关于中西方服饰的异同

关于中西方服饰的异同说起东方服饰文化，人们一定会想起雍荣华贵的唐装，含蓄隽永的旗袍，而对于西方服饰文化我们却知之甚少，能想到的除了近代的西装，便是中世纪欧洲隆重华丽的贵族服饰。其实中西服饰文化差异并不如此简单，一个民族的服饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。中西服饰经数千年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和体系。唐装旗袍维吾尔族服饰藏族服饰彝族服饰壮族服饰苗族服饰西装欧洲中世纪服饰一、色彩一个民族对颜色的喜好从某种意义上来讲正好反映了这个民族潜意识的性格特征。在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来随着封建集权专制的发展，人们把对天神（黑色）的崇拜转向对大地（黄色）的崇拜，所以形成“黄为贵”的传统观念。传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。它们被称为正色，其它颜色为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。而在西方，在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色，白色代表纯洁、正直，紫色象征高贵。中世纪时奇特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们的欢迎。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色；西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和灰色调；在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩。夏、商、周服饰宋、元、明服饰罗马时代服饰中世纪服饰文艺复兴时期服饰二、外形在外形特征上来讲，中国传统服装的外形强调纵向感觉，常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。纵向的装饰手法使着装人体显得修长。清代服装相对来说比较肥大，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、膨胀的袖型庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。西洋服装的外型特点与西方人热情奔放的气质，起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。清朝服饰西洋古典服饰三、图案中西服饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古到今，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图样，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感；象鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹等图案，反映了人民对美满生活的希望。西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草放样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛可可装饰风格的影响，流行表现Ｓ形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭院花草放样。近代有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，利用几何绪视原理设计的欧普图案等。龙凤呈祥服饰龙飞凤舞服饰凤穿牡丹服饰法国路易十五时期服饰杜飞花样服饰欧普图案服饰随着如今经济全球化的发展，中西服饰文化融合趋势也空前加强。中国服装界正在努力同世界接轨，走一条时尚加民族特色道路，在传统服饰设计中融入西方时尚元素，同时中国元素正在影响着国际时装界的发展。我们在探讨中西服饰文化差异的同时，更应该思考在全球化的冲击下保持民族特色的重要性。关键在于找到这个点，找到民族文化和大同文化切入的融合点。摘要我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。关键词图案设计；图案纹样；服饰图案中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。一、传统图案元素分析1.原始服饰图案的发展特色原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰，也还包含着对渔猎胜利的纪念。原始服饰2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。商代服饰3.周代服饰图案的发展特色到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。周朝服饰4.秦汉服饰图案的发展特色秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。秦汉服饰

5.隋唐代服饰图案的发展特色隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直延续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。隋唐服饰二、图案元素在现代服装中的应用1.局部使用图案将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装以清地为主，局部用图案点缀来驱散了单调感，服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。这种装饰方式可以说手法众多，特别在吸纳民族服装装饰方式的同时，更要注重服装纹样的细部构思，运用二方连续的几何纹样相拼艺术，使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。北京奥运会中国代表团在开幕式上的服装主要运用了最能体现出中国风情的中国。2.重复使用图案为满足一些追求完整、统一美的消费者的需求，在服装设计时可采用一些具有民族特色的图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合，形成一种整体感。最典型的是奥运会颁奖礼仪服装采用的“青花瓷”系列礼服，以瓷器装饰图案为主题图案，展现中国悠久的文化，设计别具匠心，精致的青花瓷花纹，点缀在礼服上，美轮美奂，让人不禁陶醉其中。使“青花瓷”成为2008年最流行的中国元素.奥运颁奖礼仪小姐身着青花瓷花饰的旗袍展现了最温婉的中国风情。奥林匹克公园里竖起青花瓷雕，连北京奥运支线地铁候车大厅里也布满了青花瓷元素的陈设，作为中国文化的青花元素得到全面升华。重复图案服饰青花瓷图案的服饰

3.高科技使用图案采用现代高科技手段替代手工加工，如利用电脑绣花进行机械刺绣，在面料上进行仿挑花、打籽等刺绣效果印染等加工方法，可节省时间；也可在面料上进行刺绣图案数码印刷；水晶烫片也可以快速地将设计图案实现在面料上，形成华丽的珠串效果。将这些机械化生产的图案用于现代服装，也能体现民族图案对现代服装服饰的贡献。水晶烫片服饰三、结论民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是普通商品，更是中国历史文化变迁的一把标尺，具有相当的价值