2-《以形写神》美术八年级下册

第二课赏析中国人物画作品白描画法

白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式。白描原是中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像不着颜色的一种画法。也有略施淡墨渲染的。白描画法多用于画人物。工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如下图是晚唐周昉的《簪花仕女图》即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤写意画法五代石恪的《二祖调心图》即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而《泼墨仙人图》

太白行吟图创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品《泼墨仙人图》、《太白行吟图》等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间的一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得湖涂的精神状态和性格特征。作品欣赏：《泼墨仙人图》宋梁楷特点：1、水墨泼洒般的淋漓，浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨2、仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现作品欣赏：《二祖调心图》宋石恪特点：1、前者突出一个"静"字，后者突出一个"酣"字。2、在画法上，简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家"惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之"的风格。作品欣赏：《太白行吟图》宋梁楷特点：1、笔墨简洁和空白的处理所营造的气氛。2、神态生动：沉思冥想寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。图中李白大氅加身，高挽发髻，须髯飘逸，正自仰面长思。一代诗仙之清风雅骨，洒脱不羁的性情仅借画家寥寥数笔便跃然纸上，观者感叹之余亦渐入其境，浮想联翩。《太白行吟图》（局部）近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情

以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。思考：

中国人物画中“以形写神”所蕴涵的含义是什么呢？

以形写神：通过人物形象的精心描绘，表现人物的精神世界《韩熙载夜宴图》

—顾闳中作品分析画家故事顾闳中

五代南唐时著名的人物画家，江南人。工画人物用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。在史料中关于他的创作活动记载甚少，存世作品《韩熙载夜宴图》。作品鉴赏本幅作品主要绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。本幅作品采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。全图分为五段，描绘了40多人的活动画面，有些人物频繁出现。韩熙载在画中出现五次，他气宇不凡时而眉头紧皱，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，韩熙载从穿黑袍听乐到脱去黄山击鼓，在穿上黑袍休息，后转入只剩下一件内衣清吹，最后又穿上黄衫送客，屡次更衣。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。第一段—听乐全场的空气似乎凝结了，每一个人物的精神和视线，都集中到琵琶女的手上，个个都在屏息倾听，沉湎在悠扬的乐曲里。坐于榻上戴黑色峨冠为主人韩熙载，他的手自然地松弛下垂，不知为什么，有点心神不宁，好像正在愁苦中徘徊。各个不同身份、年龄、性格的人物，被音乐旋律扣住心弦时的姿态神情，这种寓人物内心情感变化于表面形态之中的艺术效果，非画坛高手难能所为。韩熙载击鼓伴奏，众宾客观看王屋山跳“六么”舞蹈。面对优美的舞姿，众人报以阵阵喝彩和掌声，而韩熙载却双眉微蹙，郁郁寡欢。其中有一和尚是当时的名僧，那与众不同的神情与环境气氛形成鲜明对照。第二段—“观舞、击鼓”第三段—“休息”描绘的是宴会进行中间的休息场面。经过一番击鼓伴舞，疲惫了的韩熙载草草套上外袍与四位侍女同坐卧榻，一位侍女正侍奉他洗手旁边一侍女拖来茶点，另一侍女在准备着萧、笛和琵琶，画中的火烛已燃至一半，预示着夜宴时间已经过半，整体气氛舒缓放松。第四段—“清吹”描绘韩熙载手挥扇子盘坐椅上，观看聆听众伎吹奏，奏乐的女伎们排成一队，参差婀娜，各有不同的神态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐，画面的一角另一男宾站在屏风旁，回首与屏风外的女子窃窃私语，把观者的目光又引入下一个画面。第五段—“送别”曲终人散，韩熙载穿上黄衫，稍整衣冠，起身与宾客挥手告别韩熙载面向右方站立，处于观者视线的中心。他手执鼓槌，举另一手示意，热情留客，那位打牙板者，坐而不起，与二伎女依依不舍，卷尾一女作哭别状，一男以柔情细语极力哄劝。总结通过五段画面，绘声绘色地表现了韩熙载玩世不恭的生活态度和忧郁孤趣的苦闷心情，客观上起了揭露封建统治阶级奢靡腐朽生活及内部矛盾激化的作用，是一件有一定思想深度和现实意义的作品，并揭示了南唐王朝摇摇欲坠，即将覆灭的命运，具有深刻的历史意义。这幅画无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家深厚功力和高超的绘画技艺。韩熙载夜宴图（局部）中国画五代顾闳中

从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。思考·练习

这组魏晋砖画描绘了当时社会的生活情景，笔法简练，人物形象生动，生活气息浓郁。

传统人物画的人物造型既体现自然本质，又强调自我表现。注重刻画人物神情，形似与神似合而为一，“妙在似与不似之间”。不拘泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现场景，省略多余的细节以突出人物的表现。

画一画，感受画中人物的神情意态。《清明上河图》描绘了北宋时期京城汴梁的繁荣景象。其中形形色色人物的生动刻画，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现力。

清明上河图（局部）中国画宋代

张择端挖耳图中国画现代齐白石

老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家在生活中的细微观察。款识，印章与画面完整一体，丰富了作品内涵。乐女中国画现代林风眠

从画面中的、墨色、线条、神态、气氛等方面描述这幅画给你的感受。

与同学交流，谈谈你对中国人物画的认识和感受。模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。学习活动一

中国画造型讲究书法用线，注重水墨变化，以气韵生动的笔墨刻画出鲜活的人物形象。同时，作者的个性气质、情感态度也一览无余。戏剧人物中国画朱新建现代

画身体的轮廓线须注意动态，最后画桌椅等背景既可营造气氛，也起到补满构图作用。戏剧人物步骤现代朱新建思考·练习

以书写的方式运笔进行线条练习，把握好毛笔中的水分，大胆果断地勾画人物轮廓，比较线条的水墨变化，熟悉纸张性能。戏剧人物中国画现代朱新建

无论是生活题材还是历史故事，我们对生活的感受必然以各种形式反映在绘画作品中。你准备画什么？听雨图中国画现代韩羽

野猪林中国画现代高马得

画家通过哪些方面来刻画人物神态？你从哪些方面看出人物的身份、时代、地域特征？画中的景物、道具可有可无吗？它们在作品中起什么作用？线条和笔墨在画面上营造了什么气氛？谈谈其表现特点。思