融合为一体，灵活巧妙地运用画面切换技巧，同时还要避免和其他同类节目和自己以往节目制作特点雷同，凸显节目的创新和特点，充分满足观众的好奇心理。画面切换技术在企业宣传片中占据着十分重要的地位，直接关系着观众对宣传片的满意程度，对丰富叙事的内容也有着十分重要的作用。恰当的画面切换，还能够适当的调节观众的视觉节奏，画面之间的切换，能够带动整个电视画面的节奏感，同时也能够缓解观众的视觉疲劳。画面切换技术的重要作用决定了电视摄影技术人必须十分注重画面切换技术。第三节宣传片拍摄计划（根据项目实际拍摄计划补充修改）一、拍摄机构：XXX有限公司二、片名：XX企业宣传片节目片长XXX分钟拍摄周期XXX天拍摄机器辅助器材灯光器材交通工具拍摄地点工作人员导演、摄像师、灯光师、场记等。拍摄风格拍摄画面力求大气、构图精美、制作精良、配乐具有震撼力，配音具有磁性、号召力、整部片子达到企业宣传片要求。配乐大气浑厚配音级别播音级别第四节企业宣传片拍摄要点一、摄像机拍摄技巧（一）第一拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，影视广告制作最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。（二）固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。影视广告制作平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。影视广告制作拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在影视广告制作拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。（三）手动功能的运用   由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。   （四）手动亮度调整功能   首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。   （五）手动焦距调整功能   平常一般的影视广告制作拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置。（六）如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如:特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如:画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。二、拍摄灯光的使用好的企业好的产品来自于细节，一部好的影视广告片视频拍摄同样有很多要注意的细节，这里咱们说一下视频拍摄制作之灯光使用之妙：通常在一部影视广告片拍摄中，需要用到主光，辅光，背景光和头发灯四种。影视广告片视频拍摄的主光通常不会选用硬广，而是经过处理的柔光，这样发出的光线均匀容易控制，其发光光照的距离和角度可由灯光师根据需要进行调整确定所需的曝光量。在主光的曝光情况下使用的辅助灯光也叫补光，主要是对阴影进行补充，使阴影变浅变淡。配合主光的照明，补光与主光的强度越接近说明阴影部分的深度越浅。背景光主要用于被摄者与背景之间这段距离对光源的需求的补充，光源较远的情况下，背景会比被摄者暗很多。所以摄影师会通过背景光的使用介入背景光的效果，所以灯光师会根据背景的色彩，背景与被摄者之间的距离及照明的角度来控制好背景灯的使用。头发灯顾名思义就是用于人像摄影，让头发充满层次而不是一团黑的效果，同时对于人体轮廓的勾画也起到辅助作用，所以很多人也称其为分离光。其使用方法通常是束光从天花板反射来实施。三、企业宣传片后期剪辑技巧无论是什么风格的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从企业宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。（1）前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。（2）后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。（3）环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。3.镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。4.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。5.镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 6.镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。7.镜头组接节奏。影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。8.镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。（1）连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。（2）队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。（3）黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交替，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。（4）两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。（5）闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。（6）同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。（7）拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。（8）插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。（9）动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。（10）特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。（11）景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。第五节视频后期剪辑处理与设计一、视频后期剪辑中镜头时长控制的重要性视频后期剪辑直接关系视频的呈现效果，一般除了对素材的选择外，还要明确如何控制镜头时长，以适应视频主题表达的节奏。基于理论层面而言，长镜头的时长可以贯穿整个作品，短镜头的时长则将细微至几帧，但从实际的角度来看，视频作品既能够一镜到底，又能够有良好呈现的必然是凤毛麟角，但过度依赖短镜头也不符合实际。通常情况下的视频作品的产生，往往需要由多个长短不一的镜头有机组合，最终达到画面的衔接和主题的契合。因此，在视频后期剪辑中，镜头时长的处理和设计显得尤为关键，一方面是层次节奏创新的需要，即在新媒体技术方兴未艾的背景下，各类视频作品制作质量参差不齐，严重干扰了观众的审美。由此，在视频的剪辑上，必须利用镜头时长的控制，优化视频作品的层次感和节奏感，激发观众的兴趣。另一方面，是画面形式创新的需要，画面形式涵盖镜头、角度、色彩、景别等要素，如何将各类素材进行恰当地串联，显著需要通过对画面的创新来完成。这也要求利用对镜头时长的处理和设计，通过镜头画面的规律变化，逐步营造故事情境，达到主题与画面的有机统一。二、决定视频后期剪辑中镜头时长的要素1.作品风格要素作品风格属于一种对审美范畴的划分，一般情况下视频作品均具有自身的风格表现，而这些风格因素也将直接影响镜头时长的控制。因此，在视频后期剪辑的过程中，要想统筹规划好镜头的时长，则应优先了解作品风格取向，通过美学观念的影响和应用，使作品能够达到良好的呈现效果。目前，在作品风格中以蒙太奇和长镜头为主，其中的蒙太奇风格主要侧重对原始镜头的调节，而长镜头则更关注原始画面的表现。在作品风格定调后便可应用与之相适应的后期剪辑方法，对镜头时长实施处理与设计。简言之，即在长镜头的制作理念上，注重利用全景镜头，对一个人的某个动作实施连续拍摄，这也决定了镜头的时长。而蒙太奇的制作理念则有所不同，它主要是对人物动作进行分别拍摄，使其形成多个不同时长的镜头。当然，蒙太奇和长镜头并非完全对立，在实际的应用中仍可组合应用，以彰显视频作品的个性。2.观众收视要素毋庸置疑，视频作品最终的目标是面向观众，因此满足观众的需求是视频制作的核心。由此可见，观众的偏好对于视频的制作具有决定作用，无论是视频的主题选择还是制作方法，均应充分考虑观众因素，如怎样让观众能够看清每个画面，如何看懂画面所传递的信息或情感等。为此，在镜头的时长控制上，既要从美学角度进行审视，又要能够适应观众的需要，实现两者之间的平衡。比如，在镜头时长的设计中，在镜头距离主体较近的情况下，应合理使用短镜头让观众看清，而在主体处理运动状态时，则要倾向于长镜头的展现，让观众能够融入到视频之中。同时，注重视频明暗程度所产生的观感影响，要利用长镜头进行展示，并要将镜头画面与视频的背景音乐或者节奏相结合，从而实现氛围的渲染，给予观众良好的视听体验。3.作品节奏要素视频作品的节奏虽然相对抽象，但其始终与作品的风格保持着一致性。由此，作品的镜头时长也会受其影响，在后期剪辑中将重点考虑与节奏的契合性。具体而言，在视频后期剪辑的过程中，应依据最初的设计构想与效果呈现，对