【中国新民谣的发展趋势浅析8100字（论文）】

PAGE3中国新民谣的发展趋势浅析目录绪论 1第1章新民谣的兴起与广泛传播 31.1新民谣的兴起 31.2新民谣的曲风与歌词 31.3新民谣的广泛传播 41.4新民谣得以广泛流传的原因 5第2章中国新民谣的发展中存在的不足 62.1坚持自己个性和原创民谣的歌手越来越少 62.2民谣歌手大都不被大众熟知 62.3产业机制不够完善 7第3章中国新民谣的发展趋势 83.1基于文化背景的发展趋势——从“大众”到“民间” 83.2内容的发展趋势——追求诗意及贴近日常 83.3流通方式的发展趋势——开始投向大众传媒 93.4基于生存空间的发展趋势——以在线上支付和版权环境的提升为基础 10第4章结论 10参考文献 12

绪论一、选题背景对于国内的民谣音乐来说，通过以革命歌曲为代表的红色歌谣时期，以以老狼、高晓松为代表的内地民谣民歌在大陆时期，呈现出新的局面，在百花盛开的同时，不仅有将音乐做成诗歌一般的“民谣诗人”万晓利、作品植根于河的群众基层的视角，也融合了东方和西方的音乐风格，比如新的民谣歌手，梁晓雪。梁晓雪的音乐为例，他创作的校园民谣的旋律中保留了新鲜和吸引人的特点，和混合的国家，岩石和其他西方民族音乐元素；在原有的创作，从一点点的心灵生活，抒发个人情感，用情感氛围激发受众的生活也成为一个新的民间共振的典型特征[1]。二、选题意义尽管对新民谣的判断不乏矛盾纠结，但它的确在当代乐坛甚至社会文化空间中构造出一个颇为引人注目的场景。本文希望透过对这些场景的观察和反思，而不是局限于对某个新民谣音乐文本的分析，对其在当代发展中潜隐的历史脉络和时下的诸多不足和趋势做更为深入的探讨。三、研究现状对新民谣的发展主要在于对新民谣内容的评论、对新民谣发展历程的分析以及对新民谣价值的探讨。其中郭远(2012)认为新民谣作为民众评价活动的导向之一表现为警世功能,其警戒的对象可以是权威,也可以是民众,或者既警权威又警民众。新民谣警世功能与敬畏之心联系在一起,"警世"使人产生"敬畏"之心,从而实现教化的目的,这是当今实现和谐社会所需要的。周雪梅,蔡根青(2014)指出近年来,江苏省大丰市供销合作社坚持为农服务宗旨,大力实施新农村现代流通服务网络工程,以促进农业发展,农民增收和繁荣农村市场为目标,领唱、合唱好"菜园子"、"菜篮子"、"菜摊子"的"三菜之歌"。黄婉(2013)通过文献研读与田野考察,比较和分析属于不同历史与文化语境中安里屋主题的民谣在体裁、歌唱方法、谱式、旋律和调式音阶几方面所呈现出的异同。文章认为,《安里屋协作谣》从琉球时代的八重山群岛音乐认同,到日本统治之后的冲绳县音乐认同,再到全球化语境的日本音乐认同。其中不仅涉及到文化传播,还涉及到社会政治变迁问题。四、研究方法实地考察法、文献检索法、对比分析法。第1章新民谣的兴起与广泛传播1.1新民谣的兴起最后一次的民谣全盛在上世纪90年代的鼎盛时期，当时控诉、愤怒和呐喊为鲜明特点的摇滚乐逐渐式微，以高晓松、老狼、叶蓓为代表人物的校园民谣以其云淡风轻、清澈忧伤的音乐形式日渐风靡大街小巷[2]。大约十年后，在快餐文化校园民俗音乐的冲击下，商业音乐逐渐被大众化，各种音乐标准线不断被生产、包装、销售，校园民谣开始衰落。很长一段时间以来，尽管流行音乐的形式不断变化，但不再有一种独特的音乐形式，如摇滚乐。然而，近年来，新民谣在人们的视野。不同和浓郁的青春校园民谣在过去，新民谣越深，冷静与克制，表达个人的感受，以及社会生活的若即若离的主流，但是摇滚的愤怒和人文关怀，为了区别，人们称之为城市民俗。在这一时期，一批优秀的独立音乐人的出现，如马頔、李志、宋冬野、赵雷、尧十三、陈粒等，他们的原创歌曲和歌谣，使人经过多年的打磨，反复制作好的作品是创造并逐渐流行，奠定基础，为新民谣的崛起。同时，当下选秀节目的普及也为新民谣的兴起带来了新的契机。在人们厌倦了无休止的音乐选秀的那一刻，新民谣的出现犹如春天，给“3”的疲软市场带来了新的活力[3]。2013离开快乐男声比赛时唱宋东烨的“董小姐”的热点话题；2014清华的弟弟李健为黑马，纯民间风格和流行民谣接近，当我是在2015个打歌手；张磊在中国比赛的马迪“南山”等民谣最终获得冠军的解释的声音。毫无疑问，选秀节目将有一个相对较少的新民乐向公众大众面前重新吸引新民谣的关注，也为新民谣带来更广泛的知名度和知名度。1.2新民谣的曲风与歌词新的民间音乐和传统民谣大多是温和的，优美的旋律，蜿蜒平静下来。民谣，很难找到摇滚式的愤怒，高喊，野生和个性宣传，但更倾向于表达自己的感情在一个平稳和自然的方式。在这种歌唱方式的反应中，民间歌手是一种自然的声音，歌声响亮，华丽的声音在民间的弦外之音很少出现。与高超的演唱技巧相比，民谣更注重歌唱者对歌曲本身的理解和情感控制的程度。用李健的话来说，民间歌手的声音更像“高级棉质织物”，虽然它不像丝绸那样漂亮，但它比感觉、色彩和画面要好得多。民谣伴奏简单，与打击乐器、电声乐器等相比，具有丰富的情感乐器、钢琴、手风琴、吉他，这些优美的乐器和民谣的气质更适合。大部分新民谣都是叙事性的，每首歌都是关于歌手的生活[4]。新民谣歌手的创作能力强，使每一首歌都深深刻在个人经历的痕迹上。许多新民谣来自社会的下游，他们经历了磨砺之后的生活，用歌声来表达人生的命运、对社会的感情和态度。典型的如盲人歌手周云蓬，是由于在医生的眼部疾病，童年在医院度过，火车，手术室，9岁完全失明，大学毕业后开始漂移，走遍了十多个城市，与音乐家的生活，他创造了《沉默如迷的呼吸》《不会说话的爱情》《中国孩子》等歌曲的神秘，贯穿着一个严肃的、沉重的情绪，平静的和痛苦的挣扎与豁达的不幸命运令人心碎的叙事表达。同样的，大学毕业1992年在邯郸磁县酒厂万晓利工作后，嫁给一个女孩辞职后到北京酒吧唱歌的作品以自嘲和戏谑的方式来表达生活的艰辛和无奈，他的作品如“Fox”在“兔子比狐狸狡猾的歌词，我终于醒来的森林里有没有童话，兔子扬言要玩我，我走了”。出生在北京，宋东野桥歌中表达的是一个小城市的人感到悲哀和无奈，“董小姐”与马爱的作品“秋天，但没有草原上的家，这让我感到绝望，”和“斑马”“没有你的城市开放我的门啊，我也会回去的路上，我不得不卖掉我的房子，我。因为同样来自社会底层，所以很容易触碰生活的痛苦，引发同样普通人的共鸣。所以它是一种新的民间魔术，简单质朴，却深深触动人心。1.3新民谣的广泛传播这些年来，新民谣的兴起和广泛传播引发了新民间是否应该讨论流行，有人认为新民市原创口味的丧失受欢迎后，这种舆论在民间圈不小波澜。有些人用隐喻来表达新民谣流行的失落：原来以为是他的妻子，现在却成了受欢迎的情人。有一部分新的民间爱好者认为，应该属于少数民族的民俗文化，他们也不想一个人意义上的独特，在恶劣的街道在整体流行的新民俗，对民俗的性格与气质更担心会在公共审美商业低，在市场冲击下变得恶俗化[5]。也有一些人表达了新民谣的商业化，民间艺人们依然能沉下去，继续创作精品作品的烦恼。特别是新的民间内容更关注社会的命运和生活，如果人们在创作红色后，民间表演，商业活动，他们是否可以找到它太忙了，所有的，孤独和无助的心情，他的作品仍然是地球是值得商榷的。上述观点虽有些道理，但观点仍略显狭隘。毕竟，良好的民间作品本身，不仅是因为更多的人的爱和失去其原有的质量，和少数民族文化和大众审美之间也截然不同，但关系的相互渗透和相互之间的相互影响，所以是大众文化和少数民族文化品位低的渗透，或少数民族文化传播了大众文化的审美，不知道。好的作品总是新民间繁荣的源泉，需要在民间流行的喧闹的狂欢歌手，冷静下来，冷静下来，继续致力于建设多年沉淀后，改变良好的民谣。新民谣优美，是普通生活的真情实感，所以酸、甜、苦、辣都能鉴别；新的民间魅力，虽然是来自社会的底层，依然在黑暗中追寻光明与梦想，让人们相信生命与诗的距离。出淤泥而不染的气质，让新的民间虽然低调没有中国，已经成为一个独立的学校，虽然十年不唱，主演的神奇世界。1.4新民谣得以广泛流传的原因新民谣得以广泛流传的原因在于“体现着民众的社会评价”，是新时期社情民意的反映。1.4.1形式层面首先，从其形成看，新民谣没有具体的作者，也没有确切的创作日期。邓小平曾说过:“如果民众对某一政治现象、突出问题具有同一的认同或厌恶感，也会通过创作与传播反映其爱憎的民谣而得到心理上的平衡与满足。”[6]20世纪80年代以来，中国社会经历着巨大的变革，经济快速腾飞，多种文化相互碰撞，新事物、新现象、新矛盾纷纷登场，这些变化为新民谣的创作提供了丰富的背景，也刺激着人们的表达欲望。1.4.2流传方式层面其次，从其流传看，新民谣的生命在于“流传”，“流传”的原因在于“共鸣”。在流传中，新民谣经历了融合、分解、同化的过程，最终取得一个相对稳定的形态。新民谣之所以能够“不胫而走”的流传，原因在于由广大民众认可的新民谣可以突破时空的界限，集中体现了民众对当前社会现象的评价态度。1.4.3反映内容层面再次，从其反映的内容看，新民谣是民众智慧的体现，是民心民意的外化。民谣具有“感于哀乐、缘事而发”的特性，在形成和流传过程中都进行着积极的改变，内容更加深刻，形式更加活泼。新民谣继续这一特性，用“下里巴人”的形式表达人们对社会现实真实的态度和意见，非严肃地体现真理，是民间的草根艺术。即使是在褒贬意义上有鲜明倾向性的时政民谣，也可以在尖刻的讽刺语言背后，感受到一颗颗热切期盼的心。第2章中国新民谣的发展中存在的不足2.1坚持自己个性和原创民谣的歌手越来越少2006年被称为“民谣年”，一批新的民谣歌手开始自由吟唱，发出新民谣的呐喊，周云蓬、万晓利、川子等民谣歌手不断涌现[7]。民谣走红是一个趋势，好的音乐一定有受众。海峡对岸，陈绮贞、张悬等民谣唱作者，已将清新民谣色彩引向一线流行。不过，中国民谣的春天还没有到来。就目前而言，中国的音乐市场在细分；同时，坚持自己个性和原创民谣的人却越来越少。如今的民谣热，只能说越来越多的人在“围观”这样的音乐方式，但只有真正喜欢民谣的人才会坚持，伪乐迷最终会散去。很多咖啡厅或者酒吧还是以演唱流行歌曲为主，中国民谣发展还不成熟，与国外民谣相比仍然有很长一段距离。2.2民谣歌手大都不被大众熟知民谣歌手赵雷在民谣的圈子里名气很大，2014年在北京星光现场开唱挤进去了1500多人，比很多偶像明星还要爆棚，但在大众认知度上并不高，主要原因还是作品的传播受限，无非就是豆瓣、虾米、网易云音乐这些文青聚集地会推广他的音乐，主流媒体曝光甚少。但赵雷并不能证明民谣歌手不被大众认知。2014年有很多次商演都跟宋冬野同台，出场的顺序比赵雷还要靠后，显然费用也会比赵雷高。宋冬野是这两年最具代表性的民谣歌手了吧，不管民谣界是否觉得他牛，在大众市场他已然被熟知。其代表作《董小姐》不仅KTV里面有，甚至还是点唱榜的冠军。再往几年前数数，校园民谣兴盛的时候，老狼、高晓松、朴树都应该是家喻户晓的大明星了，后来的水木年华、李健也都是拥有很高知名度的民谣歌手。这几年民谣届的代表人物李志、万晓利都偏地下，不与主流媒体合作打交道，使得民谣在中国变成了小众产物，但只要有一个平台推波助澜就还是会造就巨星的。宋冬野的走红要归功于湖南卫视，没有湖南卫视铺天盖地的炒作也不会让董小姐成为2013最强IP，虽然同一档选秀也有人唱了《南方姑娘》但因为缺少话题炒作，歌曲并没有在大众层面引起讨论。同样因为《中国好歌曲》《我是歌手》《春节联欢晚会》赵照的《当你老了》也成了传唱金曲，这些足以证明民谣歌曲在中国是有着非常好的受众，只是这些音乐人缺少对市场的把控和有效的传播渠道。2.3产业机制不够完善可能是像《好歌曲》这些选秀节目以及网络催生了现在对民谣的关注，包括年轻歌迷的接受度提高，各地演出场所的完善，音乐节的繁荣，音乐人巡演机制的形成，民谣编制相对简单灵活，然后民谣的一些草根气质（接地气）的东西被广为接受，再加上现在年轻的音乐人比较熟悉网络语言，很容易跟歌迷互动，所以场面上看起来比较丰富热闹。但也不大好说这就是迎来春天，只是现在的音乐人有更多自我经营的手段和出口，然后自媒体的传播方式让他们有了更多的透光渠道，但并没有一个音乐产业和模式在背后支撑，大部分都是草莽英雄。相对于以前，现在有了更多的巡演，音乐节、巡演、商演等机会和出口，会比以前好，但都有点手工业者体力劳动的意思，多做点多赚点[8]。这其实是与艺术家的价值不匹配的，并没有一家公司来解决背后产业链的问题。好的音乐作品是因为创作者的才华能力，好的旋律，好的歌词，好的编曲制作，艺术家对世界敏感的观察体验和独到的表达是基础，也许正是因为艺术家的敏感，所以他的角度会比较独到，或者先于大众的感知。但所有好的作品都是会打动人心的。我觉得在现有的互联网环境下，不存在怀才不遇的问题，只是没有得到整个产业的支持和提升。真正的春天是整个产业机制的完善，链条的打通，资本、人才、好的模式的引入，让艺术家更好的专心于艺术。现在的产业环境还是一个江湖混乱、突然杀出几个草莽英雄的阶段，远远谈不上春天。第3章中国新民谣的发展趋势3.1基于文化背景的发展趋势——从“大众”到“民间”在中国不同的文化水平，尤其是占主导地位的主导文化、精英文化和大众文化并没有发现“多元化”，但逐渐成为主导文化的刚性和下降：启蒙意味着很强的容易引起人们的逆反心理，从日常生活的高雅文化现象依然严重，大众文化不找到一个突破口，去除模式类型。如果说“大众文化是民间文化的现代进行时态，而民间文化是大众文化的过去进行时态”的话，那么中国新民谣就是当下音乐界甚至是整个文化界被商业和市场操纵之时，一次自下而上发起的从大众文化向着民间文化的回流[9]。虽然目前中国民间仍面临许多问题，如土壤、民俗民间文化生长不良采取主动，民间音乐和矛盾大量生产机制的主流文化之间，文清民怨等少数民族民间歌手。然而，中国新民谣从民间音乐产业，商业发射反击2013我们看到了一丝希望，那就是在当下的文化刚性的水平，它成为一个惊喜激活力、甚至是革命性的力量。需要指出的是，民俗文化在当今社会重新焕发活力，而不能依靠空死的非物质文化遗产的保护与传承的口号，以及一个新的模式需要的是植根于社会生活，适应当前的社会环境和沟通机制是需要接受，和主流文化、高雅文化，特别是民间传统文化具有同源性的流行文化多元化的学生。从这个意义上讲，中国新民俗运动呈现出一种值得深入观察和跟踪的样本。3.2内容的发展趋势——追求诗意及贴近日常结合新民谣在近两年的地位，问题更加明显。如果“民间”是一个快速崛起的“新民谣的繁荣新时期之前”，作为新世纪的十年来的第二人，和当代中国所面临的问题也有一定的变化，此时的“新民乐”和“已经在新的时期”展览具有不同特点的民间。为了使民族音乐创作者在古典风格、歌词、旋律、配器等方面，这是一种文化乡愁，也是一种音乐审美追求。而新的民间不会触及现实的基本问题，日常生活中的情感更琐碎。被称为“良心”的民谣，“市民音乐”的周云蓬，几乎所有现代诗唱诗唐、宋和最后的两张专辑的陌生化；不触及问题实质，细到日常生活中的感情消化，民谣新秀歌手宋东野的专辑《安河桥北》中基本上讲述的是个人情感，或是理想的追求，成长的烦恼，童年的回忆等一些很常态化的情感叙述。3.3流通方式的发展趋势——开始投向大众传媒传播方式上也投向多渠道的媒体平台，像《中国好声音》，《达人秀》，《中国好歌曲》等音乐平台，越来越多的民谣歌手的出来掀起民谣风，而且受众的反响还不错。当然还有很多的传播平台在宣扬着新民谣，记得在电影《后会无期》中有一首插曲《女儿情》一度上热搜榜，这首歌翻唱于《西游记》里《趣经女儿国》的插曲《女儿情》，民谣歌手万晓利收录在专辑《你在红楼我在西游》，他用干净的嗓音唱满怀深情似乎看跌，安排主要是用吉他伴奏，达到覆盖效果和原唱是不一样的，心情不一样，能明显地感叹人生无常，珍惜感情。车离开现场，在电影结束的插曲歌词“说什么时代，说什么纪律规定只出现在我的脑海里，天长地久，人们团结在一起”，强调电影的“珍惜”主题：寿命长，知道下一秒会发生什么，或是离别重逢很难预测，但我们要做的是抛开各种心中的壁垒和爱的人一起知道。这一集在电影中起到了关键作用，在故事片中，电影的平台使歌曲得到了很好的宣传。那个唱着高房价与郑钱花的川子参加东方卫视举办的收视率颇高的真人秀《中国梦想秀》,全然不唱触及现实问题的作品,反而通过与其宠物狗的感情向观众兜售眼泪;韩寒的电影处女作《后会无期》中用万晓利的《女儿情》做插曲,使万晓利以及这首发表于六年前的作品跻身热搜榜前列;一直标榜不与主流媒体合作的李志,在在2014下半年开始疯狂地出现在音乐网站，并推出了演唱会专辑，出现在公众视野中，是一个聪明的利用各种渠道出售自己的“成熟”的歌手;2015年的《中国好声音》的冠军是张磊的民谣歌手的声音，说这首歌获得了彻底的胜利。后新民谣时代似乎中了霍克海默“文化工业”的预言,呈现出明晰的类型化,在各大音乐门户网站及APP中,民谣呈现出截然不同的音乐类型，在各大门户网站和APP，民间音乐已经成为一个热门的搜索类型，这种类型的新民谣包括之前提到的，包括校园民谣、城市民谣、小清新的音乐。现在，一种新的民间已经成为主流，似乎与民间歌谣的极端缓解新时期后的两个小老鼠，它可能是更为主要的聚集更多的力量，或秘密在新的民间开始显示出膨胀，显然，后者似乎更有说服力。3.4基于生存空间的发展趋势——以在线上支付和版权环境的提升为基础越来越多的新型民谣开始通过小剧场、音乐节、话剧等形式与歌迷见面。更多来自社会底层的民谣音乐人崛起并摆脱了生存困境，互联网与媒体的介入唤起更多音乐人和歌迷对新民谣的关注[10]。由于近几年传统唱片业大环境的恶化，原创音乐一直经历着被免费下载、版权得不到保护的生存瓶颈。这使得大量优秀音乐人流失，创造力几乎归零。好在有类似摩登天空、飞行者唱片和十三月唱片这样的新型唱片公司，让原创音乐人更好地表达了自己，也实现了音乐“自救”的趋势，与正在腐烂衰败的传统唱片经营模式说再见。“民谣在路上”全国巡演将民谣音乐人聚集在一起，以独立且辨识度极高的音乐风格回归现场演出，给了新民谣更好的传播和歌唱空间。因为民谣本身源于单纯，它既不需要有人来拔高，更不能被忽视。“民谣在路上”品牌就是为了在这个社会里寻找一种能够被延续的纯真。它告诉所有人，这个世界还有一种新民谣的声音，让你看见美好在路上。有人说以前靠唱片，现在靠演出，未来取决于版权。在新媒体时代，音乐的生存空间应建立在网络支付和版权环境之上。规模化领域业绩模式、规范化后，