现代思潮与新闻文化VIP

现代思潮与新闻文化一、本文概述《现代思潮与新闻文化》一文旨在深入探讨现代思潮如何塑造和影响新闻文化的演变。随着社会的快速发展和信息技术的不断更新，现代思潮对新闻文化的冲击和变革日益显著。本文将从多个维度出发，分析现代思潮的内涵及其对新闻文化的影响，以期揭示新闻文化在现代思潮下的新特征和新趋势。在概述部分，本文将首先界定现代思潮的内涵和特征，包括其产生的历史背景、主要内容和价值取向。随后，文章将简要介绍新闻文化的概念、发展历程及其在现代社会中的重要地位。在此基础上，本文将进一步阐述现代思潮与新闻文化之间的内在联系，包括现代思潮如何影响新闻文化的传播理念、报道方式、媒介形态等方面。通过本文的概述部分，读者可以初步了解现代思潮与新闻文化的关系及其在现代社会中的重要意义，为后续深入探讨奠定基础。二、现代思潮的演变及其对新闻文化的影响随着科技的进步和社会的发展，现代思潮不断演变，对新闻文化产生了深远影响。从启蒙时代的理性主义到现代的信息技术革命，思潮的变革推动了新闻文化的革新和进步。启蒙时代的理性主义思潮对新闻文化产生了根本性的影响。理性主义强调理性、科学和人权，提倡公正、客观、真实的新闻传播。这一思潮的出现，使新闻逐渐脱离了宗教和政权的束缚，开始以独立、客观的身份出现，成为监督政府、反映民意的重要工具。工业革命和资本主义的发展进一步推动了新闻文化的变革。随着工业化和城市化的进程，信息的需求和传播速度大大提高，报纸、杂志等大众传媒应运而生。这些媒体以快速、准确、全面的方式传播信息，满足了公众对新闻的需求，同时也推动了新闻业的商业化和专业化。进入20世纪，信息技术的快速发展对新闻文化产生了革命性的影响。电视、互联网等新兴媒体的出现，极大地改变了新闻的传播方式和受众的接受习惯。新闻不再只是文字和图片，而是变得更加生动、形象、直观。同时，新兴媒体也带来了信息爆炸的问题，如何筛选、处理、传播信息成为新闻业面临的新挑战。后现代思潮的兴起也对新闻文化产生了重要影响。后现代主义强调多元性、相对性、不确定性，对传统的新闻价值观和报道方式提出了挑战。在这一思潮的影响下，新闻开始关注边缘群体、弱势群体，强调多元视角和包容性。后现代主义也带来了新闻真实性的困境，如何在多元的信息世界中找到真实的新闻成为新闻业的重要议题。现代思潮的演变对新闻文化产生了深远的影响。从启蒙时代的理性主义到后现代主义的多元视角，思潮的变革推动了新闻文化的不断革新和进步。然而，也应注意到思潮的演变带来的挑战和问题，如信息爆炸、新闻真实性等。因此，新闻业需要不断适应时代的变化，保持开放、包容、创新的态度，以更好地服务于社会和公众。三、新闻文化在现代思潮下的变革与发展在现代思潮的影响下，新闻文化正在经历一场前所未有的变革与发展。这些思潮，如全球化、信息化、多元化等，不仅改变了新闻传播的格局，也对新闻文化的内涵和外延产生了深远的影响。全球化思潮推动了新闻文化的国际交流与融合。随着信息传播的日益便捷，世界各地的新闻事件和文化现象都能在短时间内传播到全球各个角落。新闻工作者需要站在全球的高度，用更加开阔的视野去报道和解读新闻。不同文化背景下的新闻理念、报道方式和传播手段也在相互碰撞和融合，形成了丰富多彩的新闻文化景观。信息化思潮加速了新闻文化的传播速度和创新步伐。互联网、大数据、人工智能等新技术的应用，使得新闻信息的获取、处理、传播方式发生了深刻变化。新闻工作者需要不断学习和掌握新技术，提高新闻传播的时效性和精准度。同时，新技术也为新闻创新提供了无限可能，如虚拟现实、增强现实等技术的应用，让新闻报道更加生动、形象、立体。多元化思潮丰富了新闻文化的内涵和表现形式。在现代社会，人们的价值观念、生活方式、审美取向等呈现出多样化的特点。新闻工作者需要尊重和理解不同群体的文化需求，提供更加多元、包容、平等的新闻报道。新闻文化也需要通过不断创新，以更加丰富多彩的表现形式来满足人们的精神文化需求。现代思潮对新闻文化产生了深远的影响，推动了新闻文化的变革与发展。新闻工作者需要紧跟时代步伐，不断学习和创新，为构建更加开放、包容、多元的新闻文化贡献力量。四、现代思潮与新闻文化的互动关系在现代社会，思潮与新闻文化之间的互动关系愈发显著。这种互动不仅体现在思潮对新闻文化的影响上，还体现在新闻文化对思潮的塑造和传播上。现代思潮作为社会意识的集中体现，对新闻文化的内容、形式和价值取向产生深远影响。一方面，思潮的兴起和发展，为新闻文化提供了丰富的素材和视角。不同的思潮代表了不同的社会群体和利益诉求，它们通过新闻媒体的报道和评论，得以更广泛地传播和讨论。这种多元的视角和观点，使得新闻文化更加丰富多彩，满足了不同受众的需求。另一方面，新闻文化也在不断地塑造和传播现代思潮。新闻媒体作为信息的传播者和舆论的引导者，通过选择性的报道和评论，将特定的思潮和价值观传递给受众。这种传播不仅增强了思潮的社会影响力，也在一定程度上引导了社会舆论的方向。新闻文化在传播思潮的过程中，也在不断地调整和完善自身的报道方式和价值观念。随着社会的进步和受众需求的变化，新闻媒体需要不断地适应新的思潮和社会环境，以保持其传播力和影响力。这种适应和创新，反过来又进一步推动了现代思潮的发展。因此，现代思潮与新闻文化之间的互动关系是一种双向的、相互影响的过程。在这个过程中，思潮为新闻文化提供了丰富的素材和视角，而新闻文化则在传播思潮的不断地调整和完善自身。这种互动关系不仅推动了新闻文化的发展和创新，也在一定程度上塑造了现代社会的意识形态和价值观。五、结论在本文的探讨中，我们深入剖析了现代思潮对新闻文化的影响与塑造。通过一系列的理论梳理和实证分析，我们发现现代思潮与新闻文化之间存在着紧密而复杂的关系。现代思潮的多元性、开放性和创新性，为新闻文化注入了新的活力，推动了新闻行业的变革与发展。一方面，现代思潮的兴起促进了新闻文化的多元化。在信息爆炸的时代，新闻文化需要不断适应和满足人们多样化的信息需求。现代思潮的多元性为新闻文化提供了丰富的思想资源和文化基础，使得新闻报道更加全面、客观、深入。同时，现代思潮的开放性也推动了新闻文化的国际化，使得新闻报道更具全球视野和跨文化交流的能力。另一方面，现代思潮的创新性为新闻文化带来了前所未有的发展机遇。随着新媒体技术的快速发展，新闻传播的方式和手段也在不断创新。现代思潮鼓励创新思维和跨界融合，为新闻文化提供了更多的可能性。新闻行业需要紧跟时代步伐，积极拥抱新技术、新平台、新模式，以更加灵活多样的方式传播新闻信息，满足用户的个性化需求。然而，现代思潮对新闻文化的影响并非全然积极。在追求多元化和创新性的我们也需要警惕一些负面现象的出现。例如，一些媒体为了追求点击率和关注度，可能会制造虚假新闻或过度渲染某些事件，导致新闻失实和误导公众。因此，新闻行业在追求现代思潮的也需要坚守新闻真实性和公正性的原则，维护新闻文化的健康发展。现代思潮对新闻文化的影响深远而广泛。我们需要在认识现代思潮的基础上，深入理解和把握其对新闻文化的影响和塑造作用，以推动新闻行业的持续发展和创新。我们也需要警惕和防范现代思潮可能带来的负面影响和挑战，坚守新闻文化的核心价值和原则。通过不断地探索和实践，我们可以期待一个更加开放、多元、创新的新闻文化时代的到来。参考资料：在二十世纪，美国黑人小说经历了巨大的变革和发展，这与当时的西方现代文化思潮紧密相连。本文将探讨这些文化思潮如何影响美国黑人小说的创作，以及这些小说如何反映和塑造了黑人的文化身份。二十世纪的美国黑人小说深受西方现代主义思潮的影响。现代主义强调个人主义、主观性和对传统价值的质疑。在黑人小说中，这种思潮的反映体现在对黑人生活经验的深入挖掘，以及对种族歧视、压迫和个人反抗的描绘。例如，拉尔夫·埃里森的《隐形人》就是一个典型的例子，它通过主人公的自我追寻，展现了黑人在主流社会中的“隐形”状态，对传统的种族观念提出了质疑。二十世纪的美国黑人小说也受到了后现代主义思潮的影响。后现代主义强调多元性、相对性和反传统。在黑人小说中，这种思潮的反映体现在对黑人文化、历史和身份的多元解读，以及对传统叙事方式的颠覆。例如，托尼·莫里森的小说《所罗门之歌》就通过魔幻现实主义的手法，展现了黑人社区的复杂性和多元性。二十世纪的美国黑人小说还受到了民权运动和黑人艺术运动的影响。这些运动强调黑人的尊严、权利和文化独特性。在小说中，这种影响体现在对黑人生活、文化和历史的正面描绘，以及对种族歧视的直接挑战。例如，艾丽丝·沃克的《紫色》就以女性的视角，描绘了黑人社区的生活和斗争。二十世纪的美国黑人小说深受西方现代文化思潮的影响，同时也积极地回应了当时的社会和文化环境。这些小说不仅反映了黑人的苦难和斗争，也展现了他们的力量、希望和文化独特性。通过深入探讨这些文化思潮的影响和小说中的反映，我们可以更好地理解美国黑人的文化身份和历史地位。在当代社会，文化冲突与青年文化思潮是一个不可忽视的话题。随着全球化的推进和科技的飞速发展，各种文化的碰撞与交融愈发显著，青年群体则成为这场文化冲突的主要参与者与引领者。在全球化的推动下，各种文化开始前所未有的交汇。这种交汇不仅带来了新的机遇，也带来了挑战。不同的文化背景下，人们对于价值观、信仰、生活方式等方面可能存在显著的差异，这种差异往往会导致误解、冲突甚至对立。例如，西方世界与东方世界在很多方面有着截然不同的观念，这就在一定程度上引发了文化的冲突。青年是社会的未来，也是文化冲突的主要参与者。新一代的青年人，生活在一个信息爆炸的时代，他们通过网络接触到各种各样的文化，形成了自己独特的价值观和审美观。这种独特的价值观和审美观往往与传统的文化观念存在一定的冲突。青年文化思潮的崛起，反映了新一代青年对于社会现状的不满和对于自由、平等的强烈追求。青年文化思潮的崛起，在一定程度上加剧了文化的冲突。青年人对于新鲜事物的好奇心，对于权威的质疑，对于自由和平等的追求，往往会在言行中表现出来，对传统文化造成冲击。然而，这种冲突也为青年人提供了更多的思考空间和表达方式，促使他们去反思自己的文化根源和社会现状。在另一方面，文化冲突也对青年文化思潮的形成产生了影响。全球化的推进使得各种文化相互交融，这种交融为青年人提供了更多的思考对象和选择。他们可以通过对比不同的文化，反思自己的价值观和审美观，从而形成自己独特的思想观念。当代的文化冲突与青年文化思潮是相互影响、相互塑造的过程。这种冲突既有挑战，也带来了机遇。通过理解和研究这些现象，我们可以更好地理解青年人的思想和行为模式，以及各种文化之间的相互关系。我们也可以通过适当的引导和教育，使这种冲突转化为积极的社会变革的力量，推动社会的进步和发展。而在这个过程中，沟通和理解是至关重要的。我们需要培养青年人具备跨文化的沟通能力，使他们能够理解和尊重不同的文化，从而在多元文化的社会中发挥积极的作用。我们也需要认识到，虽然青年文化思潮带来了新的元素和活力，但它并不是一成不变的。它需要不断适应和接纳新的社会变化，不断进行自我更新和创新。只有这样，它才能真正成为推动社会进步的力量。因此，我们需要当代的文化冲突与青年文化思潮，尊重和理解他们的价值观和追求，同时也要积极引导他们朝着积极的方向发展。只有这样，我们才能更好地面对这个多元文化的世界的挑战和机遇。在全球化与现代化的浪潮中，中国社会的文化面貌正经历着前所未有的变革。这种变革不仅体现在物质层面，更深刻地反映在精神层面。现代乡愁社会思潮，作为一种对传统文化、乡土情感深刻眷恋与怀念的社会情绪，正在对中国的文化建设产生深远的影响。现代乡愁，源于对过去美好时光的怀念，对乡土文化的眷恋，以及对现代社会快速发展带来的文化冲击的不适应。在城市化、工业化的进程中，许多人开始重新审视和反思传统文化的价值，对乡土的记忆和情感被重新唤醒。这种思潮的兴起，既是对现代社会快速发展带来的文化断裂的回应，也是对传统文化价值的重新认识。现代乡愁社会思潮对中国的文化建设产生了深刻的影响。它促进了传统文化的回归和复兴，推动了乡土文化的保护和传承。许多地方开始重视非物质文化遗产的保护，修复历史建筑，挖掘地方文化特色，以此来弘扬传统文化，增强文化自信。同时，现代乡愁也促使人们开始反思现代化进程中的文化失落。在追求现代化的过程中，我们不能忽视对传统文化的尊重和传承。现代乡愁社会思潮提醒我们，在现代化进程中，要保持对传统文化的敬畏之心，实现传统文化的现代转型和创新发展。面对现代乡愁社会思潮的影响，中国文化建设需要在保持传统的基础上，实现创新和发展。这需要我们既要深入挖掘传统文化的内涵和价值，又要以开放的心态接纳现代文化的元素，实现传统文化的现代转型。同时，我们还应该加强乡土文化的保护和传承，让更多的人了解和认识自己的乡土文化，增强文化认同感和归属感。通过教育和宣传，让现代乡愁社会思潮成为推动文化建设的积极力量，为中国的文化繁荣和发展贡献力量。现代乡愁社会思潮作为一种深刻的社会情绪，正在对中国的文化建设产生深远的影响。我们应该珍视这种乡愁情感，将其作为推动文化建设的积极力量，实现传统文化的现代转型和创新发展，为构建具有中国特色的文化体系贡献力量。现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”，是现代设计的一个发展阶段。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。四本著作中对此进行了分析论述。1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。瑞德和培夫斯内把功能主义称为是二十世纪设计思想的主线条，“本世纪的天才”和“正统风格”，工业化时代以来功能主义设计主要代表是：帕克斯顿于1851为世界工业展览会设计的伦敦水晶宫，以英国著名的工业设计先驱莫瑞斯为代表的艺术和手工艺运动，1910年代德国工作联盟和1920年代德国著名设计学校包豪斯。按照这种观点，功能主义还包括1950－60年美国模仿包豪斯的家具革新和建筑的现代设计，斯堪底纳维亚国家的设计思想。马库斯认为，现代设计首先改变了19世纪末建筑和物品的古典审美观，它追求外形简单、诚实、直接，形式符合目的，没有附加装饰，采用标准化制造，价格合理，表现结构和材料特性，这些建筑物都采用白墙、平顶、大条形窗户，激进使用玻璃。20世纪50年代后又发展成为玻璃墙高层建筑。这一评价的肤浅之处是，把功能主义看成只是各种“艺术流派”中的一种，认为功能主义在建筑、室内、和家具设计中突破了以前那种模仿古代风格的古典主义美学，减少或者消除附加装饰，强调可用性。功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途（需要），正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。后来，有人用美国建筑师沙里文（1856-1924）的一句话“形式跟随功能”来概括功能主义设计思想。沙里文在“所考虑的高层建筑”一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式（只要其生命在这一表现中可被辨识出来），都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。”现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。从20世纪60年代起，有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第注重形式与风格。第具象转向抽象。第表现比再现更重要。第创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰·拉斯金和威廉·莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。1975年，安藤忠雄以“住吉的长屋”一举成名。为了在大阪旧区拥挤杂乱的环境中创造出既保证私密又能够接触大自然的居住空间，他采用了完全封闭的混凝土“盒子”，盒子内安装了一个占地三分之一的被安藤称为“光庭”的采光天井。在住吉的长屋中，安藤在日本传统町家中找出原型，继承了庭院式建筑空间形式，然而却用现代的建筑材料混凝土墙强调了建筑的封闭性，取代了木梁柱，不但用西方现代建筑广泛使用的混凝土创造出与日本传统建筑数寄屋相类的空间，而且还赋予混凝土以素雅、洗练、质朴的东方禅意美感。安藤使建筑没有华贵的材料和精巧的装饰仍然显得那么耐人寻味。在中国，山本理显设计的建外SOHO，用一种简洁的美感与安藤忠雄的气韵一脉相连。为了寻求一种能体现新世界恰当风格、以新观念取代旧形式的建筑风格，并且使建筑与环境彻底地融为一体，而非破坏环境，流水别墅在设计时并未单独设计房子本身，“而是连同周围的参天林木一并考虑了进去，”达到了丰富的“借景”效果。在长城脚下的公社、庐师山庄等现代主义风格的原创别墅身上，看到了本土建筑师对现代主义与中国传统精神的理解。现代主义在北京的实践，在一些大型公共建筑和别墅上表现得最为明显。以SOHO系列肇始，现代主义取得了相当的市场成功。以SOHO尚都为例，来自澳大利亚的彼德·戴维森以一种突破传统的横平竖直的建筑形式，大胆前卫的非对称的建筑语言赋予了空间多层次的变化，像多个晶立体的组合，与周围的传统建筑形成了鲜明的对照。由12位亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品——长城脚下的公社，在2002年威尼斯双年展上一举荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”，这一事件，成为现代主义扎根中国，并得到原创实践丰富其内涵的一个标志性事件。在陷入风格迷茫的别墅市场上，现代主义的本土原创被看作一种突破的方向，因为现代主义的丰富可能性，以及本土文化的取之不竭的丰富元素，通过原创汲取两者的营养从而独树一帜，成为很多别墅项目的选择。以别墅为例，北京别墅风格10年间的发展，似乎有这样一个明显的脉络：第一阶段可以称作想象阶段或者无特点阶段。这个阶段最大的特征是发展商靠想象力盖房子，设计师靠想象力画房子，购买者也靠想象力买房子。对别墅的风格、渊源、室内空间、庭院空间、可能的生活场景均处于探索和积累阶段。第二阶段则是复制阶段。这个阶段最大的特征是“全盘西化”和“全盘空运”，从社区规划、建筑设计、庭院景观、材料、团队，甚至是样板间的装修装饰，全部承袭至欧美等国家，代表项目是橘郡。第三个阶段则是中式回归阶段。这个阶段的显著特点是开发商和购房者开始关注本土建筑的回归之途，希望既能体现西方别墅生活的优越性，又能在建筑中体现本土特点。比如集西式别墅的内部空间、中式庭院布局、典型的中式建筑符号为一体的观唐；以四合院布局、北京灰为特色的易郡等等。第四个阶段则是希望以简洁、纯净、内敛、谦虚的现代主义建筑形式，尝试以空间而非任何物质形态来实现对东方精神解读的阶段。比如位于西山的庐师山庄，用一种现代主义的、原创的、更富个性的、充满可能性的、变化丰富的建筑语言在空间和形态上进行很多突破性的探索。这些现代主义原创别墅，都在努力尝试以国际化的建筑语言，实现对本土的、东方精神的探求。这四个阶段，时间断层其实并不明显，但总的走向是清晰的，那就是：从抄