建筑艺术赏析（职业通用）全套教学课件

建筑与建筑艺术《建筑艺术赏析》之一

JIANZHUYUJIANZHUYISHU壹全套可编辑PPT课件第一章建筑与建筑艺术第二章如何欣赏建筑艺术第三章西方古代建筑艺术撷英第四章东方建筑文化探秘第五章中国传统建筑艺术寻踪第六章现代建筑艺术赏析第七章当代建筑的发展方向目录CONTENTSJIANZHU建筑JIANZHUYISHU建筑艺术01JIANZHU

建筑严格地讲，建筑是建筑物与构筑物的统称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。Architecture不是一般意义上的建筑物（Building）或房子，而是指具有价值功能的文化或艺术形式。建筑是建筑物与构筑物的统称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。图1-1安徽宏村一、建筑的概念例如：建造工厂是为了生产需要；建造住宅（见图1-2）是为了居住需要；建造英雄纪念碑是为了缅怀先烈等；基本功能是满足使用者的基本生理需求，它要求建筑物应具备良好的朝向、保温、隔音、采光、通风等条件。建筑功能是人们对建筑的具体使用要求，是建筑的实用性，它包括使用功能和基本功能两个方面。使用功能是指建筑要满足特定的使用要求，不同类型的建筑物需要满足不同的要求。二、建筑的基本构成要素（一）建筑功能图1-2高层住宅楼“良好的技术对于良好的建筑来说，虽不是充分却是必要的条件。”二、建筑的基本构成要素（二）建筑技术——意大利建筑师奈尔维图1-3埃及金字塔建筑师总是在建筑技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，因为建筑艺术创作不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。二、建筑的基本构成要素（三）建筑形象建筑形象应包括建筑外部的形体和内部空间的组合、表面的色彩和质感，以及建筑各部分的装修处理等综合艺术效果。建筑形象是建筑艺术的反映，它能带来巨大的感染力，给人以精神上的满足与享受，如亲切与庄严、古朴与现代、朴素与奢华、秀丽与宏伟等。图1-4天安门广场例如，天安门广场（见图1-4）的中央矗立着人民英雄纪念碑和庄严肃穆的毛主席纪念堂，广场西侧是人民大会堂，东侧是中国国家博物馆，南侧是两座建于l4世纪的古代城楼—正阳门和前门箭楼。整个广场宏伟壮观、整齐对称、浑然一体。而我们使用的则是由这些实体建筑及其与周边环境围合所形成的虚体空间部分，实体建筑则成了人们互动的工具，甚至成了室外环境的背景。建筑是由两部分组成的：一部分是实体；另一部分是由实体围合而形成的空间（虚的部分）。实体部分看得见，摸得着，如墙、屋顶、地面等。一般人都认为这些实体部分是建筑的主角，而实际上，建筑的重中之重是由实体围合而成的具有实用功能的内部和外了室外空间。三、建筑的属性（一）建筑的时空性1．建筑的空间性图1-5苏州留园建筑本身的时间性首先体现在建筑的持久性，这是从质量方面来描述的。其次，用建筑的静止性来体现建筑的时间性，因为建筑本身就是时间的凝固。再次，如果把建筑视为一个“文本”，那么对于审美主体而言，就必须有一个“阅读时间”。最后，人们对建筑的审美角度是受时间因素影响的。我们经常说的“时代感”或“时代美”，也就意味着产品的美感是会“过时”的。三、建筑的属性（一）建筑的时空性2．建筑的时间性以苏州留园（见图1-5）为例，人们先进入大门，经过一段曲折而富有变化的空间，然后来到“古木交柯”和“绿荫”处，在此作短暂的逗留、欣赏，然后转过两个弯，进入留园的主要景点空间。接着，绕过水池往五峰仙馆、鸳鸯厅等处，到达冠云峰、冠云亭、冠云楼等建筑所组成的另一个主要的景点空间，最后经过鹤所、曲溪楼等处，便是出口（入口）。图1-6半坡村遗址复原图建筑是实体和空间的统一，其中实体是人类利用各种技术建造出来的，是形成空间的必要条件。人类凭借着自己的聪明才智，构成自己的生活环境，这与动物搭巢筑窝完全不同。原始社会的建筑虽然很简陋，但却基本满足了先民的生活需要，它是通过思维而不是本能建造的。三、建筑的属性（二）建筑的工程技术例如，通过复原我国西安的半坡村原始社会遗址（见图1-6），人们发现，这些建筑就是原始人利用自然材料，按自己的行为意志搭建而成的。斜坡屋顶既不会倒塌，又可以排雨水；屋顶上开有洞口，可以通风和排气，也可以采光，但雨水却进不来（在侧面开口）；室内有处地面略凹，是生火的火塘；出入口做门，可以开启，既方便出入，又能防御敌兽侵袭。这种房子看起来很简单，但它是建筑的起源形态。建筑是凝固的音乐。三、建筑的属性（三）建筑的艺术性“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调。艺术大师安德烈亚·帕拉迪奥现代建筑大师赖特：建筑应当是“有机”的，建筑虽是一个实用的对象，但建筑的艺术有相对的独立性，有自己的一套规律或法则。车尔尼雪夫斯三、建筑的属性（四）建筑的社会文化性建筑的社会文化属性的第一个特征是它的民族性和地域性。苗族普遍采用吊脚楼（见图1-7）三、建筑的属性（四）建筑的社会文化性以放牧为生的蒙古族多选用便携易搭建的蒙古包三、建筑的属性（四）建筑的社会文化性建筑还有着与民族有密切关系的宗教特征。西方天主教的哥特式建筑：法国沙特尔教堂（图1-9）东正教的圆顶式建筑：俄罗斯瓦西里升天教堂（图1-10）三、建筑的属性（四）建筑的社会文化性建筑的社会文化属性的第二个特征是历史性和时代性，不同历史时期的建筑形态有较大的差别。古罗马和中世纪建筑形态明显不同，前者的门窗是圆拱形的，后者则多为尖拱形。02JIANZHUYISHU建筑艺术我国《辞海》解释为：建筑艺术是通过群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等多方面的处理所形成的一种综合性艺术。一、建筑艺术的概念名词解释美国建筑百科全书对“建筑”（Architecture）定义的描述：“建筑是具有功能、坚固的、经济的、美观作用的单体建筑、建筑群体及其他构筑物的艺术和科学。”二、建筑艺术的基本特征建筑的美观和建筑艺术的产生和审美是以实用、坚固为基础和前提的；另一方面，建筑还要受到自身之外诸多因素的影响和制约；再者，建筑艺术的综合性还体现在它的包容性。例如，罗马海神喷泉（见图1-11）以铂利宫侧面为舞台背景庄严展开，建筑和雕塑巧妙地结合在一起。（一）建筑艺术的综合性江苏南京明孝陵神道（见图1-12）沿途布置了门、桥柱、兽和文臣武将，它相当于宫前的仪仗和门阙，从而强化空间的序列感。图1-12南京明孝陵神道二、建筑艺术的基本特征一个民族或地区在长期的社会发展过程中形成的文化表达方式、宗教文化、社会思想、生活方式与习俗使建筑产生了丰富多彩的民族性和地域性特征，丰富了建筑的文化内涵。（二）建筑艺术的民族性和地域性图1-14福建永定土楼少雨的陕北地区地形破碎、沟壑纵横、多黄土层，因此冬暖夏凉的窑洞是良好的居住形式（见图1-13）；图1-13陕西米脂窑洞壮族人民为了避免受到潮湿气候的伤害，改善隔热通风条件，充分利用了当地建筑材料，干栏式建筑（见图1-14）就应运而生了。二、建筑艺术的基本特征从世界范围来看，地区性的特征更是明显。西方国家古典建筑主要以石材为基本材料，而东方国家的建筑大多使用木材。即使是同属木构架建筑体系的中国和日本，也表现出不同的风格。（二）建筑艺术的民族性和地域性东方国家的建筑大多使用木材图1-15日本桂离宫二、建筑艺术的基本特征（三）建筑艺术的历史性和时代性巴黎的凡尔赛宫（见图1-16）通过建筑将一代君王恣情纵欲、奢华铺张、珠光宝气的精神追求表现得淋漓尽致。图1-16巴黎凡尔赛宫建筑是社会文化的物质载体之一，建筑历史总是与人类的历史发展同步，建筑艺术是时代精神的反映。（a）（b）二、建筑艺术的基本特征（四）建筑艺术的象征性如南京中山陵（见图1-17），它是中国近代伟大的政治家、革命先行者孙中山先生的陵墓及其附属纪念性建筑群。整个墓区平面如钟形，取“木铎警世”“唤起民众，以建民国”之意。整个陵墓建筑都用青色的琉璃瓦，青色象征青天，也符合中华民国国旗的颜色—青天白日满地红；青色琉璃瓦含有天下为公之意，以此来显示孙中山先生为国为民的博大胸怀。图1-17南京中山陵由于建筑的形式表现力很强，又可以容纳其他艺术，所以能够充分发挥出象征的力量。它的表现力即艺术感染力可以超过任何一种其他艺术。二、建筑艺术的基本特征（五）建筑艺术的个性化艺术作品，无论是建筑艺术作品，还是其他门类艺术作品，要想取得感人的艺术效果，都离不开个性化的魅力，没有个性就没有艺术。所谓个性化，就是建筑师在进行建筑创作时，在作品中表达出来的方方面面的个人特点。美国著名建筑师路易斯·康（Louisl.Kahn）每个人的梦都是独特的。三、与建筑艺术相关的基本术语（一）空间与形体建筑空间可以分为两大类型，即内部空间（室内空间）和外部空间（室外空间）。图1-18西塔里埃森工作室例如，西塔里埃森工作室（见图1-18）通过粗粝倾斜的基墙、斜面屋顶、红木构架、粗纹地毯和沙漠植物赋予了空间自然质朴、粗犷豪放的个性。内部空间主要是指由建筑实体围合起来的室内空间，这里是建筑艺术的精华所在。其特点通过空间的形态与尺度、变化与分割、采光方式与光影处理、围合空间实体的装修与空间中的家具和艺术品的陈设等来表现。三、与建筑艺术相关的基本术语（一）空间与形体外部空间主要是由建筑与建筑之间、建筑与市政设施之间及建筑与自然元素之间构成的空间。图1-18北京三里屯而由内外空间相互延伸、交汇、融合所形成的空间，我们称之为灰空间，如檐下空间、廊下空间（见图1-20）。图1-20颐和园长廊如城市广场、街道空间、庭院空间、各类群体建筑的外部空间等，这些外部空间经过精心设计，也可以成为具有无限魅力的建筑艺术作品（见图1-19）。三、与建筑艺术相关的基本术语（一）空间与形体形体是建筑艺术的核心之一，是人们感受建筑的第一印象。建筑造型作为一个巨大的物质实体，给人以强烈的直观感受，对人精神感受上产生的影响尤为深刻。图1-21苏州博物馆（新馆）有些建筑则通过多种形体组合、处理，塑造出动人的形象（见图1-21）。三、与建筑艺术相关的基本术语（一）空间与形体例如，马来西亚杰出建筑师杨经文（KennethKingMunYEANG）的自宅，独特的建筑造型是基于降低建筑能耗的设计理念和节能技术来设计的（见图1-22）；图1-24里昂国际机场内部空间与屋顶结构造型图1-23里昂国际机场图1-22杨经文自宅而西班牙著名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）则从生物骨骼等形态中得到启发，设计出独特的建筑结构，它充分借助混凝土的表现力，创造出富有诗意的建筑造型艺术（见图1-23和见图1-24）。三、与建筑艺术相关的基本术语（二）色彩与质感图1-25上海博物馆建筑的色彩应该和建筑的功能特点及建筑的文化精神内涵相吻合。图书馆、博物馆建筑适宜采用比较稳重、内敛、单纯的色彩，例如上海博物馆；居住建筑适宜采用温馨、典雅、清淡的色彩系列；商业建筑则可以采用相对热烈、丰富多彩的色彩。三、与建筑艺术相关的基本术语（二）色彩与质感图1-27北京798艺术区图1-26上海金茂大厦材料手感的软硬细糙，光感的明暗鲜素……这些特点调动起人们的视觉、触觉等感知过程。这种感知过程直接引起人们对物质材料雄健、纤弱、坚韧、柔和、明亮等特点的判断。例如，由美国芝加哥SOM设计事务所设计的金茂大厦（见图1-26）巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格结合起来，已成为上海的标志性建筑物。它的亮点之一是大厦的外墙由大块的玻璃墙组成，反射出似银非银、深浅不一、变化无穷的色彩。而由北京国营电子工业老厂区改造的798艺术区（见图1-27），仍旧保留着巨大的现浇架构和明亮的天窗，透露出简练朴实、注重功能的风格。三、与建筑艺术相关的基本术语（二）色彩与质感图1-28广州圆大厦另外，材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌理也为建筑物的质感增加了装饰美的效果。有些建筑就是通过一种或几种材料肌理的细微变化，使其看上去统一、和谐，充满情趣；也有些作品通过肌理上的对比形成反差，并通过环境中其他要素的衬托形成视觉上的冲击力，使之成为空间的中心或重点（见图1-28）。三、与建筑艺术相关的基本术语（三）光影与细部图1-29万神庙勒·柯布西耶（LeCorbusier）在他的《走向新建筑》中说道：“建筑是对在阳光下的各种体量做精练的、正确的和卓越的处理。我们的眼睛天生就是为观看光照中的形象而构成的，光与影烘托出形象。”古罗马万神庙（见图1-29）的穹顶中央是一直径达9m的大圆孔，人们可以通过它看到蔚蓝的天空。光线从圆孔外照到神庙中时，人的渺小与神的伟大形成鲜明的对比，这也使得该建筑成为古典建筑中对光影进行完美处理的典范。美国建筑大师路易·康把光作为一砖一瓦来使用，他说：“设计空间就是设计光亮。”英国著名建筑师罗杰斯也曾说：“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑。”三、与建筑艺术相关的基本术语（三）光影与细部图1-30华盛顿艺术东馆勒·柯布西耶（LeCorbusier）在他的《走向新建筑》中说道：“建筑是对在阳光下的各种体量做精练的、正确的和卓越的处理。我们的眼睛天生就是为观看光照中的形象而构成的，光与影烘托出形象。”在现代建筑的发展过程中，阳光与建筑结合的设计正被越来越多的设计师所青睐，光与影已形成独特的视觉语言，呈现出丰富多彩的艺术表情，其中有两个优秀作品值得我们关注。一个是美籍华裔建筑大师贝聿铭先生于1968年开始设计，1978年建成的美国华盛顿艺术东馆。其引人瞩目的特色之一就是馆中央的共享空间，顶部全部为采光玻璃顶，俗称“光庭”（见图1-30）。三、与建筑艺术相关的基本术语（三）光影与细部这是一座面积约113m2，能容纳约100人的小教堂。矩形的礼堂一面是入口，一面是祭坛，祭坛尽头的混凝土墙面被一条顶天立地、左右贯通的窄窄的十字形玻璃采光带所分割，室外的光线投射在教堂内的光影随着时间变化徐徐地移动，营造出神圣静谧的氛围。而十字形光带又象征着神圣的宗教符号—十字架。第二个是日本当代著名建筑师安藤忠雄（TadaoAndo）于1989年在日本大阪市郊建成的“光的教堂”。THANKS—感谢观看如何欣赏建筑艺术《建筑艺术赏析》之二

RUHEXINSHANGJIANZHUYISHU贰目录CONTENTSJIANZHUYISHUYUSHEHUISHENMEI建筑艺术与社会审美JIANZHUYISHUDEMEIXUEGUILV建筑艺术的美学规律JIANZHUYISHUDEXINSHANGFANGFA建筑艺术的欣赏方法01JIANZHUYISHUYUSHEHUISHENMEI

建筑艺术与社会审美民主奴隶制时期，古希腊神庙的形象较为明朗，与人相符的尺度和鲜明的节奏表现出自由民主的生活和民主精神（见图2-1）。建筑作为生活空间对立面而存在，是生活空间的表现，受生活空间的制约。它之所以有此特征，是因为建筑作为一门艺术，它与其他艺术门类一样，是社会审美观念的体现。审美观念不是一个僵化的概念，它是随着不同时代、不同地域、不同民族的社会生活发展而发展的。图2-1古希腊神庙图2-2巴黎圣母院图2-3柏林旧博物馆中世纪的哥特式教堂，以高耸的塔尖指向云端来宣扬神权（见图2-2）。在预示资本主义来临的文艺复兴时期，复古主义集体模仿古希腊建筑形象，倾吐着对民主向往的心声（见图2-3）。现代资本主义时期建筑反映了加速发展的物质文明和竞争法则（见图2-5）；在进入资本主义阶段且完成民族统一的中央集权君主制国家中,“巴洛克”建筑生动活泼、随意不拘的丰富变化，表露了对世俗生活的追求和自由民主意愿迸发的喜悦（见图2-4）；图2-4罗马西班牙广场图2-5法国马赛公寓图2-6美国文丘里母亲别墅后工业社会时期的后现代主义建筑反映了高科技带来的社会高生产力、高消费以及流行艺术对建筑的影响（见图2-6）。02JIANZHUYISHUDEMEIXUEGUILV建筑艺术的美学规律统一意味着部分与部分及部分与整体之间的和谐关系；多样则表明其间的差异。统一应该是整体的统一，多样应该是在统一前提下的有秩序的变化，变化是局部的。一、多样与统一多样与统一是形式美的主要关系。任何造型艺术都由若干部分组成，这些部分之间既存在区别，又相互联系，只有把这些部分按一定的规律有机地组成一个整体，才能具有艺术感染力。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸（见图2-7），立面的材料、门窗的形式在统一中又富有变化，看起来和谐悦目。图2-7佛罗伦萨美第奇府邸一、多样与统一“多样”是建筑创作中的必然现象。但如果对“多样”不进行处理，建筑甚至一个城市必将混乱杂陈。混杂不可能产生艺术，只有经过“统一”的整合，才能让建筑和城市具有艺术感染力。我们只要从空中俯瞰一下北京故宫（见图2-8），就可以发现故宫建筑群是一个主从分明、协调统一的伟大艺术作品。它采用左右对称的布局形式，中轴线上三大殿高昂突出，空间开阔，次要的建筑群置于中轴线两侧。而紫禁城各主要门楼和角楼既有守卫功能，又起到与主体呼应的艺术效果。西方古典建筑群及近现代建筑群的组合也有采用这种方法来分清主次的。图2-8北京故宫二、均衡与稳定均衡是部分与部分或部分与整体之间所取得的视觉力的平衡，有对称均衡和不对称均衡两种形式。在建筑外部的广场景观设计中，运用对称手法烘托出庄严肃穆的气氛。当然，过分强调对称会产生呆板、压抑、造作的感觉。林肯纪念堂（见图2-9）二、均衡与稳定随着现代建筑功能的日趋综合化和复杂化，以及人们审美观念的变化，不对称的均衡法在现代建筑和环境设计中使用更为普遍。其中作为经典实例的是，1923年由瑞典建筑师拉格那尔·奥斯特伯格（RagnarOstberg）设计的斯德哥尔摩市政厅（见图2-10）。这座建筑尊重古典建筑风格但又不受其限制，将历史上多种建筑风格与手法融合在一起，创作了这座形体高低错落、虚实结合的水边建筑。形体既多样又生动，并且达到了整体平衡的艺术效果。二、均衡与稳定在建筑构图中，和均衡相关的另一特点是稳定。现代建筑师不仅可以建造出超过百层的摩天大楼，还可以设计出许多底层透空、上大下小，如同把金字塔倒转过来的新奇的建筑形式。由荷兰建筑师冉·库哈（RemKoolhaas）设计的中国中央电视台大楼（见图2-11）就是一个典型的例子。图2-11中国中央电视台大楼如果说均衡所涉及的是建筑构图中各要素左右或前后之间相对轻重关系的处理，那么稳定则着重考虑建筑整体上下之间的轻重关系。三、比例与尺度现代著名建筑师勒·柯布西耶（LeCorbusier）借助于黄金分割与人体尺度提出了一种独特的“模数”体系（见图2-12）。由于这些矩形都因为黄金分割比而保持着一定的制约关系，因而相互间必然包含着和谐的因素。图2-12“模数”体系一切造型艺术都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以带给人美感。建筑物是整体，特别是它的外轮廓线及内部各主要分割线的控制点，凡是符合于圆、正三角形、正方形等具有简单而肯定比率的几何图形，就可能由于具有几何制约关系而产生图2-12“模数”体系完整、统一、和谐的效果。直到近代，勒·柯布西耶还经常利用这种方法来调节门窗与墙面、局部与整体之间的比例关系，并达到良好的效果。三、比例与尺度图2-14巴黎凯旋门在建筑中，和比例联系十分密切的另一个特点是尺度。值得一提的是巴黎的凯旋门（见图2-14），即雄狮凯旋门。它位于法国巴黎的戴高乐广场中央，是拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军的胜利，于1806年下令修建的。它夸大了某些比例和整体尺寸以达到炫耀国力并庆祝战争胜利的目的。与此相反，对于另外一些建筑，如庭院建筑，则希望给人以小于真实的感觉，从而获得一种亲切的尺度感。在一般建筑设计中，建筑师总是力图使建筑物反映出其真实的尺度，而对于特殊类型的建筑则会因为某些精神因素的需要而夸大建筑尺度，如纪念性建筑、会展建筑等。四、对比和相似建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，相似则是细微的差异。就形式美而言，两者都不可或缺。柏林舒泽大街综合楼（见图2-155）是二战后市中心街区里唯一幸存下来的建筑。意大利设计者阿尔多·罗西（AldoRossi）秉承《城市建筑学》的思想，认为旧建筑不应被拆毁而应作为一个新单元纳入综合体中。如此一来，不同历史时期的建筑立面形式就在这栋综合楼里表现出了对比和相似关系。图2-15柏林舒泽大街综合楼五、韵律与节奏（一）连续的韵律，恒定的节奏韵律与节奏原是音乐中的术语，后被引申到造型艺术中来表示以条理性、重复性、连续性为特征的美的形式。在建筑空间中运用韵律和节奏的原则，可使空间产生微妙的律动效果，从而使建筑空间看上去既有一定的秩序，又可以打破沉闷的气氛而营造出生动活泼的环境氛围。韵律和节奏按照形式特点可以分为以下四种类型。（二）渐变的韵律，明快的节奏（三）起伏的韵律，不规则的节奏（四）交错的韵律，复杂的节奏五、韵律与节奏图2-16古罗马输水道（一）连续的韵律，恒定的节奏以一种或几种要素连续、重复的排列而成，各要素之间保持着恒定的距离和关系，可以无止境地连绵延长。例如，古罗马长达数千米的输水道（见图2-16），以不同大小的半圆拱形重复连续排列。五、韵律与节奏图2-17西安大雁塔（二）渐变的韵律，明快的节奏连续的要素在某一方面按照一定的秩序而变化，如逐渐加长或缩短、变宽或变窄、变密或变疏等。例如，中国传统建筑中的西安大雁塔（见图2-17）。逐渐收缩的层层塔檐不仅具有渐变的韵律，而且丰富了建筑物的外轮廓线。五、韵律与节奏图2-18新德里大同教礼拜寺（三）起伏的韵律，不规则的节奏渐变的韵律如果按照一定的规律时而增加，时而减少，或具有不规则的节奏感，即为起伏的韵律。这种韵律比较活泼且富有动感，例如，新德里大同教礼拜寺（见图2-18）。五、韵律与节奏图2-19北京故宫御花园千秋亭藻井（四）交错的韵律，复杂的节奏如果各要素按照一定的规律交织穿插，即为交错韵律。例如，北京故宫御花园千秋亭藻井（见图2-19）利用木结构特点，将逐渐扩大的圆环与辐射两种要素交织，形成了完美的图案。图2-20洛杉矶迪斯尼音乐厅此外，重复是可以不断变化着的重复，从而产生了各种韵律，这也是当代各种曲线建筑和变异软体建筑的源头。美国建筑师盖里设计的洛杉矶迪斯尼音乐厅（见图2-20），看上去就像一朵盛开的花朵给人以美好的享受。03JIANZHUYISHUDEXINSHANGFANGFA建筑艺术的欣赏方法欣赏一个建筑艺术作品，可以从以下四方面入手。

一、建筑单体欣赏与环境欣赏相结合二、局部审美与整体审美相结合三、静态欣赏与动态欣赏相结合四、感悟建筑形象的象征意义一、建筑单体欣赏与环境欣赏相结合对建筑艺术的欣赏离不开特定的外部环境。建筑的艺术形象应和它周围的环境融为一体，有许多建筑还必须依靠特定的环境才能形成富有个性的形象。二、局部审美与整体审美相结合欣赏建筑艺术不仅要对建筑艺术的局部构成进行审美，而且还应该把局部的艺术构成纳入整个建筑艺术中，从整体的审美感觉中体悟建筑艺术的美。既要欣赏建筑色调、尺度、比例、景观及空间变化，看其是否符合美的规律，又要注意具体的建筑构成要素是否实现优化组合、建筑的整体是否和谐统一，进而把该建筑纳入建筑群的总体风貌中加以欣赏。三、静态欣赏与动态欣赏相结合在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机地结合起来，做到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面。四、感悟建筑形象的象征意义建筑艺术通常借助象征意义来体现其审美意蕴，这也是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的建筑物时就已经具有的象征意义。THANKS—感谢观看西方古代建筑艺术撷英建筑艺术赏析》之三XIFANGGUDAIJIANZHUYISHUXIEYING叁目录CONTENTSHEXIEYOUMEI----------GUXILAJIANZHU和谐优美—古希腊建筑ZHUANGLIHUIHUANG------GULUOMAJIANZHU壮丽辉煌—古罗马建筑HONGWEIXUANLI------BAIZHANTINGJIANZHU宏伟绚丽—拜占庭建筑CHONGGAOSHENMI-----GETESHIJIANZHU崇高神秘—哥特式建筑GUDIANYOUYA-----WENYIFUXINGJIANZHU古典优雅—文艺复兴建筑FULITANGHUANG--------BALUOKEJIANZHU富丽堂皇—巴洛克建筑YANJINLIXING----FAGUOGUDIANZHUYIJIANZHU严谨理性—法国古典主义建筑01HEXIEYOUMEI---GUXILAJIANZHU

和谐优美—古希腊建筑古希腊建筑的各部分，如圆柱、槽口、山墙（建筑物两端的横向外墙）等，都以一定的结构比例及数量关系建造，各种柱式的细部尺寸之间也存在着非常精妙的比例关系，其中以多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式最为典型（见图3-1）。“希腊建筑表现了明朗和愉快的情绪…希腊的建筑如同灿烂的阳光照耀着白昼。”

——恩格斯图3-1古希腊三种经典的柱式古希腊建筑多立克柱式爱奥尼柱式科林斯柱式檐部柱头柱座柱身代表作品一：雅典卫城雅典卫城建于公元前5世纪中叶，它并不是国王的城堡，而是希腊古典时期的宗教圣地，同时它也是雅典国家强盛的纪念碑。整个建筑群洋溢着一片和谐、典雅和充满理性秩序的美，被人们誉为古典美的“不可企及的典范”。图3-2雅典卫城平面图人体比例的绝妙应用是古希腊建筑一个无与伦比的高超之处。——意大利建筑师布鲁诺·赛维（BrunoZevi）厄瑞克提翁神庙：建有少女柱廊雅典娜像：原作高12米出门：卫城的唯一出入口帕特侬神庙：卫城上规模最大的神庙胜利女神庙：“Nike”的神庙帕提侬神庙是卫城中最重要的一座殿堂，不但是宗教圣地，也是雅典的国家财库和档案馆（见图3-3）。它的建筑师是卡利克拉特和伊克提诺，雕刻家是著名的菲狄亚斯。图3-3帕提侬神庙神庙采用了周围柱廊式造型，平面呈长方形，东西长69.5m，南北宽30.9m，体型单纯洗练。东、西端柱廊内有门廊，由挺拔且带有凹槽的多立克式石柱组成，神庙下有三层台基。这其实是一座简单的建筑，却以其无与伦比的美丽与和谐成为世人公认的伟大作品，代表了古希腊建筑的最高成就。在神庙南部突出的矮墙下，用6根女神像柱支撑着较薄的檐部（见图3-5）。每个雕像都是两手自然下垂，重量都集中在一条腿上，另一条腿膝盖微微弯曲，从而让雕像看起来婀娜欲动、轻盈飘逸。伊瑞克提翁神庙是卫城里最精致而又富有变化的建筑（见图3-4）。它所在的地势高低不平，起伏很大。根据地形和使用的需要，帕提侬神庙成功地应用了不对称的构图手法，打破了大部分庙宇严整对称的布局，成为希腊神庙中的特例。图3-4伊瑞克提翁神庙图3-5女神像廊柱代表作品二：埃皮达鲁斯剧场埃皮达鲁斯剧场是希腊古典晚期建筑中最著名的露天剧场之一（见图3-6）。剧场建于公元前350年，它不仅是娱乐场所，而且也是市民集会的地方，因此规模巨大。如果说埃皮达鲁斯剧场是个奇迹的话，那么，剧场中的音响效果更是奇迹中的奇迹。在山下的舞台中央，划一根火柴或是撕一张纸，其声音都能清楚地传到最后一排；无论在剧场的哪个角落，都能听到舞台上的低语声。02ZHUANGLIHUIHUANG---GULUOMAJIANZHU壮丽辉煌—古罗马建筑代表作品一：罗马万神庙万神庙在艺术上的最大成功在于它的集中式布局，以巨大的体量和完美的形式创造了一个完整的内部空间，体现了罗马人倾向于崇高、宏伟的审美理想，这对之后的建筑风格产生了很大的影响。殿内壁面分为两部分，上部覆盖着一个巨型的半球形穹顶，穹顶由下至上密排了五层作内凹角线的方形藻井（见图3-8）。图3-7罗马万神庙的外观图3-8万神庙藻井在穹顶的正中央，开有一个直径为9m的圆洞，作为室内的唯一采光口。随着太阳的升落，光线也可以产生明暗、强弱和方向上的变化，万神庙建于公元120年－公元124年，面对着广场，坐南朝北，是唯一完整保存至今的罗马建筑古迹（见图3-7）。代表作品二：罗马大角斗场科洛西姆斗兽场常被称为大角斗场，是罗马建筑的杰作（见图3-9和图3-10）。角斗场外观立面总高48.5m，分为四层，内部为混凝土结构，外贴大理石面层。它的下面三层立面是绕场一周的连续拱券廊柱。在角斗场内，夏日还可以拉上布篷遮阳，座位下面通上水管可以降温。大角斗场既反映了奴隶主阶层的骄奢残酷，也展示了罗马帝国建筑技术与艺术的成就。图3-10罗马大角斗场内景图3-9罗马大角斗场外观代表作品三：浴场帝国时期最典型的浴场是罗马的卡瑞卡拉浴场，建于211年－217年，位于罗马城的南面（见图3-11）。在它们的两侧，对称布置更衣室、洗涤室、按摩室和蒸汽室。主体建筑的三面被40m宽的庭院所围绕，有林荫道和花园、喷泉等。在主体建筑的后方有运动场及看台，看台后面有二层二排的蓄水池，总容量能达33000m3。从浴场的规模到建筑的艺术处理，都反映了罗马人的气派与智慧。浴场是古罗马时期最重要的公共建筑类型。罗马城的多数居民都居住在不通风、闷热、光线不好、拥挤、狭窄的街道公寓里，罗马的统治阶级为了笼络自由民阶层，他们把浴场作为娱乐建筑以转移民众对政治和社会压迫的注意力。图3-11罗马卡瑞卡拉浴场03HONGWEIXUANLI---BAIZHANTINGJIANZHU宏伟绚丽—拜占庭建筑代表作品一：圣索菲亚大教堂公元395年，罗马帝国分裂为东、西两部分，东罗马帝国在历史上又被称为拜占庭帝国，它因欧洲经济中心的东移而保持繁荣，创造了个性很强的建筑风格—拜占庭建筑风格。圣索菲亚大教堂位于伊斯坦布尔，建于532年－537年，由小亚细亚的安提莫斯和伊索多拉斯设计，是拜占庭帝国鼎盛时代的纪念碑，也是拜占庭建筑最辉煌的代表。图3-12伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂外观代表作品一：圣索菲亚大教堂图3-13圣索菲亚大教堂内部在中央穹顶的鼓座上开着一圈采光窗，从下向上望去，大穹顶似乎漂浮在半空中。整套结构关系明确，层次井然，特别是帆拱的使用，使空间从万神庙那种封闭的围墙中解放出来，产生既统一又多变的效果，给人以漫无涯际、流转无尽的空间幻觉（见图3-12和图3-13）。圣索菲亚大教堂1453年，奥斯曼土耳其帝国攻占君士坦丁堡，并改名为伊斯坦布尔。圣索菲亚大教堂被改成清真寺，并在四周建成了4座高大的回教尖塔。如今，这座建筑成为展现基督教和伊斯兰教两种文化的宝贵殿堂。代表作品二：威尼斯圣马可教堂圣马可（耶稣门徒）大教堂矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上，它始建于公元829年，重建于公元1043年－1071年。圣马可大教堂曾是中世纪欧洲最大的教堂，是基督教最负盛名的大教堂之一，是第四次十字军东征的出发地，也是威尼斯建筑艺术的经典之作。图3-14威尼斯圣马可教堂教堂的内部，从地板、墙壁到天花板上，都是精美的镶嵌画，其主题涵盖了十二使徒的布道、基督受难、基督与先知及圣人的肖像等。这些画都覆盖着一层闪闪发亮的金箔，使得整座教堂都笼罩在金色的光芒里，因此，该教堂又被称为“金色大教堂”（见图3-15）。图3-15圣马可教堂内部代表作品三：莫斯科华西里·柏拉仁诺教堂拜占庭建筑艺术风格也强烈地影响着东欧和俄罗斯，中世纪的俄罗斯建筑自始至终回响着拜占庭建筑艺术的旋律，莫斯科华西里·柏拉仁诺大教堂（见图3-16）是俄罗斯拜占庭建筑的代表。教堂建筑风格独特，中央主塔是俄罗斯民间建筑独有的帐篷顶，高47m，它统率着周围8座形状、色彩与装饰各不相同的洋葱头式穹顶。整个教堂充分展现出它复杂而又协调的形体，那大大小小高低错落的穹顶，活像一团团熊熊大火，腾空而起。图3-16华西里·柏拉仁诺大教堂这所教堂是俄罗斯人民终于结束了奴役生活而产生的无比欢乐和激动的感情的凝结，从而使这一建筑所体现的艺术形象具有浓厚的节日气氛和纪念碑的意义。04CHONGGAOSHENMI---GETESHIJIANZHU崇高神秘—哥特式建筑哥特式建筑哥特式教堂的窗子是最具表现力的部位。窗子面积通常很大，人们把圣经故事用彩色玻璃做成连环画镶在窗框上，被称之为“不识字人的圣经”。光线透过彩色玻璃窗射入教堂，呈现出五彩缤纷的效果，使教堂内部更增添了宗教的神秘气氛。欧洲中世纪后期的基督教堂大多采用哥特式风格，它和古典建筑形式完全不同，是建筑百花园中一朵亮丽的奇葩。哥特式教堂在建筑外观上表现为高耸的体形，玲珑剔透的装饰，会使人产生一种与天国接近的神圣感。代表作品一：巴黎圣母院在正面的中心有一个大圆窗，又称之为玫瑰窗（见图3-18），直径约12.6m，用石板镂空雕成，镶嵌彩色玻璃，象征着天堂。图3-17巴黎圣母院正立面巴黎圣母院是法国哥特式教堂的一个典型例子。图3-18玫瑰窗正面的这朵玫瑰和两侧入口上的玫瑰都是13世纪的遗物，是巴黎最古老的三朵，也是圣母院现存窗子中最古老的。图3-19中厅内景在巴黎圣母院内部（图3-19），长达127m的中厅宽仅有12.5m，但高却达30多米，上面也交织着尖拱。内部的柱券结构全部裸露，一切部位都被富于升腾动势的垂直线条所统贯，筋骨嶙峋，极尽俊俏清冷，体现着宗教精神。但教堂内部由于结构体系条理井然，荷载传递关系严谨明确，又流露出与神秘的宗教思想对立的科学理性精神。代表作品二：米兰大教堂米兰大教堂是意大利著名的哥特式建筑，其主体建筑建于1385年－1485年间。由于它的工程浩大，有些部分直到19世纪拿破仑时代才全部完工。米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，内部能容纳1万多人。米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。整座教堂共有大理石雕像6000多座，3159座位于建筑外部，其中2245尊是外侧雕刻，雕像的主题多为圣经故事等宗教题材。大教堂的大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点：中厅较长而宽度较窄；中厅高度很高，顶部最高处距地面45m。宏伟的大厅被四排柱子分开。厅内全靠两边的侧窗采光，窗细而长，上嵌彩色玻璃，光线幽暗而神秘。两柱之间的彩色玻璃大窗是哥特式建筑的显著装饰特色之一，玻璃上的图案主要以耶稣故事作为主题。当阳光透过彩色玻璃射入教堂时，让人明白宗教的美原来可以这样展示。威尼斯总督府是最先使市民引以为傲的哥特式世俗建筑（见图3-22）。该市政建筑始建于公元9世纪，至16世纪才最后建成。下面两层为白云石尖券敞廊，顶部用白色与玫瑰色云石砌成，平面布局为四合院式，显得简洁明快。最富艺术魅力的是西、南两立面的构图，层叠的券廊、华丽的装饰，给整体立面带来一种清新的诗意。它曾经是威尼斯共和国强盛而富庶的象征，现在则成了一个非常有趣的艺术博物馆，世界闻名。代表作品三：意大利威尼斯总督府图3-22意大利威尼斯总督府05GUDIANYOUYA---WENYIFUXINGJIANZHU古典优雅—文艺复兴建筑代表作品一：佛罗伦萨主教堂图3-23佛罗伦萨主教堂图3-24穹顶壁画《最后的审判》穹顶的结构为双层骨架券，一共有8个大肋和16个小肋，肋架之间有横向联系。两层之间是空的，可容人上下，在外层各券交汇的顶点外坐落着采光亭。采光亭与穹顶的总高60m，亭子顶距地面115m，成为全城的重要标志。整个穹顶的外观稳重端庄、比例和谐，且没有飞拱和小塔尖之类的装饰，水平线条明显。1434年，教堂终于全部完工，这在当时是非常惊人的技术成就（见图3-24）。佛罗伦萨主教堂始建于1296年，样式是按照当时欧洲流行的哥特式风格建造的（见图3-23）。教堂的大门朝西，面对着洗礼堂，旁边有一个高高的钟塔，前面是开阔的广场，衬托着色彩富丽的石建筑，显得非常庄严雄伟。代表作品二：坦比哀多图3-25罗马坦比哀多罗马的坦比哀多是文艺复兴时纪念性建筑风格的典型代表，建于1502年－1510年（见图3-25）。当时盛传圣彼得在这里殉难，故特别建造了这座建筑予以纪念。坦比哀多是圆形平面的集中式布局，以古典围柱式神殿为蓝本，平面是柱廊和圣坛两个同心圆，且柱廊的宽度等于圣坛的高度，这种造型是典型的早期基督教为殉教者所建的圣祠的基本形式。代表作品三：罗马圣彼得大教堂图3-26罗马圣彼得大教堂平面图这座教堂是文艺复兴时期的代表性建筑，也是世界上最大的教堂，于1506年开始建造，历经120年才建成。它既集中了当时杰出建筑师的智慧，也反映了教会的压迫。教堂前面是能容纳30万人的圣彼得广场，由贝尔尼在1655年－1667年建造。广场长340m、宽240m，被两个半圆形的长廊环绕，每个长廊由284根高大的圆石柱支撑着长廊的顶，顶上有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像，雕像人物神采各异、栩栩如生。广场中间耸立着一座41m高的埃及方尖碑，是1856年竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉，涓涓的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。虽然广场采用的是巴洛克建筑风格，但整体与教堂仍很相称。代表作品三：罗马圣彼得大教堂图3-27圣彼得大教堂外观殿堂内到处是色彩艳丽的图案、栩栩如生的塑像、精美细致的浮雕，彩色大理石铺成的地面光亮照人（见图3-27和图3-28）。圣彼得大教堂是目前世界上最大的教堂。主体建筑高45.4m，长约211m，总面积2.3万平方米，最多可容纳近6万人同时祈祷。图3-28圣彼得大教堂内部代表作品四：圣马可广场图3-29圣马可广场俯瞰图威尼斯的圣马可广场是世界最著名的广场之一，许多年来，一直是威尼斯的行政、文化、商业和宗教中心，也是市民共有的最重要的社交中心。这座广场随着城市建设一起“生长”。从13世纪起，四周的建筑便陆续开始建造，到16世纪文艺复兴时期，广场整体布局才基本形成（见图3-29）。转过教堂突出的墙角就是梯形的大广场（见图3-30），它纵深175m，宽边90m，窄边56m，宽边正中央坐落着广场的主体建筑—圣马可教堂，两侧为新、旧两幢市政大厦，形成合围之势，底层均作连续拱券柱敞廊，节奏整齐划一，与教堂华丽多姿的立面形成对比。图3-30围合感很强的大广场代表作品四：圣马可广场图3-31券柱式古罗马时期，为了解决柱式和拱券结构的冲突，产生了被称为券柱式的组合，即在墙上或土墩子上贴上装饰性的柱式（包括柱础和檐口），柱子凸出墙面的3/4柱径（见图3-31）。图3-32大钟楼立于教堂西南角的大钟楼（见图3-32），是较朴素的哥特式高耸建筑，在构图上起着统率全局的主导作用，同时又是这一海港城市极具艺术魅力的“航标”和“灯塔”，近千年来指引着无数海上来客汇聚到威尼斯。06FULITANGHUANG---BALUOKEJIANZHU富丽堂皇—巴洛克建筑代表作品一：罗马耶稣会教堂图3-33罗马耶稣会教堂正立面罗马耶稣会教堂是从手法主义走向巴洛克风格的最明显的过渡作品，也有人称之为第一座巴洛克建筑（见图3-33）。它建于1568年－1584年，由意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉和泡达设计。耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂处理佛罗伦萨圣母玛利亚小教堂的手法，正门上面分层檐部和山花做成了重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了半圆倚柱和扁壁柱。此外，教堂正面上部两侧还做了两对大卷涡。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。代表作品一：罗马耶稣会教堂图3-34耶稣会教堂内部教堂内部中厅宽阔，两翼不明显，拱顶布满雕像和装饰，两侧为两排小祈祷室。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式形式，作圣像和装饰光芒（见图3-34）。代表作品二：圣卡罗教堂图3-35圣卡罗教堂从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建起了自己的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。其中的典型建筑有罗马的圣卡罗教堂（见图3-35），它建于1638年，由波洛米尼设计。殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室，此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动感，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸明显，装饰丰富，有强烈的光影效果。代表作品三：十四圣徒朝圣教堂班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂德国巴洛克式教堂外观简洁雅致，造型柔和，装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰十分华丽，图案多用自由曲线造成内外的强烈对比。著名建筑有班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂（建于1744年－1772年）。该教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛被做成三个连续的椭圆形，拱形顶棚也与此呼应。教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状的装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰柔和的曲线，富有亲切感。代表作品四：梅尔克修道院图3-36梅尔克修道院外观与内部装饰奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的，尤其在18世纪上半叶，有许多著名的建筑都是德国建筑师设计的，梅尔克修道院就是一例。修道院高居山顶，俯瞰多瑙河，庄严地耸立于优美风景之中。修道院堪称巴洛克式建筑的杰作，由雅格布·普兰陶尔（JakobPrandtauer）在1702年－1738年间建造。它的外表非常简洁，内部与顶棚却布满浮雕装饰，色彩绚丽夺目，表现了教会拥有的显赫权势（见图3-36）。07YANJINLIXING---FAGUOGUDIANZHUYIJIANZHU严谨理性—法国古典主义建筑代表作品一：卢浮宫图3-37卢浮宫东廊17世纪与意大利晚期文艺复兴风格、巴洛克风格并进的还有遵循古典法式风格的法国古典主义建筑风格。古典主义建筑主张主次有序，构图简洁，规则明确，轴线清晰，几何性强，柱式的比例与细节精确完美，因此，它非常适合塑造纪念性建筑的壮丽形象。卢浮宫是法国历代国王的宫殿，始建于13世纪，是当时法国国室的国库和档案馆。卢浮宫的建筑艺术展示了法国各个历史阶段的成就，是欧洲最壮丽的宫殿建筑之一。代表作品二：凡尔赛宫凡尔赛宫是法国王权最重要的纪念碑，是古典主义建筑的杰出典范。它始建于1661年（路易十四时期），直至1689年，凡尔赛才全部竣工。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富有艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽，这是凡尔赛宫的一大特色。图3-38凡尔赛宫外部掠影建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。代表作品二：凡尔赛宫凡尔赛宫是国王举行盛大庆典之地，它追求的是豪华的气派，而园林作为趣味盎然、幽雅静谧的场所，与宫殿正好互补。以东广场为起点的三条放射形大道犹如三束阳光，中央一条是通向巴黎市区的叶里赛大道（见图3-38和图3-39）。凡尔赛宫在设计上的成功之处，是把功能复杂的各个部分有机地组织成一个整体，并且使宫殿、园林、庭院、广场、道路紧密地结合起来，形成一个统一的规划，强调了帝王的尊严。图3-39凡尔赛宫花园掠影代表作品三：残废军人新教堂教堂的平面呈正方形，中央覆盖着圆圆的穹顶。在穹顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四个斜角上是四个圆形的祈祷室。教堂之所以采取这种形制，是因为要给予残废军人教堂一个雄伟的轮廓，从而让人们铭记并尊敬那些为君主流血牺牲的士兵。图3-40残废军人新教堂正立面残废军人新教堂亦称伤病院教堂，是国王路易十四军队的纪念碑，也是17世纪法国古典主义建筑的代表之作（见图3-40）。新教堂接在旧教堂的南端，建于1680年－1691年，建筑师也是凡尔赛宫的主要设计人裘·阿·梦莎。总体而言，18世纪下半叶到19世纪前期，西方主要国家的建筑大多延续了法国古典主义风格，呈现出活跃的局面，设计完成了一些著名建筑，如英国伦敦的大英博物馆、俄罗斯圣彼得堡的冬宫、美国华盛顿国会大厦等。到19世纪末20世纪初，由于近代社会生产的发展，新的生产性建筑和公共建筑越来越多。这一时期各种思想、学说精彩纷呈，相互影响和渗透，反映在建筑上也是流派迭兴、风格各异，西方的建筑艺术从此走向了近现代时期。THANKS—感谢观看东方建筑文化探秘建筑艺术赏析》之四DONGFANGJIANZHUWENHUATANMI肆目录CONTENTSHUIHUANGDEGUAIJIJIANZHUYISHU辉煌的古埃及建筑艺术SHENMIDEXIYAGUDAIGONGDIANHEKONGZHONGHUAYUAN神秘的西亚古代宫殿和空中花园YICAIFENCHENGDEYISILANJIANZHU异彩纷呈的伊斯兰建筑RIBENDECHUANTONGJIANZHUYISHU日本的传统建筑艺术YINDUYUDONGNANYADEGUDAIJIANZHUTESE印度与东南亚的古代建筑特色01HUIHUANGDEGUAIJIJIANZHUYISHU辉煌的古埃及建筑艺术金字塔是古埃及人用来埋葬国王的陵墓，用石块砌成方椎体的形状。因其方锥形或台阶形的轮廓近似于汉字“金”，因此中文译为金字塔。金字塔是古埃及最具有代表性的建筑，被誉为“世界七大奇迹之一”。图4-1吉萨金字塔群平面图公元前3世纪中叶，在三角洲的吉萨建造了一座金字塔群，是古埃及金字塔最成熟的代表。主要包括胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔及狮身人面雕像斯芬克斯，周围还有许多“马斯塔巴”与小金字塔（见图4-1）。代表作品一：金字塔图4-2胡夫金字塔代表作品一：金字塔胡夫金字塔是第四朝胡夫法老的陵墓，也是埃及现有金字塔中最大的一个（见图4-2）。图4-3金字塔内部雕刻图案胡夫金字塔的出现是古代世界的奇迹。据希罗多德的《历史》记载，为建造该座规模巨大的陵墓，法老胡夫征召了十余万民工和军工，先后用了33年才完成，可见其工程之浩大。胡夫死后不久，在他的大金字塔不远的地方，又建起了一座金字塔，这是胡夫的儿子哈夫拉的金字塔。图4-4狮身人面像它比胡夫的金字塔低3m，但由于它的地面稍高，因此看起来似乎比胡夫的金字塔还要高一些。塔的附近建有一个雕着哈夫拉的头部而配着狮子身体的大雕像，即所谓的狮身人面像（见图4-4）。由于它状如希腊神话中的人面怪物“斯芬克斯”，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。卡纳克的阿蒙神庙在开罗以南700km处的尼罗河东岸，遗址占据当时底比斯东城的北半部。由于中王国和新王国各朝都是从底比斯起家而统治全国的，因此底比斯的地方神阿蒙神被当作王权的保护神，成为埃及众神中最重要的一位，这里的阿蒙神庙也成为全国规模最大的神庙。图4-5卡纳克阿蒙神庙平面复原图代表作品二：卡纳克阿蒙神庙柱身、梁枋和墙壁上有大量的浮雕和彩画（见图4-6和图4-7），既表现宗教内容，又歌颂国王业绩，并附有铭文，包括著名的《图特摩斯三世年代记》、拉美西斯二世有关卡迭什战役的情景和铭文，为历史研究提供了有力的实物资料，是研究中王国和新王国历史、文化的重要考古遗迹。图4-6主殿的墙壁上代表作品二：卡纳克阿蒙神庙图4-7主殿的柱子卡纳克神庙在卢克索神庙附近，每次大型宗教仪式都从卡纳克神庙开始，到卢克索神庙结束。二者之间有一条1公里长的石板大道，两侧排着密集的圣羊像，路面夹杂着一些包着金箔或银箔的石板，闪闪发光。虽然由于年代的久远，神庙已破败不堪，然而透过那仅存的部分，人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽（见图4-8）。图4-8石板大道上的圣羊像代表作品二：卡纳克阿蒙神庙代表作品三：阿布辛贝勒神庙阿布辛贝勒神庙是专门为古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造的一座大型石窟神庙。神庙建于前1300年－前1233年，位于埃及的最南端，阿斯旺上游约300公里的尼罗河西岸。图4-9国王拉美西斯二世雕像阿布辛贝勒神庙不是一块块巨石的堆砌物，而是在尼罗河西岸粉红色砂岩悬崖的山体上，用人工劈凿出的宏伟建筑。庙高30m，宽36m，纵深约60m。庙前耸峙着四尊高21m的国王拉美西斯二世的巨大雕像，雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的，产生雄伟、庄严的艺术效果（见图4-9）。雕像的膝下还有序散落着其母、妻、子女的小雕像，栩栩如生。代表作品三：阿布辛贝勒神庙拉美西斯二世雕像侧面（大门入口的两侧）还有大量壁画，其中有一幅刻画的是两位尼罗河神将象征上、下埃及的植物莲花、纸莎草捆在一起，图形化表示了埃及的统一（见图4-10）。图4-10神庙大门侧面壁画3000多年前的神庙设计者和建筑师们，精确地运用天文学、星象学、地理学等知识，按照要求把神庙设计成为只有在拉美西斯二世的生日（2月21日）和登基日（10月21日），旭日的霞光金辉才能从神庙大门射入，穿过60m深的庙廊，依次披散在神庙尽头右边三座雕像的全身，让神殿熠熠生辉，而最左边的冥界之神却永远躲在黑暗里，人们把这一奇观发生的时日称作“太阳节”。“太阳节奇观”是古埃及人智慧的象征。代表作品四：方尖石碑方尖碑是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。碑尖常以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升，照到碑尖时，它像耀眼的太阳一般闪闪发光。石碑高度不等，通常高与宽之比为10∶1。图4-11罗马万神庙前的埃及方尖碑古罗马帝国时期，埃及曾被罗马军队侵占，因此有许多方尖石碑被搬到罗马。如圣彼得大教堂前的广场中心就放有一块方尖石碑，罗马的波罗广场和万神庙前也各有一块（见图4-11），它们都是从埃及搬运过来的。方尖石碑作为一种纪念碑，其艺术形象影响十分深远。近代，在美国首都华盛顿建成的华盛顿纪念塔就是仿方尖石碑建造的，但它高达100余米，内部有电梯，尺度远远超过了古代，反映了现代文明的进步。02SHENMIDEXIYAGUDAIGONGDIANHEKONGZHONGHUAYUAN神秘的西亚古代宫殿和空中花园代表作品一：萨尔贡王宫萨尔贡王宫建于公元前722年－前705年，是亚述帝国皇帝萨尔贡二世的宫殿，位于今伊拉克尼尼微东北。宫殿和城市是同时建造的，城的轮廓近似于方形，四个城角朝着东南西北的正方位。因建筑材料的特性、气候条件和战火纷飞的环境，现在王宫的大部分建筑已毁，但从遗址中仍能想象出昔日的辉煌，复原图如图4-12所示。图4-13人首双翼牛神复原像图4-12萨尔贡王宫复原图王宫的正门两端是对称的高大塔楼，中间夹着一个圆拱门，突出了入口。门洞口两侧和碉楼转角处的石板上雕着人首双翼牛神像，高约4m，象征着睿智和健壮的神物在守卫着宫殿（见图4-13）。代表作品二：巴比伦空中花园巴比伦空中花园是世界七大奇迹之一，又称悬园，位于巴比伦以北300英里（1英里＝1609.344米）之外的尼尼微（见图4-14）。史料记载，空中花园是巴比伦王国的尼布甲尼撒二世为其患思乡病的王妃米蒂斯修建的，但据现在科学家推测，其建造者应该是亚述王西拿基立，而不是尼布甲尼撒王。图4-14空中花园复原图空中花园总周长约500m，建在高高的平台上。设计师采用立体造园的方法，将假山共分为上、中、下三层，每层都用大石柱支撑，层层盖有殿阁，从远望去，花园就像在天空中一样。空中花园复原图，如图4-14所示。代表作品三：波斯波利斯皇宫科洛西姆斗兽场常被称为大角斗场，是罗马建筑的杰作（见图3-9和图3-10）。台阶两侧有浮雕装饰，精细地雕刻了46个不同国家、不同人种的诸国使节排队向大流士一世进贡的情景。欧洲人手持陶器，非洲人拉着骆驼，印度人带着大象，叙利亚人献上肥羊，埃及人呈上土产，还有亚洲人手捧丝绸、瓷器，波斯简直是先古时代的联合国（见图4-16）。波斯著名皇帝大流士一世于公元前518年在新都波斯波利斯建造的皇宫，是当时建筑的杰出代表，也是波斯帝国强盛的象征。这座显赫一时的都城规模宏大，前后共花费了60年的时间，历经三个朝代才得以完成。它的遗迹留存至今（见图4-15）。图4-16各国使者进贡浮雕图4-15波利斯宫遗址03YICAIFENCHENGDEYISILANJIANZHU异彩纷呈的伊斯兰建筑代表作品一：麦加“克尔白”殿内用3根沉香大木柱支撑着房顶，梁上有许多小方格，书写着“安拉至大”。殿内有许多挂灯和题词，天花板和四壁挂着玫瑰色丝绸帷幕，无其他华丽装饰。在它的东墙上镶嵌着一块神圣的墨石，这就是伊斯兰教徒朝觐的对象。“克尔白”是阿拉伯语音译，意为“立方体房屋”，专指“安拉的房屋”，它是麦加禁寺内的一立方体殿宇（见图4-17）。克尔白是亿万穆斯林礼拜的朝向，被尊称为圣地，是伊斯兰文化的中心。图4-17被朝拜者簇拥的克尔白伊斯兰建筑是东西方建筑文化结合的产物，主要流行于阿拉伯、北非、中亚和西亚一带，甚至包括欧洲和东南亚地区。它吸收了罗马、拜占庭、西亚与北非的传统建筑经验，在融汇的基础上创造性地发展。代表作品二：萨马拉大清真寺萨马拉大清真寺中最著名也最壮观的建筑是宣礼塔，它建于公元837年（见图4-18）。宣礼塔名为“马尔维亚”，意思是“蜗牛壳”，位于清真寺北面正对着大门的位置，它的轴线与寺院重合，并有坡道与清真寺相连。一般清真寺的宣礼塔都是外部呈尖形或洋葱形塔尖的空心建筑，内部有楼梯可以直接到达宣礼室，萨马拉大清真寺的宣礼塔却与众不同，它是一座上细下粗的螺旋形的实体建筑。萨马拉大清真寺是迄今为止伊斯兰最大的礼拜寺，位于伊拉克的萨马拉城。萨马拉大清真寺南北长238m，东西宽155m，总面积约有4万平方米，从空中俯瞰更能感受其规模的宏大，它的建筑形制与基本面貌也是当时清真寺的典范。图4-18宣礼塔代表作品三：开罗伊本·土伦礼拜寺伊本·土伦礼拜寺整体由红砖砌成，外表面涂以灰泥（见图4-19）。平面布置成四合院形式，院内朝麦加的一面是礼拜殿，东、西、北三面都绕以回廊。虽是阿拉伯清真寺，但柱子并非圆柱，而是在长方形的柱子四角附着小型圆柱的造型。院子内部约92m2，中间有喷泉亭。寺的造型受到了罗马、拜占庭建筑风格的影响。图4-19伊本·土伦礼拜寺代表作品四：阿格拉泰姬·玛哈尔陵图4-20泰姬陵外观泰姬陵建筑群布局对称、结构严谨，设计上匠心独运，配合巧妙。用半球顶寝宫打破正方形台基的单调，四周的尖塔分散了弧形天际线突兀凌空的沉重感，使建筑整体丰满、均衡。泰姬陵位于印度北方阿格拉城外，亚穆纳河右侧，素有“印度的珍珠”之称，也是世界著名的纪念性建筑之一。泰姬陵是莫卧尔王朝第5代国王沙·贾汗为已故王后阿基曼·芭奴兴建的陵墓，于公1630年动工。沙·贾汗倾举国之力，几乎耗尽国库钱财，召集了当时亚洲著名的工匠约2万人，历时22年才建成这座堪称完美的巨大陵墓。代表作品五：格拉纳达阿尔罕布拉宫阿尔罕布拉宫是中世纪摩尔人在西班牙建立的格拉纳达王国的王宫，也是摩尔人留存在西班牙所有古迹中的精华，是伊斯兰教世俗建筑与造园技艺完美结合的建筑名作。图4-21石榴院南北向的院子称石榴院，用于朝觐仪式（见图4-21）。石榴院布局规整，宽23m，深36m，两端设券柱柱廊，柱子纤细轻巧。这些柱子是将珍珠、大理石等磨成粉末，再混入泥土，然后人工慢慢堆砌雕琢而成的。图4-22使节厅内部柱子上面有用薄薄的木头做成的假券，券上有很大一片透空的花格。北端券廊后面是接见使节的方形正殿（见图4-22），殿、廊内墙面上布满精美的石膏浮雕图案。院子中央有大理石铺砌的大水池，水池两侧各有一排番石榴树，修剪得十分整齐。代表作品五：格拉纳达阿尔罕布拉宫柱头、券表面满布精琢细镂、复杂华丽的石膏雕饰，采用几何图案和阿拉伯文字组成的装饰纹样。不仅廊庑雕饰极为精美，各厅房还有着图案别致的石钟乳状垂饰花纹，为伊斯兰建筑风格的杰作。院内中央是12头白色大理石狮子簇拥的盘形喷泉水池，造型雄劲，气势夺人（见图4-24）。图4-23狮子院柱廊另一个东西走向的小院子就是脍炙人口的狮子院。124根洁白大理石柱单、双或三根一簇不规则地排列，支撑四面马蹄形的回廊（见图4-23），柱子和石榴院内的一样纤细，但装饰要复杂得多。图4-24院中喷泉04RIBENDECHUANTONGJIANZHUYISHU日本的传统建筑艺术代表作品一：法隆寺法隆寺，又称为斑鸠寺，位于日本奈良生驹郡斑鸠町，占地面积约187000m2。它是圣德太子于飞鸟时代建造的佛教木结构寺庙，其建筑结构、布局深受中国南北朝建筑文化的影响。寺内保存有自飞鸟时代以来的各种建筑及文物珍宝，被指定为国宝级重要文化财产的文物约有190类，合计2300余件。法隆寺分为东西两院。西院始建于公元607年，后因在670年被烧毁而重建。从南大门进入西院伽蓝，左为五重塔，右为金堂，外围“凸”字形回廊。回廊正南面开中门，中门左右延伸出的回廊与北侧大讲堂左右相接。回廊途中“凸”字形的肩部，东有钟楼，西有经藏。东院伽蓝是在圣德太子一族住居过的斑鸠宫遗迹上建立的。以八角圆堂梦殿为中心，四周环以回廊，回廊南面为礼堂，北面为舍利殿（绘殿），再北是传法堂（见图4-25）。图4-25法隆寺平面图国宝指定建造物重要文化财指定建造物代表作品一：法隆寺金堂是一座重檐歇山顶佛堂，上层没有房间，将屋顶设为二层主要是为了外观的气派。建筑的柱子两端均做明显的梭形卷杀（呈曲线收小），柱顶上用云形斗栱，大斗下面有斗托（皿斗），这些都是中国南北朝时期的建筑古制，与后来的唐代建筑风格截然不同。此外，二层的“卍”字形高栏（扶手）及将其支撑起来的“人”字形束也很独特。图4-26金堂与五重塔五重塔类似中国的楼阁式塔，但塔内没有楼板，平面呈方形。塔高31.9m，塔刹高度约占其1/3，上有九个相轮，也属于中国南北朝时期的建筑风格。塔的特色是底层到顶层的房檐的递减率高，顶层房檐的宽度只有底层房檐的一半左右。代表作品二：唐招提寺图4-27唐招提寺金堂唐招提寺位于日本奈良市西京五町，是日本佛教律宗的总寺院。寺院的主殿金堂，面阔7间，进深4间，坐落在约1m高的石台基上，是天平时代最大最美的建筑（见图4-27）。“对于中国唐代建筑的研究来说，没有比唐招提寺金堂更好的借鉴了。”——梁思成代表作品三：伊势神宫图4-29伊势神宫的鸟居神社有两种基本式样：一种称为“大社造”，以岛根县出云大社为代表。出云大社现存社屋是1744年建造的，平面呈方形，悬山式屋顶，扇面开门，室内有一根中心柱。另一种称为“神明造”，伊势神宫就是其代表性建筑。图4-28式年迁宫的新旧对比鸟居：一种类似于中国牌坊的日式建筑。日本人认为：鸟是人类灵魂的化身，其中有好的灵魂，也不乏肮脏的灵魂，不能让鸟接近神社，故而在各个神社的正门前200m左右处建“开”字形牌坊，名为鸟居。鸟在此居住，就不会飞入神社（见图4-29）。代表作品四：桂离宫图4-30桂离宫掠影不少外国人认为，“日本之美”即以桂离宫为代表。桂离宫的庭院设计虽然汲取了中国园林设计的经验，但是它在应用石灯笼、缓坡池岸、草皮、单株树木构图等方面有很大创新，并经过严密的构思设计，将许多优秀建筑巧妙地组织在一起，体现了日本园林特有的韵味（见图4-30）。05YINDUYUDONGNANYADEGUDAIJIANZHUTESE印度与东南亚的古代建筑特色代表作品一：摩亨朱·达罗城图4-31公共澡堂摩亨朱·达罗城是一座印度河上的古城，其遗址在今巴基斯坦信德省。经考古发掘证实，摩亨朱·达罗城是公元前2350年－前1750年间哈拉帕文化的发源地，是目前已知最早的城市建筑。城内的西部有两座特殊的建筑物。一座是边长28m的正方形大厅，厅内有4排柱子支撑着平屋顶，每排5根砖柱。另一座在一个方形的院子中央，是一个长32m、宽7m、深3m的水池，用砖砌成，池壁厚达2～2.5m，而且微微向外倾斜。池底铺着几层精致的砖，并敷以不透水的树脂，还有下到池底的台阶，水池四周有廊、房、给水和排水设施，这座建筑是当时的公共澡堂（见图4-31）。从这两例中可以看到当时的公