国际电影产业发展评估报告样本

国际电影产业发展评估报告一、综合评价电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链先后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其她放映渠道（如电视频道、网络、手机、MP4等）。广义电影产业链突破了影院空间，使电影经济超越了老式票房经济，并在明星经纪、广告业、唱片业、游戏业等有关行业里辐射出持续经济能量。大电影产业链包括主体与收入构成有两某些：主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、终端渠道商（院线/影院）；收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。其中美国电影产业链已经非常成熟，其电影产业收入来自除票房外各种渠道。，在经济危机阴霾下，世界范畴内电影产业却迎来发展机遇，重要国家电影消费几乎均呈增长态势。全球电影总票房超过了27亿，成为全球经济重要构成某些。北美、欧洲和东亚三大电影市场是支撑整个世界电影市场核心区域。，在这些市场发力下，全球共有48部影片票房超过一亿美元。7部影片破5亿美元，票房在7亿美元以上巨片有《冰川时代3》、《》、《阿凡达》等5部(见表1)。表1：全球十大卖座影片一览表排名片名出品／发行公司票房(亿美元)上映日期(北美)1《阿凡达》20世纪福克斯10.2512月l8日2《哈利·波特与混血王子》华纳兄弟9.297月15日3《冰河世纪3：恐龙黎明》20世纪福克斯8.887月15日4《变形金刚2》派拉蒙／梦工厂8.356月24日5《》索尼7.3611月13日6《飞屋环游记》迪士尼6.835月29日7《暮光之城2：新月》顶峰娱乐6.82l1月20日8《天使与魔鬼》索尼4.865月15日9《宿醉》华纳兄弟4.596月5日10《博物馆奇妙夜2》2O世纪福克斯4.125月22日二：电影产业发展动力电影产业发展经历了欧洲国家电影国际性扩张时期、美国电影霸权主导时期以及80年代以来逐渐向多元推动、多元共存多元化格局转变时期。几百年来，电影产业始终不断发展，当代电影产业发展动力重要来自如下几种方面：电影技术革新电影发展从来都是由技术进步所推动。随着新创作媒介和新传播媒介兴起，当代电影创作方式与传播方式都在发生明显变化，使得电影生存形态不断发生变化，典型老式电影美学观也处在不断改写之中。新技术不但变化了老式电影创作方式，也形成了新电影传播方式。由于影像信号存储与传播形式变化，也形成了新观影经验，变化了观影心理，使得人们对电影形态感知在发生变化。数字电影技术、3D技术广泛运用给电影艺术注入新活力，给电影市场带来新发展机会。美国电影业有关收人高达近300亿美元好莱坞电影虽然引起诸多国家电影人恐慌，但其在电影技术上创新值得称道，特别是对3D技术研发应用让全世界电影业均受益匪浅。在《阿凡达》之前，人们还没有如此坚定地以为必要要到电影院里去看自己心仪影片但年终在世界范畴内上映这部“纯3D”大片变化了世界范畴内普通电影观众们看法，所有记录数据均表白“人们更乐意到电影院里坐着享有视听体验了”技术限制了其她播映渠道对电影院蚕食和掠夺，即便3D家庭娱乐产品可以普及，但要想体验IMAX盛宴影迷们，只有走进电影院。电影市场扩大电影市场扩大得益于全球化，全球化开始阶段主线特性是以英国为中心欧洲国家资产阶级对世界市场大规模拓展以及亚欧国家殖民活动。第二个阶段是，随着二战后美国中心地位确立，全球化进程所获得巨大进展重要体当前：以跨国公司为代表经济力量对世界市场整合推动；以及以运送通讯技术革新为缘由，使得物质与信息流动可以跨越空间障碍。从20世纪70年代开始至今，全球化进程可说是进入了第三个阶段，在这个时期，美国霸权逐渐削弱，全球化进程参加者呈现出多元化格局。逐渐挣脱以往单一中心主导特点，全球意识、全球共识、全球行动初见端倪，形成了多元推动、多元共存局面。世界电影经济、电影市场、电影产业发展趋势也与全球化进程总体脉络紧密契合。经历了欧洲国家电影国际性扩张时期、美国电影霸权主导时期以及80年代以来逐渐向多元推动、多元共存多元化格局转变时期。可以毫不夸张地说，推动全球化进程重要力量来自于技术革新和世界市场扩大。新技术不断创造不但克服了空间障碍，也为市场整合与深化提供了物质保障；而市场则为经济生活扩大、为新技术提供了需求动力。电影产业也不例外。全球化使得电影产业扩张到各个国家，极大地扩展了电影市场，据记录，美国电影产业每年海外票房远超于国内票房，市场不断扩大是推动电影产业发展重要动力之一。三、重要国家电影产业1、印度印度10亿人口每年花在电影票上钱有20亿美元，到这个数字有望增长30％。印度电影业是世界最大并且最吸引人电影业之一。随着人口和综合性影院以及数字影院大量浮现，它将得到迅速发展。依照既有筹划，到这个国家所有影院一半将被新建或更新。届时候，虽然欧洲和北美洲综合性影院也无法同印度电影业规模相媲美。但是印度依然存在某些不容忽视问题，像很高娱乐税和十分猖撅盗版行为等。当前，影院当代化建设正产生连锁反映。重要放映商为了控制电影质量和让大量产品进入影院，正使电影和发行趋向多样性发展，将浮现泛地区性数字巡回放映影院。当前，电子影院正向单一放映转变。电子影院意味着电影可以同步在都市和农村影院放映，而不再需要分开到印度各地放映。几年前，这已经协助印度电影业从低迷时期走了出来。尽管印度多数影院是1.3k高清电子影院，而不是具备DLP投影技术2k数码影院，但是它在数字影院采用上是最先进国家之一。到今年11月，印度已经拥有1400块数字银幕。某些影院在有效地为政府工作，依照政府规定，印度娱乐税有各种各样。但平均而言电影票成本只有0.44美元，放映商在扣除税金和还了贷款后只能得到不到0.16美元利润。由于有了迅速发展经济和高度创作信心作为支持，印度传媒业故意变化自己角色，不再甘当西方娱乐产品服务提供者和消费市场，而是要成为媒体产品创造者和输出者，从而可以真正掌控自己命运。尽管宝莱坞大量制作并出口长片，可一旦涉及到其他形式传媒产品，诸如电视剧，电子游戏或者移动应用软件，印度就落在了诸多西方国家背面。但是，这种局面正在发生迅速变化，印度电影业界几位排头兵式人物呼吁更多自制影视剧。，印度动画制作航母DQ娱乐公司主席塔帕斯•查克拉瓦提，成为了第一位获得艾美奖印度制片人，她与廊灯娱乐公司合伙、为摸索小朋友频道制作埃及主题动画＜图坦斯坦＞（Tuten-stein），作为一部出众特殊种类动画剧集，赢得了日间类作品奖。查克拉瓦提说：“咱们不再仅仅是服务提供者，如今，咱们正在谋求真正伙伴关系。”此外，她还补充道，印度传媒公司当前除了可以提供专业制作技术，还可以带来钞票获利，特别是在动画制作领域。印度影视制作将来真正走向在于移动设备。印度当前有2亿人使用移动电话，每月还会有800万到1000万新增顾客，这使得该国迅速成为各种移动传媒产品重要市场。重要游戏生产商正在逐渐结识到，印度将有也许会成为移动产品国际销售中心。BAG电影与传媒公司为印度核心频道ZEE、索尼娱乐公司与星空卫视制作节目，老板阿努拉达•普拉萨德说，“如今，人们在与印度做生意时不能再对印度影视抱有狭隘看法，而是应当做出全方位审视。印度已经成为了一座实验室，重新锻造着咱们要呈献给世界影像。”随着美国在诸多国家娱乐业投资下降，好莱坞大某些制片厂在印度电影市场投资额度也大幅下挫，并一度降到诸近年来最低点，这使得涉及迪士尼公司执行主席迪克•库克(DickClook)和索尼娱乐集团主席迈克尔•林顿(MichaelLynton)在内好莱坞制片厂高层，都已经对孟买电影市场长期低迷倍感郁闷，她们千方百计地想尽各种办法去和这个美国第二大海外电影市场签单。通过几种月艰难谈判，努力终于奏效：某些合约已经顺利签下，例如《爱人》就是好莱坞制片厂全资投资影片；大多数项目中，她们都参加了投资，诸多制片厂经常在诸多印度影片中注资50％。迪士尼印度分公司筹划在本地拍摄4部动作电影，这也再一次体现了好莱坞对印度电影业越发浓厚兴趣。迪士尼一位发言人简介说，“已经拟定两部影片，涉及由印度名演员卡茂尔－哈桑主演《第十九步》，此外一部影片是由童星DsrsheelSafari主演《Zokkomon》。这和世界电影产业正经受着巨大变革关于，由于随着世界各国本土电影迅速崛起，本土电影产业日渐繁华，美国各大电影出品公司看到她们分享海外票房大蛋糕正逐渐缩小。由于紧张外国观众越来越多地被本土电影吸引过去，美国各大电影公司加大了合拍步伐，更多权威人士则紧张好莱坞到来将导致通货膨胀一一这种通货膨胀已经在困扰诸多印度电影制片人。一年前，最贵电影投资也只是1000万美元左右，但今天，一部电影投资在1000-1500万美元之间已经非常寻常。演员片酬在去年也上涨了100％，华纳福克斯和她同事回绝承认她们将加剧通货膨胀，她们以为通过和印度本士制片人联合组建团队能避免这点，并且也能从印度电影人身上学到诸多东西。也有诸多批评人士以为，投资拍印度电影只是好莱坞一种跳板，是为她们在印度拓展更大市场铺平道路，例如本土化印度迪士尼乐园，或者本土化印度环球影业公司。2、爱尔兰近年来，爱尔兰一度发展而尚未成熟电影电视业让人们尝到了甜头。有大量从好莱坞和其她地方大投资大制作投入到爱尔兰，爱尔兰电影人与其她国家合伙也变得多样化，电影业得到很大发展。

，爱尔兰电影协会曾为130部影片提供了协助，涉及由约翰•卡尼(JohnCamey)执导奥斯卡提名影片《曾经》(Once)、由莱尼艾•伯拉汉森(LennyrAbrahamson)执导《车库》(Garage)和汤姆•卡林斯(TomCollins)执导《Kings》。而近日在爱尔兰由世界重要制作公司制作影片涉及Showtime电视网《都铎王朝》、《惊天大越狱》，由约瑟夫•费因斯(JosephFiennes)主演、温斯坦影业《回魂》(DorothyMills)和去年《附注：我爱你》(P，s，ILoveYou)。但在过去两年，在爱尔兰拍摄电影数量逐渐减少，因素是英国电影支助系统有所变化，这样一来，爱尔兰和英国税务优惠政策无法结合起来。但爱尔兰方面正在力图解决这个问题。

据估算，爱尔兰电影协会为拍摄电影和电视拍摄所资助数目为该国带去接近9200万美元收入。今年，单是该协会资金也已经达到将近3400万美元。

曾是英国老电影人爱尔兰电影协会主席塞蒙•帕利(SimonPerry)说，对过去几年爱尔兰电影业发展，真感到非常晾讶。她迟疑了一下补充说，尚有某些困难需要克服。但总来说政府已经为电影业做了不少事，特别是名为"Section481”减轻电影投资税务政策，尚有为电影协会筹集资金等。在Section481这个政策下，一部作品可在开机第一天获取最多20％有效支出费用，上限为1000万美元。此外，爱尔兰电影协会普通会对从美国或者其她国家到该国投资电影出资100万美元协助其拍摄。政府对Section481有监督权力，爱尔兰电影协会则负责基金支出工作。该协会工作重要分为支持本土电影业设施建设，和如加拿大、澳大利亚和法国等国电影人合伙以及勉励国外电影公司到本土拍摄电影三个某些。国外制作人若要获得Section481政策协助就需要和本土制作人合伙，这也是劳兰工作。“481政策最重要好处是在开机第一天就予以钞票作为支持。这是一种以支出为基本优惠政策，是依照在爱尔兰拍摄时耗费来获得相应资金，”她解释说。此外一种增进该国电影业发展因素是经济上所谓“塞特尔之虎”(CelticTigere-conotny，与亚洲四小龙相对)，这让爱尔兰成为欧洲最富有国家之一，电影业获得了大量资金流，这也是爱尔兰电影业大繁华核心因素之一。3、意大利意大利国家电影监测中心记录数据显示，一季度意大利电影市场持续火爆，本土电影体现特别抢眼，在季度票房排行榜上，前10名影片中本土电影占居6席，包揽了总票房1/3强。一季度售出电影总票数为3190万张——该季度从来是意大利票房强档，总销售金额1.895亿欧元(2.994亿美元)，比创纪录同期还高，用欧元结算增长了3％，用美元结算，由于美元贬值严重，增长幅度高达13.3％。一季度票房记录还显示，除了美国和意大利影片以外，其她国家影片票房急剧下挫，只有法国(5.1％)和英国(3.3％)两国影片市场份额超过1％。在影片数量上面，意大利影片第一位：141部；而后依次是美国影片：139部；法国影片：40部，英国影片：27部。

意大利人既为进口影片票房增长庆祝，也为重燃对本土影片感情而欢呼。

影院联网当前已经覆盖了90.67％意大利电影市场，基于90，67％联网影院在年终时再收获103000人次观众。联网影院覆盖不到地方则由STAE、意大利编剧和编辑协会在记录出来。Chicchiero说，全年观影人次大概到达1.14亿人次——这一数字是意大利电影自从1987年创下1.08亿人次观影纪录后，再没能企及新高，由于从那时开始意大利电影跌入了长达电影低潮期。

但是，随着7月30日电影大师安东尼奥尼辞世，让意大利人重新触发起了对意大利本土电影感情。虽然意大利人开始并不十分喜欢安东尼奥尼，由于她那种“严肃刻苦性格，对抒情主义和社会干预回绝”使她在乎大利文化中处在重要但孤立位置，对60年代进入电影圈人影响很小。并且好莱坞高成本影片讲究新颖、刺激，正影响和变化着意大利观众欣赏电影方式。但大师给意大利电影带来辉煌还是让更多人开始在她拜别后，把目光从娱乐好莱坞电影转向布满贵族气质本土电影。Chicchiero说，虽然意大利本土影片票房份额尚不大，但是随着观众对本土影片兴趣持续，只要创作者们能制作出高质量影片，赢得尊重并不难。这也是当前意大利电影最可靠复兴之路。4、法国好莱坞无可争议是如今全球电影中心，但是法国却堪称健康电影市场模板。台湾导演侯孝贤解释说，在法国，凡“经营”电影都必要对这个行业有所回馈。在法国电影中心，专门有一种为本土电影设立“户头”，戏院要将每张戏票11%交回，存入这个户头，来年再为其她法国电影拍摄所用。此外，由于电视台也会使用电影影像资料，因此法国政府规定电视台每年要将总营业额2%到3%也交给电影中心。据侯孝贤简介，随着网络时代来临，法国政府已经开始着手，规定使用电影影像网络每年也要缴纳一定营业收入，用于保证法国电影储备金充分。后备资金循环系统建立，至少保证了法国电影界可以定期有年轻导演涌现，不会像去年台湾电影市场那样，十几年不浮现一种新导演，突然一年间出了十几种。法国电影联盟是法国文化与通讯部国家电影中心领导下负责影片海外发行归口单位(国家电影中心每年拨给经费，法国外交部也予以“政策取向”赞助资金)，对开拓海外电影市场实行管理、协调、征询和服务等。该机构成立于1949年，至今已走过59年历程。法国电影联盟设主席1人，现任主席是马尔加雷•梅内戈齐女士(为第二个任期，连选连任)，下设总代表1人(现任总代表为马克•毕栋先生)，执委会由3名副主席(分别由制片人、导演和出口商代表担任)、司库、秘书长和执行干事构成，在巴黎拥有35名合伙人员，在海外设有4个代表处(分别是慕尼黑、纽约、东京和北京)。法国电影联盟会员来自制片人(长短片制片人)、艺术家(导演和演员等)、出口商等。法国电影联盟会员具备国家电影中心颁发执业证书，并按期缴纳年度会员费。

该机构战略和功能定位是：融管理、协调、征询和服务于一体，架构法国影片出口增进平台。依照国际电影市场现状和特点，协调各成员业务发展方向(涉及独立组织海外法国典型影片展，邀请本国艺术团海外巡回表演，在海外谋求促销代理商，扩大本国各类影片海外发行，拓展具备潜在商机新大陆，支持本国影片参加国际电影节)，以期在海外电影市场赢得更多份额，监督备会员遵守电影行业游戏规则，协调与海外发生经营纠纷，并代表各会员利益对外进行交涉等。此外，该机构还向各会员提供海外政策法规、电影动态和行业信息等，对开拓海外电影市场提供资金支持。举办法国影片专项电影节是法国电影联盟推动本国电影走出去重要手段。每年法国电影联盟都在世界各大洲轮流举办，电影节荟萃了最新佳片，面向最广大观众，牵手世界知名媒体，加之流行艺术团巡回造势，热炒法国大片“发热点”，吸引了众多影迷眼球，为年轻从影人员提供了辽阔国际平台和与本地同仁切磋交流机会。法国电影联盟依照各国不同状况，制定了详细国别推销战略，并疏通法国片发行中间环节，实行大力度扶持政策。法国影片海外代理发行商们，作为法国电影联盟商业伙伴。是该联盟海外发行“中坚”力量，法国电影联盟可按其发行业绩。在法国影片发行基金(帐户由法国电影中心掌管)名下，予以不同限度资金扶持政策。法国电影联盟还可依照海外发行商们规定，邀请法国导演和影星参加海外法国影片首映式，或在巴黎接受各国新闻媒体独家专访。以达到增进和提高法国片在海外销售之目。

在国际电影节和电影展揭幕期间，法国电影联盟可负责接待海外购片商等，一旦双方达到购片合同，该联盟可安排组织系列环绕法国片促销活动，例如承担上述法国导演、影星参加海外首映式费用，组织各国新闻媒体独家专访，来扩大法国片“品牌”效应覆盖面，以助其扩大海外发行业绩。法国电影联盟还加大了它国际存在，每逢重要国际电影节，诸如戛纳电影节(法国)、柏林电影节(德国)、威尼斯电影节(意大利)、罗马电影节(意大利)、多伦多电影节(加拿大)，圣塞巴斯蒂安电影节(西班牙)，洛迦诺电影节(瑞士)，鹿特丹电影节(荷兰)、釜山电影节(韩国)和卡罗维发利电影节(捷克)等，法国电影联盟均派出阵容强大新闻班子，为法国参选片“撑腰打气”、摇旗呐喊。凡遇重要售片市场，诸如洛杉矶AFM市场、柏林EFM市场、香港FILMART市场和戛纳影片市场等，法国电影联盟均设庞大展台盛装登场，为法国出口商们出谋划策、提供一切也许服务周到后勤保障。法国影展主打喜剧片，以“年轻人电影”为标语，培养国外电影观众基本，获得良好成效，喜剧片《奥运会上阿斯特里克斯》大受中华人民共和国观众好评。5、韩国世界各地许多国家电影产业都在积极谋求发展途径，而对近在身旁韩国电影来说，是佳音缺席一年，这一年韩国电影减产、市场占有率减少、电影公司破产、本土观众流失、类型片风光不再、艺人片约锐减，究竟是什么因素导致韩国电影如此低迷？恐怕要归咎于出品苍促、制作粗糙、类型严重雷同、不注重市场变化等因素了。在韩国，每年五月至八月可谓是恐怖电影黄金季。就拿去年一年来说，在五月至八月期间就有数部韩国产恐怖电影与韩国观众见了面。其中也涉及中华人民共和国观众比较熟悉《奇谈》、《解剖学教室》、《抽象画中越南少女》、《两个人》等恐怖电影。由于各恐怖电影制片方都想抢占黄金季市场，一场场激烈档期之争在所难免。加上每年最先上映恐怖电影几乎都获得了不错票房收入，为了讨个吉利，各公司更是不惜代价，想方设法抢先上映。在一段时期内，韩国恐怖电影非但没有获得任何进步，反而有退步迹象浮现。韩国恐怖电影衰亡因素究竟何在？各制片公司都想尽量地缩短拍片周期，以便抢在暑期档上映。许多筹划在五月上映电影早在三月就完毕了所有拍摄工作。因而，许多人将恐怖电影称之为季节性买卖。在这样或那样主客观影响下，韩国恐怖电影制作陷入了恶性循环。过于追求拍片速度就无法保证电影质量，电影质量下降又直接导致了观众数量减少。近来几年，随着卖座恐怖电影减少，众多投资者都不肯为恐怖电影投资。许多筹划中恐怖电影都因无法找到投资者而夭折。有一部筹划在来年上映恐怖电影已完毕了前期筹拍工作，但就是由于投资者资金迟迟未能到位，制片方只得将拍摄筹划延期。韩国影坛持续两年不景气，国产电影亏损率超过90%。近日，各大电影制作公司纷纷宣布将开始裁人。近两年来，韩国国产电影亏损率超过90%，上映108部韩国国产影片中最后赚钱只有22部；上映112部影片中实现赚钱不到13部。一部影片平均制作费从50亿韩元下降到了43亿韩元，但是一部影片平均票房收入却只有24亿韩元，平均收益率为负42%。例如CinemaService公司，该公司在制作发行影片《黄真伊》耗资100亿韩元，但上映后票房成绩却普通，此外《儿子》、《打架》则都票房惨败。因而，年初韩国CinemaService电影制作发行公司向职工们发出了“6月前请找好下一份工作”告知。此外，近日韩国国内最大电影制作发行公司sidusFNH也开始进行构造调节，该公司去年发行《里长与郡守》、《死也要HappyEndding》、《布满心机申小姐》等影片所有都以赤字收尾。

对此韩国电影行业有关人士表达：“韩国电影在前几年鼎盛时期由于大量投资资金涌入而产生了诸多泡沫，当前当务之急是要把这些泡沫所有挤掉，无论是进行裁人公司还是被裁掉职工对这个问题看法都是一致。”

去年终，韩国影坛拍摄完毕但不能上映影片超过15部。被积压在片库影片并非籍籍无名小制作，大某些都是仅制作费就超过25亿韩元大片，其主演也不乏车太贤、河智苑等一线明星。据一名韩国电影行业有关工作人员透露，韩国电影发行公司大某些都面临巨额年终赤字，不敢容易发行新片，耗费巨额费用发行影片如果不能收回成本，无疑会加大年终赤字，因而诸多电影公司都选取推迟影片发行。

进入后，韩国本土影片整体不景气现象依然未得到改观，3月将上映韩国本土影片仅有4部，进口影片则超过30部。本土影片上映难，无疑是韩国电影业陷入困境折射之一。据悉，去年，受到本土电影整体不景气影响，韩国电影市场来初次浮现负增长。据韩国电影振兴委员会记录数据显示，韩国电影市场收入和观众数量比减少近6%，其中观看韩国本土影片观众人数更减少了将近30%。6、日本日本三家大型电影公司为实现电影制片厂数字化相继展开投资行动。东宝公司宣布将向其位于东京世田谷照相棚投资50亿日元（1美元约合90日元），在年终之前引进数字化影像和声音编辑设备；东映和松竹两家公司也分别投资52亿日元和20亿日元建设数字化拍摄场合。虽然面临整体经济不景气窘况，但日本各家电影公司仍但愿通过投资数字化设备为电视台和电影院提供更高品质视听产品。例如东宝公司除了增长更多音响设备外，还将组建解决高清电影编辑室和试映室，此外还将在ＣＧ技术研究方面与早稻田大学进行合伙。ＣＧ电影指完全用计算机动画制作电影。日本电影本土片成绩比迈进了一大步，票房超越海外片成绩令人欣喜，但是题材干涸、无法复兴本土文化、也为进一步拯救市场导致了无法排解困难。日本票房市场排名第一电影是宫崎骏《悬崖上金鱼姬》，宫崎骏所获得国际成就为日本动画树立了世界性高度。全球卖座《蝙蝠侠——黑夜之神》在日本反映冷淡，甚至打不入日本十大电影票房榜，令整体外国电影票房大减二十三点二个百分点，相反地，日本本土电影由于有《悬崖上金鱼公主》效应，因而票房增长，令日本电影票房再次赛过外语片。每年日本各大电影公司都会投入相称一某些资金和人力制作出大量动画电影。日本最长寿动画系列机器猫，每年都会有几部多啦A梦电影出当前大银幕上。新版《哆啦A梦大雄奇幻大冒险》《大雄与绿巨人传说》成功突破30亿日元。《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛勇者》在全国317块银幕上映，首周末观影人数就超过了20万。《海贼王电影版》是这部热门动画剧场版第九部，上映头两日观影人数为148，274人，票房收入162，014，400日元；《军曹大电影3》是该系列剧场版第三部，上映头两日观影人数也突破10万人，成为该系列剧场版首映最高记录。此外尚有《名侦探柯南剧场版12：战栗乐谱》、《相棒：剧场版》、《火影忍者疾风传剧场版羁绊》等，可以说，动画片当前成为日本电影市场上不容置疑主流。日本13家大型电影公司从1月至5月电影总票房收入为670亿日元，比前一年下跌了13.5%，票房最大赢家非东宝莫属，票房收入达247.6亿日元，比去年同期相比上升了5％。东宝公司发行《花样男子最后章》仅上半年就达到37.9亿票房。《魔幻时刻》、《背阴盛放〉、《诈欺师猎人》真人版、《巴提斯达团队光荣》15.6亿票房《少林少女》等也都为东宝票房收入作出了贡献，《多啦A梦：大雄与绿巨人》33.7亿元，《名侦探柯南剧场版12：战栗乐谱》、《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛勇者》也都成绩不俗。而国外电影方面却十分疲软，《我是传奇〉《夺宝骑兵4：水晶头骨》、《黑暗物质：黄金罗盘》、《理发师陶德》等都在日本陆续上映，但尽管上映外国影片数量超过了同期，但票房却下降了21.5％。美国演员公会和电影电视制作人联盟就网络电影分账与资方交涉，不但未果，并且尚有大大影响日本戏院映期和票房收入隐患。日本电影院实行“薄利多销”方略，一部电影上映周期越来越短。诸多大型影院同步上映多部影片，只要哪部影片不受欢迎便立即撤出院线。此外，由于DVD价格便宜并且观看以便，越来越多观众选取在家里看电影。因而，日本电影市场整体浮现疲软状态，上映影片数量较之上年有所增长，而票房收入却不增反减。7、新加坡新加坡3D电影节名为3DX意为三维电影与娱乐技术节，是第一种专为三维技术而设电影节。该电影节从世界各地3D电影中选出先进作品进行展映，比较令人关注参赛作品，涉及新线影业与华尔登传媒作品《3D地心游记》，以及比利时制片公司电影《带我去月球》。3DX电影节由新加坡媒体发展管理局主办，在这个机构管理和调节下，新加坡娱乐工业进入了平稳发展期，并为亚洲娱乐传媒提供了较好平台作用。媒体发展管理局首席执行官司谢德谦说：“3DX电影节会提供一种世界性、专门性平台，让电影制作人和科技公司可以向商业合伙从业人员以及作为消费者观众展示自己作品。”电影节媒体赞助人涉及：美国电影协会、美国全国广播公司环球电视亚洲部以及星空卫视印度分公司，执行制片人由国际电视宣传与营销联合会前任首席执行官吉姆－沙班出任。电影节期间主办方筹划通过产品展示、科技论坛和各种庆祝活动方式来宣传急速发展3D技术，届时，掌握这项工艺重要厂商都会出席。随着近日新加坡Film-garde电影院开业，新加坡电影院之间竞争也随之变得更为激烈，该电影院有6个放映厅、830个座位。自加冷娱乐广场(KallangLeisurePark)浮现第一家电影院后，大型商场里电影院不断增长。来年年终在大型商场Iluma内将会新建一家有9个放映厅、14001个座位电影院。FilmgardeBugis电影院将建在Iluma商场第五层，占地3万平方英尺。该电影院还将和肖恩集团(ShawOrganiza-tion)投资七家电影院进行竞争，这些电影院就在Iluma附近。新加坡当前有4大比较成熟电影院东家，即国泰公司(Cathay)、荣华机构有限公司(EngWahOrganization)公司、黄金村影业(GoldenViuagePic-tures)和肖恩集团。，黄金村影业公司新加了15个放映厅，该公司为新加坡规模最大影业公司，有73个放映厅，可以提供1万4510个座位让观众欣赏影片：接下来是肖恩集团,她们拥有37个放映厅，1万零180个座位；国泰则有35个放映厅及7千1百零6个座位：荣华机构有限公司放映厅和座位数分别为26和5千3百。国泰公司也发展得不久,该公司在今年新开了一家拥有6个放映厅电影院，依照该公司高层人员透露，她们筹划在来年2月再开一家有6个放映厅和1200个座位新型多功能电影院。新加坡本土影院竞争进入白热化状态，多厅影院和新服务层出不穷，此举被以为是补救新加坡本土制片能力局限性一大有力办法。8、澳洲澳大利亚威秀娱乐集团领导下一家拥有2亿美元资产合资公司，在美国芝加哥郊外投资兴建了一座超豪华影院，并筹划于年内开放。这家超豪华影院提供多项奢华服务，例如豪华预订席位、特别泊车、美味佳肴等，享有这样附加服务，代价是35美元一张电影票，这也就是所谓“黄金级影院”。这家“超豪华”影院却推出了“仅供40名顾客”概念，正是这个超小容量，保证了一种“前所未有观影环境”，让观众享有一种“帝王级”体验。威秀投资人在世界各地拥有500个放映厅，其中1／5都是黄金级影院。该集团投资人对于在美国收益十分乐观，她以为美国“奢华电影消费”需求十分强烈，而威秀做法只是很自然地在迎合这种需求而已。威秀在中华人民共和国也有投资项目，例如位于台北最精华信义筹划区中华纳威秀电影城（WarnerVillageCinemasCentre)，就是由美国华纳兄弟公司与澳洲VillgaeRoadshowLimited耗资美金五千万，共同开发亚洲最大多功能影城。其中涉及了十七个电影厅院和二十八家知名百货、餐厅等，是当前台北最大影城和娱乐与购物场合。依照澳大利亚电影协会年度调查数据显示，、08两年中，不少投资源源不断地涌入澳大利亚，但是这些投资也许还是跟以往同样会用于制作非常低成本影片。对于澳大利亚电影融资而言，当前引进了一种新系统，支持在本地制作影片能获得高达40％折扣，澳大利亚电影贷款公司(FilmFinanceCorpora-tionAustralia)从属于澳大利亚电影协会，同步也与澳大利亚银幕(ScreenAustralia)联姻。投资人对投资在万－－3000万澳元之间电影很感兴趣，制作这些影片可以不用事先融资。在7月1日之前，也就是银幕澳大利亚步入正轨之前，产量上有所落后。由于澳大利亚电影贷款公司对于诸多影片生产都打开绿灯，这都得益于折扣制度建立。9、美国美国电影业是世界上最发达，电影产业是美国经济重要构成某些，其电影产业链完善，电影制作技术优良，是最大电影输出国，具备强大竞争力。据美国电影协会资料显示：到，美国电影每年在其国内票房总额已达76.6亿美元，同步还能从海外电影市场得到超过60亿美元收入。1998年，美国第一大出口行业既不是飞机制造业，也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元。美国视听产业（影视和音像）在国民经济中排位已从1985年第11位跃居到第6位。而在录像市场上，美国1997年仅录像租赁一项收入就达96亿美元。特别是，在全球100大音影公司集团中有85%都位于第一世界，而美国营业总额就高达1100亿美元。然而，在发展过程中也浮现了诸多问题。

美国电影业受编剧罢工余波影响不容小觑，美国编剧罢工让加州经济蒙受重大损失，到年终加州失去37700份工作以及21亿美元。编剧百天罢工还让加州年初经济陷入萧条。如果演员工会也罢工话，这一影响会加剧，经济复苏也将延迟一年。虽然编剧罢工2月已经结束，但是罢工影响会持续一年。该行业纠纷波及到了加州经济引擎，加州当前萧条状况会进一步阻碍该行业复苏。编剧、演员和制片组通过经济渗入影响着零售业、专业性劳务、卫生保健和教诲等行业。梅肯研究院预计，罢工会导致人们薪水和工资损失23亿美元，零售减少8.3亿美元，个人总收入(涉及工资，薪水、自营创业、租金、股息、利息和其她收入)减少30亿美元。近几年海外制作影片徐徐开始和美国本土制作影片展开竞争，越来越多好莱坞制片厂开始把工作重心移向海外，她们在海地、俄罗斯、中华人民共和国、葡萄牙和德国所进行巨大投资，也在无形之中把好莱坞放到了一种全世界电影工业中最特别位置——不但要和本地团队一起工作，还要和本地制作影片一同竞争。，索尼宣布将在印度设立分部，而华纳除了在西班牙和佩德罗与奥古斯汀-阿莫多瓦开展合伙之外，也和阿布扎比订立了一种数十亿美元合同来制作阿拉伯电影。而环球公司，考虑到海外市场潜力，最后决定将其“国际制片厂”设立在伦敦，领导其迈进则是福克斯前执行官克里斯汀娜•格拉斯。至于派拉蒙和迪士尼，前者将目光锁定在法国、巴西和墨西哥，后者则因由人口数量巨大优势而将市场对准了中华人民共和国、印度和俄罗斯。就连从来在海外影片制作上最为谨慎福克斯都发布她们最新全球战略了。由于海外市场巨大增长潜力，海外市场票房正对好莱坞制片厂美国本部产生着举足轻重影响。可以看到，除了好莱坞大片，海外观众对本地制作影片也胃口大增，因而，好莱坞制片厂决定在海外观众盘子里多加点国际风味调料。这也就规定制片厂聘任更多海外导演来参加到好莱坞大片制作中来，或者干脆就为海外观众定做本地风格影片。好莱坞在推出影片总数将是400多部，而在年终清货行动中推出作品数量惊人。在经济不景气状况下，好莱坞各大公司纷纷使出拯救今年收入最后杀手锏，以求解决暑期档收入下降等三大难题。好莱坞暑期账房不容乐观。自5月到8月暑期档，北美地区电影票房总收入接近40亿美元，低于创纪录41.6亿美元收入。而到了核心秋冬档，好莱坞形势似乎举步维艰。每年秋季档期，周末都充斥着诸多小众影片，票房总量无法产生大变化，票房增长空间不大。来自尼尔森记录数字表白，北美地区票房总收入提高，这跟电影票涨价有很大关系，事实上回报率减少是变低了。从美国电影史来看，若干次经济危机都没有将电影业摧垮，反而因经济萧条、民众普遍悲观、其她类型消遣项目相对昂贵等因素，助长了美国电影业发展，这就是所谓“口红效应”一大体现。美国深陷于次贷危机泥潭中，但电影业好像加速运转，年终大量影片投放市场方略，是积极救市有力方略，对于美国这样成熟电影产业体系而言，自我恢复机制总能有效启动。，世界各地影市仍被好莱坞占据半壁江山，美国坐稳电影出口巨头宝座，但是对于局部问题仍需对症调节。，如何应对风起云涌世界电影格局，保持海外市场份额，同步拓展海外制片资源，是美国电影产业重中之重。通过度析各重要国家电影产业可知，世界电影产业重要集中在三个地区：北美、欧洲和亚洲，其中以美国为主北美地区竞争力最大，是世界第一大电影市场，，北美电影票房初次破100亿美元大关，达到了创纪录106亿美元，比增长8％，其中由7亿美元左右票房为加拿大市场贡献，而美国则产出近100亿美元。既便如此，与美国GDP徘徊不前窘境相比，电影业这一增幅尤为耀眼，并成为国内增长率保持在5％以上为数不多行业之一。欧洲电影产业以法国、英国和德国为中坚，近年来欧洲电影业也浮现少见整体增长势头，但由于好莱坞强片频出，特别是在《冰河世纪3》、《2Ol2》和年末《阿凡达》等商业大片冲击下，欧洲各国本土电影所占市场份额同比均有不同限度缩水，其中法国电影业发展依然领先其他国家。亚洲电影产业以中、日、韩三国为主，近来几年，亚洲成为电影消费异军突起大市场，特别是中华人民共和国电影市场持续数年以30％以上速度飙升，中华人民共和国内地电影综合收入达到15.5亿美元，都市电影观众超过2亿人次，都市影厅数量增至近5000块，令世界影坛刮目相看。特别是中华人民共和国6亿多都市人口和13亿总人口，让其潜在市场能量不容小觑。此外，日本和韩国电影市场依然保持增长态势，共同成就亚洲，特别是东亚电影市场“一片火爆”日本整个电影市场并没有被经济危机拖下水，反而继续大好发展态势并且从新近发布电影票房数据中可以看到，日本本土影片总票房所占市场份额依然高于外国影片在票房前5名榜单上，排在首席是依照日本人气电视剧改编《菜鸟总动员：毕业》，总票房高达85.3亿日元(合9500多万美元)。四：世界电影发展趋势基于自80年代末以来，全球网络逐渐形成，以及科技和社会化大生产迅猛发展，世界经济日趋地区化和国际化，而跨国公司在其中起到了纽带桥梁作用，这期间多数国家对国际贸易和投资开放度超过了以往任何时候。且随着国际化经营不断进一步，跨国公司越来越呈现出生产国际化、经营多元化、交易内部化和决策全球化特点。电影产业也不例外。1、电影产业全球化

咱们在近百年世界电影发展史研究中可以看到，好莱坞电影工业是世界电影工业中最为发达一支。其运作模式，可称得上是电影产业化运作典范。美国影片无论在其本土市场还是海外市场均占有举足轻重地位。早在20世纪初，美国就控制了世界电影市场，在历史进程中，虽也起起落落，经历了市场一次次洗礼；经历了电视、录像等视听媒介诞生后恐慌；经历了影视公司间兼并与重组；跨国运作中调适与整合；全球化与民族化冲突与融合，但等等变迁在80年代此前都没有太大地动摇美国电影在世界电影市场中主导地位。据90年代初记录，在世界所生产4000部故事片中，好莱坞影片只占其中数量不到十分之一，但却占到了全球票房70%。据记录数字表白，好莱坞电影占当前世界电影市场份额92.3%。然而，尽管好莱坞极其成功地渗入了世界许多国家和地区电影市场，但这些受到影响国家和地区市场政府和电影工业在以不同方式应对好莱坞挑战同步，也在吸取、借鉴、比较与调节中或多或少地获得了某些成功。

随着80年代末以来，全球化进程不断推动，跨国公司兴起，及各国对于电影产业开放度逐渐提高，世界电影贸易已远远不只是一种单边权利运动，各国在纷纷摸索本国电影产业化发展最佳途径同步，也在寻找着走向世界电影市场妙计良方。如，香港出品电影不但在亚洲市场观众号召力可与好莱坞匹敌，同步也向好莱坞提供武打片、动作片等，在美国及其他世界市场占领了一席之地；韩国电影不但在其本土市场已占到20%～30%，（市场占有率达46.7%，销售额达10350韩元，出口额达1500万美元），且也越来越多地走向亚洲及国际影视市场；英国华丽宫廷剧开始与“有质量”美国本土影视剧平分秋色，抢占了更多美国影视荧屏，在其本土市场英国电影上座率也从战后跌入最低谷1984年5400万人次提高到1997年1亿3900万人次；澳大利亚高质量影片数量也超过了美国某些制作；日本电影，在70年代末80年代初，曾受到好莱坞全面冲击，民族电影只剩余10%票房份额，但自90年代以来，随着独立制片逐渐取代大公司垄断，一大批新人重新整合了制作队伍构造，以及随之带来从题材取向到艺术风格不同，这样又为日本电影赢得了市场，从好莱坞手中夺回了50%本土市场票房份额。印度电影“宝莱坞狂热”现象为印度赢得了不菲海外市场收入（据一种电影厂商记录，前，海外市场为Bollywood电影带来利润占总利润10%-15%，当前这个比例是65%），这正如有学者所总结：“尽管好莱坞电影依赖其强势力量，正在继续将全世界变成美国电影超级市场，但近年来，欧洲艺术电影坚守，日本新电影崛起，东欧国家先进电影不断浮现，伊朗电影独树一帜，韩国电影本土追求，也都对好莱坞电影帝国提出了挑战。”由此可见，美国在文化工业领域曾经拥有主导地位已经被全球化所取代了。

这一趋势，也可从80年代以来，国际间跨国影视集团兼并与重组，媒体所有权与控制权操作范畴不断扩大来看出许多媒体业务和制度在其机构方面，都越来越全球化趋势。

2、电影产业国际合伙化趋势进入80年代以来，咱们看到，日本索尼买下了美国哥伦比亚电影公司、哥伦比亚电影电视公司和韩国三星公司（一种大型独立制作公司）。日本Matsushita收购了美国MCA。

再看，多媒体领域世界大亨澳大利亚默多克，是如何拥有一种最为多样化国际性传媒帝国：1994年她所拥有新闻集团收购了